Categoría: Noticias Internacionales

El mayor de los hijos compuso y cantó el tema, mientras que el menor tocó la batería. Shakira celebró su lanzamiento con un mensaje especial por el Día de la Madre.

Milan y Sasha, hijos de la cantante Shakira y el exfutbolista Gerard Piqué, dieron sus primeros pasos en la música con la canción The One. El tema fue escrito por Milan, quien también lo interpreta como vocalista, mientras que Sasha participa en la batería.

Con una duración de 2 minutos y 30 segundos, la canción tiene un tono romántico y narra la intensidad del amor joven, vivido por primera vez a pesar de las opiniones de los demás.

La semana pasada, Milan (12) y Sasha (10) presentaron la canción en una gala en Miami organizada por la Let It Beat Academy. Shakira asistió al evento y fue vista aplaudiendo con emoción mientras sus hijos interpretaban el single sobre el escenario.

Shakira celebró el lanzamiento por el Día de la Madre
Tras el estreno del tema, Shakira compartió el domingo un fragmento del videoclip en su cuenta de Instagram, acompañado del mensaje: “¡Qué regalo más lindo para este día!”, en referencia al Día de la Madre.

The One es una colaboración con la cantante Mila V., y fue producida por la Let It Beat Academy, una fundación liderada por los músicos argentinos Guillermo Vadalá y Nerina Nicotra. La canción forma parte de su programa Next Generation of Artists, que busca potenciar el talento musical de jóvenes entre los 10 y 20 años.

El tema ya está disponible en plataformas como YouTube, donde ha superado las 250 000 visualizaciones, y se incluye en el álbum ALL FOR YOU, publicado por la misma fundación.

Shakira saluda a todas las madres
Este domingo, la cantante colombiana publicó un mensaje especial en sus redes, con fotos junto a sus hijos Sasha y Milan y un video donde los tres cantan All of Me de John Legend, con Sasha al piano.

«Esta canción va para todas las madres que lo dan todo con el corazón», escribió Shakira. También envió un mensaje solidario: «¡Les envío mucho cariño a todas las madres solteras que, a pesar de los desafíos, siguen adelante por sus hijos!».

Las mujeres ya no lloran en EE.UU.
Actualmente, Shakira se alista para iniciar su gira Las mujeres ya no lloran en Estados Unidos, cuya primera parada será este martes 13 de mayo en Charlotte, Carolina del Norte. En este concierto estará acompañada por Alejandro Sanz.

El tour recorrerá la costa este de Estados Unidos hasta el 7 de junio, pasará por Texas del 11 al 15 de ese mes, y concluirá la etapa estadounidense el 30 de junio en San Francisco. Luego llevará su gira por Latinoamérica, con inicio en Tijuana (México) el 11 de agosto.

En Perú, Shakira regresará en noviembre para dos presentaciones en el Estadio Nacional: el sábado 15, como reemplazo de la fecha cancelada en febrero por problemas de salud, y el domingo 16. Ambos conciertos son auspiciados por Radio La Zona.

Fuente: Diario RPP.

El homenaje a mamá por su día ha trascendido todas las formas de arte, incluido el rock. Desde Elvis Presley hasta Soda Stereo, el tema ha sido una fuente de inspiración para varias generaciones de músicos de rock.

La figura materna ha sido fuente de inspiración en diversas artes, como la música. El rock, en sus diferentes estilos y generaciones, tiene canciones inspiradas en la madre, cuyo día se celebra en nuestro país, y en muchos otros, cada segundo domingo de mayo. Aquí, algunas de estas canciones y sus historias.

10. Mama Liked the Roses, de Elvis Presley
    Mama Liked the Roses, lanzada en 1970, es una emotiva balada compuesta por Johnny Christopher que se convirtió en un tributo conmovedor de Elvis Presley a su madre, Gladys, quien falleció en 1958. La canción refleja el profundo amor y respeto que el Rey del Rock tenía por su madre, quien fue su principal apoyo y motivación en sus inicios en la música.
    
    La letra está llena de consejos maternales y palabras de aliento para enfrentar las dificultades de la vida. Elvis canta sobre la importancia de mantener la fe, seguir adelante a pesar de los obstáculos y recordar siempre el amor incondicional de una madre. La canción se convierte en un bálsamo para el dolor de Elvis por la pérdida de su madre y un recordatorio de su presencia en su corazón.

9. Mother Love, de Queen
   Mother Love, incluida en el álbum póstumo Made in Heaven (1995) de Queen, es una canción conmovedora que se ha convertido en uno de los momentos más emotivos de la discografía de la banda. Compuesta por Brian May y Freddie Mercury, la canción refleja los sentimientos de nostalgia, vulnerabilidad y anhelo de amor maternal que este último experimentó en sus últimos días de vida.
   
   La letra de Mother Love está llena de referencias a la madre de Freddie, Jer Bulsara, a quien él siempre tuvo una gran cercanía y cariño. La canción expresa el profundo anhelo del cantante por regresar a la seguridad y el amor incondicional del hogar materno, especialmente en un momento tan difícil y vulnerable como el que estaba atravesando

8. Mother’s Little Helper, de The Rolling Stones
   Mother’s Little Helper, incluida en el LP Aftermath (1966) de The Rolling Stones, es una canción que, bajo una apariencia inocente y una melodía pegadiza, esconde una mordaz crítica social. La letra, escrita por Mick Jagger y Keith Richards, retrata de manera sarcástica la realidad de muchas amas de casa de la época que recurrían al consumo de ansiolíticos, para combatir el estrés y la ansiedad.
   
   La canción se burla de la banalización del consumo de medicamentos recetados, especialmente en mujeres, quienes eran el principal objetivo de la industria farmacéutica. La figura de la «pequeña ayudante de mamá» representa a una mujer que, en lugar de enfrentar los problemas de su vida diaria, busca una solución fácil en las pastillas, cayendo en una dependencia que la aleja de la realidad.

7. Julia, de The Beatles
   Julia, incluida en el aclamado álbum The Beatles (también conocido como The White Album) de 1968, es una conmovedora balada compuesta por John Lennon en memoria de su madre, Julia Stanley. La canción, interpretada con una suave guitarra acústica, se convierte en un homenaje lleno de ternura hacia la madre que falleció en un accidente automovilístico cuando Lennon tenía 17 años.
   
   Con versos como «La luna de la mañana me toca, así que canto una canción de amor, Julia», la canción evoca la imagen de un niño pequeño expresando su amor y admiración por su madre. La letra, sencilla pero llena de sentimiento, transmite la profunda conexión que existía entre Lennon y Julia.

6. Mother, de John Lennon
   En Julia, canción presente en su álbum The White Album (1968), John Lennon había plasmado un tierna oda a su madre, Julia Baird, quien falleció en un accidente automovilístico cuando él tenía 17 años. Sin embargo, en Mother, la canción que abre su primer álbum solista John Lennon/Plastic Ono Band (1970), el tono cambia radicalmente.
   
   Mother se convierte en un desgarrador grito de dolor y resentimiento hacia sus padres, especialmente hacia su padre Alfred, un exmarinero mercante que abandonó a la familia cuando John tenía solo 4 años. Este evento traumático marcó profundamente la vida del músico, quien tuvo que mudarse a Liverpool con su tía Mimi.

5. Mama Said, de Metallica
   Mama Said, incluida en el controvertido álbum Load (1996) de Metallica, se ha convertido en una de las baladas más emotivas y desgarradoras de la banda. Compuesta por James Hetfield, la canción refleja el profundo dolor y el remordimiento que le produjo la muerte de su madre por cáncer cuando él era solo un adolescente.
   
   La letra de la canción va más allá del simple duelo y profundiza en la compleja relación entre Hetfield y su madre, marcada por la religión. El cantante expresa su frustración por la negativa de su madre a buscar tratamiento médico debido a sus creencias religiosas, lo que intensifica aún más su culpa.

4. Iris (Hold me Close), de U2
   Iris (Hold Me Close), incluida en el álbum Songs of Innocence (2014) de U2, es una emotiva balada que Bono compuso en memoria de su madre, Iris Veronica Rankin, quien falleció cuando él tenía tan solo 14 años. La canción funciona como una carta de amor póstuma, llena de recuerdos y sentimientos profundos.
   
   Desde el título, que se traduce como «Iris, abrázame fuerte», Bono deja clara la dedicatoria de la canción. En una entrevista, el cantante confesó: «Tengo memorias de mi mamá y puse algunas de ellas en esta canción». De esta manera, la música se convierte en un vehículo para honrar la memoria de su madre y expresar el amor y la añoranza que aún siente por ella.

3. Cotton Fields, de Creedence Clearwater Revival
   En su momento, considerados la banda más grande de Estados Unidos. Los íconos del rock sureño también tienen entre sus temas un homenaje a mamá. El grupo, encabezado por los hermanos Fogerty, en su cuarto álbum de 1969, incluyen “Cotton Fields”. La canción evoca los años felices de la infancia en los campos algodoneros de Luisiana, cuando eran arrullados por mamá para dormir.
   
   En el apogeo de su fama como la banda más grande de Estados Unidos, Creedence Clearwater Revival incluyó en su cuarto álbum de estudio, Willy and the Poor Boys (1969), la canción Cotton Fields. Este tema, compuesto por Huddie Ledbetter, se convirtió en un conmovedor homenaje a la memoria materna y a los recuerdos de la infancia en los campos algodoneros de Luisiana.

2. Arrullo de estrellas, de Zoé
   En 2013, la banda mexicana Zoé incluía en su disco Prográmaton la canción Arrullo de estrellas, una emotiva pieza compuesta por el vocalista León Larregui tras recibir una llamada inesperada mientras se encontraba en Texas grabando el álbum. La voz al otro lado del teléfono le comunicaba una noticia desgarradora: «Tú mamá está muy enferma, León. Ven a verla».
   
   Sin dudarlo, Larregui emprendió el viaje de regreso a México para estar al lado de su madre, María Marin, quien desde 2012 luchaba contra un cáncer de páncreas. La canción, impregnada de una mezcla de dolor y esperanza, narra la angustia del músico ante la enfermedad de su madre y el deseo de estar con ella en sus últimos momentos.

1. Zona de promesas, de Soda Stereo
   En 1993, Soda Stereo lanzaba su álbum Zona de Promesas, cuyo tema homónimo se presentaba como sencillo principal. Esta balada rock con tintes folk, compuesta por Gustavo Cerati, se ha convertido en un himno para muchos, con su letra que explora el anhelo de volver al regazo materno como refugio ante las adversidades de la vida.
   
   Los versos iniciales, «Mamá sabe bien / perdí una batalla / quiero regresar / solo a besarla», dejan clara la necesidad del protagonista de encontrar consuelo y protección en la figura materna. La canción evoca la imagen de un hombre que, tras enfrentar las tormentas de la vida, busca regresar a la seguridad y el amor incondicional del hogar.

Fuente: Diario RPP.

Se trata deThe Manticore Tapes, un material grabado originalmente en agosto de 1976, el cual contiene versiones tempranas de temas que se encuentran en el álbum debut homónimo de la banda y en el On Parole.

La banda británica Motörhead celebrará sus 50 años con el lanzamiento de un álbum perdido y grabado en 1976, un año después de su fundación, que llevará por título The Manticore Tapes.

Grabado originalmente en agosto de 1976, The Manticore Tapes es un resumen de la primera grabación con la formación clásica de la banda de los 70 y 80, que incluía a Lemmy Kilmister, al baterista Phil «Philthy Animal» Taylor y al guitarrista «Fast» Eddie Clarke, según el medio especializado.

La creación de las once 11 pistas de este álbum se produjo cuando el grupo se instaló en el estudio Manticore del grupo Emerson, Lake & Palmer para ensayar y grabar con Ron Faucus.

Las cintas de esta sesión se perdieron, pero ya se han recuperado y remasterizado, según Billboard.

¿Cuándo será el lanzamiento oficial del álbum por los 50 años de Motörhead?
Muchos de los temas presentes en The Manticore Tapes son versiones tempranas de canciones que se encuentran en el álbum debut homónimo de la banda de 1977 y en el posterior On Parole. Esto incluye tracks como Motörhead, Vibrator y The Watcher.

Además, el nuevo paquete incluye versiones instrumentales y tomas alternativas de Iron Horse/Born to Lose, su versión de Witch Doctor de John Mayall & the Bluesbreakers y una versión preliminar de Leaving Here de Eddie Holland, cuya regrabación se lanzará como sencillo debut de la banda, señala la revista.

The Manticore Tapes se lanzará oficialmente el 27 de junio, con una edición de lujo que también incluye su disco en directo Blitzkreig on Birmingham ’77 y un sencillo inédito titulado Live at Barbarella’s Birmingham ’77.

Fuente: Diario RPP.