Autor: adminsonorama

  • Javier Peña: “A Mario Vargas Llosa se le ha leído muy mal en los últimos tiempos por culpa de criterios que no tienen que ver con lo literario”

    Conductor del celebrado podcast literario “Grandes infelices”, el escritor español Javier Peña conversa con La República sobre “Tinta invisible”, un libro que nos habla del impacto de la literatura en nuestras vidas.

    El escritor español Javier Peña publicó a finales de 2024 Tinta invisible. Sobre la pérdida, la escritura y el poder transformador de las historias (Blackie Books) y tuvo la oportunidad de presentarlo en la última edición de la Feria del Libro de San Borja. Se deduce, por su título, que este es un libro sobre literatura y autores, pero su éxito entre los lectores va más allá de estas referencias. Tinta invisible no pretende ser un ensayo académico sobre literatura, tampoco aspira a formar parte de la bibliografía de escritores en ciernes o experimentados. Tinta invisible es un gran libro de difusión que partió de una necesidad de Javier Peña: una especie de despedida de su padre, con quien durante muchos años no se llevó bien, pero fue precisamente su padre quien lo acercó a la pasión por la lectura, al fuego de sus historias.

    El también conductor del podcast literario Grandes infelices –con 150 mil seguidores y 2 millones de escuchas-, no tuvo mejor estrategia narrativa que combinar las historias de vida de sus escritores favoritos con el recuerdo de las últimas semanas que pasó con su padre antes de morir. De esta tensión, nace una extrañeza: Peña escribe desde la condición del lector impresionista, o asombrado, que tiene ganas de compartir las historias leídas y escuchadas de su padre, gran lector como él y marinero. Onetti, Pessoa, Borges, Thomas Bernhard, Shakespeare, Kafka y otros grandes nombres de la literatura pueblan estas páginas, los faros que le permiten a Peña conectar con su padre. Como bien sabemos, las relaciones entre padres e hijos nunca dejarán de ser complicadas.

    “Mi libro es de no ficción, pero está escrito con los elementos narrativos de un narrador, de un escritor, que es lo que yo me considero. Yo no me considero en absoluto un estudioso. No estoy capacitado, ni preparado, ni tengo los estudios ni la formación, pero sí me considero un escritor. Muchas veces los estudiosos y académicos saben mucho de literatura, pero no saben o no tienen las herramientas del escritor. Cuando yo era estudiante universitario, tuve profesores que sabían mucho, pero no sabían transmitir su conocimiento. Cuando alguien sabe mucho y no sabe transmitir, es como si no supiera nada. Yo me considero un escritor, pero hay gente que me dice que soy podcaster, que también lo soy y no me molesta”, declara Javier Peña para La República.

    Tras la pandemia, el mundo cambió y en ese tránsito el mundo editorial también. Hoy en día tenemos muchos libros sobre literatura y escritores, siendo su ejemplo mayor el éxito arrollador de Irene Vallejo con El infinito en un junco (publicado en 2019, mas su despegue mundial ocurrió a partir de 2021), título sobre la historia del libro antiguo. Antes de Tinta invisible, Javier Peña había publicado dos novelas, Infelices (2019) y Agnes (2021), pero es con Tinta invisible con el que se ha posicionado como uno de los autores hispanoamericanos más leídos de hoy. “Cada vez se publican más libros, cada vez está más comprimido el mercado y cada vez los libros duran menos en las estanterías de las librerías. No sé si después de la pandemia hay más lectores, pero sí hay más compradores. Creo que el libro ha recuperado el aura de respetabilidad. Ahora los músicos y actores, siempre y cuando sean muy conocidos, quieren tener su libro, es como si fuera un símbolo cultural. Mi libro no está adscrito a ninguna moda, es algo que llevaba dentro. Este libro, en la parte de memoria y autoficción, va sobre el problema de Javier Peña con su padre, pero eso no es lo interesante en sí mismo, porque Javier Peña no es nadie, su padre no es nadie, pero este es un asunto realmente universal y la gente lo lee porque se ve reflejada en mi historia. En mi podcast anuncié que iba a escribir este libro y muchas personas me escribían a diario y me decían que también tenían problemas con sus padres. Las relaciones con los padres no son fáciles, se parecen a las novelas. Cuando perdemos a nuestros padres, es que nos preguntamos qué nos unió a ellos”. Lo que siempre unió a Javier Peña con su padre, fue la literatura.

    Los recuerdos de Javier Peña sobre su padre son tremendamente literarios. “Mi padre me dio también mucho cine, veíamos muchas películas juntos. Yo nací en 1979 y nuestra generación ha tenido un problema con nuestros padres, en especial los hombres. Nos costaba comunicar nuestros afectos, a veces costaba más darle un abrazo o un beso a un padre que a un amigo. Estaba ese factor masculino de no mostrar el afecto, pero el afecto estaba ahí y había que mostrarlo de alguna forma. Muchos padres le han demostrado afecto a sus hijos llevándolos a los partidos de fútbol los fines de semana. A mi padre no le gustaban mucho los deportes. Lo que me une a él es la literatura. La literatura es importante en mi vida. La literatura está en mí sin importar que sea escritor o no”, precisa Javier Peña, quien ingresó a las parcelas literarias a los 40 años. “Mi padre me regaló historias y yo veo el mundo a través de las historias”.

    Pero está igualmente la contraparte: “Mi padre era marino y se iba de casa ocho meses por año. Esa ausencia me define también. Era un luto con el que tuve que cargar toda mi infancia. Para mí es importante la honestidad. Conté la relación con mi padre como yo la sentía. Tenía que ser contenido y no melodramático. Hay una parte del libro en donde relato cómo nos cogemos las manos después de cuatro años de ausencia y lo hago de la manera en que mi padre me contaba las historias que leía y que me daba a leer. Este iba a ser un libro sobre escritores. Estaba escribiendo sobre Onetti y en la parte cuando narra la historia de Somerset Maugham con la guía de teléfonos de la India, recordé a mi padre leyendo las etiquetas de champú en los centros comerciales. Mi padre leía todo el rato. Mi padre es el gran cuentacuentos de mi vida. Cuando terminé de escribir este libro, cerré una herida que estaba abierta. No había gestionado bien la muerte de mi padre. Necesité tres años y escribir un libro para entender mi relación con él”.

    Imposible no preguntarle a Javier Peña sobre los padres literarios, tan importantes en nuestra configuración como escritores o lectores. La literatura ha sido generosa en este aspecto y cada quien tiene su propio faro personal. Sobre Mario Vargas Llosa, dice:

    “Creo que su muerte va a ser positiva. Es importante que pasen algunos años. A Mario Vargas Llosa se le ha leído muy mal en los últimos tiempos por culpa de criterios que no tienen que ver con lo literario. En España se le ha leído con cierta animadversión. No siempre fue así. En los años 90 empecé a leer a Vargas Llosa y lo admiraba. Pero por temas políticos y personales, empezó a tener una sombra. Todo aquel que se acercaba a su literatura pensaba más en su figura mediática que en el escritor. En España tenemos a Camilo José Cela, que es el único nobel de narrativa español, y es una figura muy poco querida. Han pasado varios años de su muerte y aún no se ha recuperado. Construyó una imagen mediática para venderse. Se anticipó a estos tiempos en donde los escritores tienen que crearse un personaje para vender sus libros. Era antipático y colaboró con la censura franquista. Vargas Llosa no hizo lo de Cela. A nivel literario le vendrá bien descansar y así volveremos a él para admirarlo como lo que fue: una gran figura literaria en español del siglo XX”.

    Fuente: Diario La República

  • CAJA HUANCAYO PROMUEVE IDEAS DE NEGOCIO CON TALLERES DE EMPRENDIMIENTO EN OLLAS COMUNES

    Dirigido a más de 800 beneficiaras del programa “De la caja a la Olla”.

    Caja Huancayo promueve ideas de negocio con talleres de emprendimiento en “ollas comunes” que se implementaron en el 2021 con la finalidad de brindar apoyo social a familias vulnerables afectadas por el impacto de la pandemia del COVID19, como parte del programa de Sostenibilidad “De la Caja a la Olla”, que implemento 100 de estas organizaciones.

    La continuidad del programa busca motivar la sostenibilidad de las ollas comunes con la implementación de ideas de negocio y emprendimientos, acompañándolas con talleres de alfabetización financiera y especialización en tejido, crianza de animales menores, panadería y pastelería.

    Estas actividades del programa se dan inicio con las “ollas comunes” de Huancayo Villa Alegría, Príncipe de paz, Buenos Aires Alta 2, Llocllachaca y Mujeres Luchadoras que atienden a más de 800 beneficiarios, entre niños, mujeres y ancianos y se escalará con ollas comunes a nivel nacional, la institución financiera entregó víveres, impartió cursos de educación financiera y presento la currícula de los talleres de emprendimiento en la Loza deportiva del Barrio Fortaleza – Chilca – Huancayo.

    Cabe indicar que, los talleres de alfabetización financiera fueron impartidos desde la oficina móvil “AYNI” de Caja Huancayo, que cuenta con asesores y auxiliares de operaciones, quienes brindaron asesoría financiera, evaluaciones de créditos, resaltando el Crédito Emprende Mujer, y aperturaron cuentas de ahorro digitales.

  • Mapa de ubicación de Instagram ya está disponible en el Perú: cómo funciona y por qué genera preocupación

    La nueva herramienta de Instagram permite compartir tu ubicación en tiempo real desde los mensajes directos. Aunque es opcional, algunos usuarios han expresado preocupación por su privacidad.

    La tarde del lunes, usuarios de Instagram en el Perú, además de otros países de la región como Ecuador, reportaron la aparición de una nueva función en la aplicación: el Mapa de ubicación. Esta herramienta, que comenzó a implementarse gradualmente desde abril en otros países, ya está disponible para los usuarios del país.

    La función aparece dentro de la opción de mensajes directos (DMs) de Instagram, ubicada junto a la burbuja de Notas, en la parte superior de la bandeja de entrada. Al activarse por primera vez, la aplicación solicita permiso para compartir la ubicación, con opciones de configuración que permiten limitar quién puede verla.

    ¿En qué consiste el Mapa de ubicación?
    La función permite compartir tu ubicación en tiempo real con otras personas dentro de Instagram. Las opciones de privacidad incluyen compartir solo con tus seguidores en común, con tu lista de mejores amigos, o con contactos que tú mismo selecciones.

    Una vez activada, la ubicación compartida se muestra dentro del mapa a quienes tengan permiso para verla. Es una forma de mostrar dónde te encuentras o por dónde te estás moviendo, similar a otras funciones ya existentes en apps como Snapchat o iMessage.

    Esta función se activa automáticamente para quienes tienen la app actualizada. Si no aparece todavía, Instagram recomienda esperar, ya que la función se está habilitando de forma progresiva entre los usuarios del país.

    Críticas y cómo desactivar la ubicación
    A pesar de ser opcional, la función ha generado preocupación entre algunos usuarios, principalmente por los riesgos asociados a compartir datos de ubicación, incluso dentro de círculos cerrados como “mejores amigos”. La posibilidad de ser rastreado, aunque sea por contactos conocidos, no ha sido bien recibida por todos.

    Para quienes prefieren no compartir su ubicación, Instagram permite desactivar esta función en pocos pasos:

    1. Entrar a la sección de mensajes directos.
    2. Tocar el ícono de Mapa, ubicado al lado de las Notas.
    3. Presionar el ícono de engranaje (configuración) en la parte superior.
    4. Activar el ‘Modo Invisible’, lo que detiene el envío de ubicación en tiempo real.
    5. Elegir por cuánto tiempo mantener ese modo (puede ser temporal o indefinido).

    De este modo, el usuario conserva el control total sobre su privacidad sin necesidad de eliminar la función ni cambiar la configuración general de la app.

    Muchos usuarios optan por desactivar el Mapa de ubicación por motivos de seguridad y privacidad.
    Fuente: X

    Fuente: Diario RPP

  • “Hay que estar preparado para la frustración”: cantante Nina Mutal sobre los desafíos de ser músico en Perú

    La rockera Nina Mutal presenta su nuevo tema “Nada de ti” y reflexiona sobre su carrera, el difícil camino de vivir de la música en el Perú y su deseo de llevar su arte a Europa. “Este país necesita creer en su talento”, afirma.

    Nina Mutal tiene 55 años y más de tres décadas dedicadas a la música. Nació en Colombia, pero desde los 8 años vive en el Perú, país donde forjó una carrera marcada por su autenticidad, potencia vocal y fidelidad al rock, género que ha defendido a lo largo de su trayectoria. Dueña de una voz inconfundible, ha pasado por escenarios importantes, programas como ‘Yo Soy’ y ahora vuelve con fuerza para presentar un nuevo tema que mezcla lo bailable con el espíritu del rock.

    -¿Lanzarás una nueva canción?
    -Mira, yo canto el 2 de julio en La Noche de Barranco y estoy lanzando un nuevo tema que se llama ‘Nada de ti’. Es una onda rockera, bailable… yo le pondría entre disco y rock, porque tiene la batería tipo medio disco —boom, boom— con bombo en negra, y las guitarras de rock and roll. Entonces, va a estar bien bonito.

    -¿Es un tema así medio ochentero o lo has hecho pensando en el mercado actual?
    -No, es un tema moderno, bien bailable, pero con tintes de rock. De todas maneras, siempre queda el rock.

    -¿Quiénes van a estar en esa presentación tuya?
    -Van a estar Arturo Pomar, Marina Hash, y tres chicos en los que creo mucho. Como sabes, yo he sido coach de La Voz y de Yo Soy. Una es Daniela Zambrano, que ya está haciendo carrera como solista. Y los hermanos Paula y Vincenzo Leonardo, que estuvieron en Yo Soy —ella como Demi Lovato y él, cuando era chiquito, como Justin Bieber—. También pasaron por La Voz y los invité porque quiero mostrar la onda de las nuevas generaciones y el talento que tienen.

    -Justamente va a volver ‘Yo Soy’ a la televisión. ¿No te han llamado del programa?
    -Me han llamado, me están diciendo que me van a llamar. Recién están en los castings, pero yo feliz de regresar, porque la productora, Anita Rocarrey y Ricardo… bueno, ya son 11 o 12 años que hemos trabajado juntos. Es una productora muy fácil de llevar, muy linda, muy proactiva. Entonces, si me llaman, bacán.

    -¿Cómo ha sido tu experiencia como jurado? ¿Divertida o estresante?
    -Me parece divertido, porque yo no soy la típica profesora que enseña solo técnica. Primero veo cómo eres tú. Algunos vienen con sus rollos de la casa o del trabajo, entonces trato de conocerlos y ver cómo llegar a ellos para que me entiendan. Uno trabaja con la emoción, así que es muy importante estar relajado, y más en la tele, que es rápido y se escucha todo.

    -Yo hice como una especie de santuario en mi clase, con mantras y cosas para que ellos se sientan relajados y salgan súper lindos al escenario. Eso es lo que quería hacer con ellos. He conocido gente maravillosa, el talento peruano es increíble.

    -Justamente mencionabas a algunos participantes de ‘Yo Soy’ que estarán en tu show. ¿Hubo algún artista en el programa que te haya dejado sorprendida?
    -Bueno, hay tantos… Tony Cam, DeSandro, Juan Gabriel, Ronald Galgo, Nano Morris de Maná —que ya está haciendo su propia música—, Sebastián Landa, José Feliciano. Y la etapa más rockera fue increíble: Gianni Joplin, Led Zeppelin, Metallica… esa fue la tercera temporada, y fue lo máximo. Pero cada uno me ha dejado cosas lindas.

    -¿Se puede vivir de la música en Perú?
    -Yo he podido vivir de la música, que es difícil, ¿no? A través de la música, no solo grabando o haciendo nuevas producciones, sino siempre estando atrás, pero siempre con la música. Y bueno, sí, me ha alcanzado para pagar las cuentas.

    -¿Cómo te resulta rentable lanzar esta nueva canción que vas a presentar el 2 de julio?
    -Con los conciertos, porque ya no existen los CDs. Y si quieres sacar un vinilo, es por nostalgia o para algún coleccionista. Uno invierte, y gana en los conciertos lo que ha invertido. Ahora es más fácil con la tecnología, porque está a tu servicio. Trabajo con Henry Oebunke, que es productor y tecladista, y nos fuimos diez días al sur, a una casa en la playa. Él llevó computadora, guitarra, teclados, bajos… y ahí programamos todo.

    La tecnología ayuda mucho. Puedes decir “quiero que la batería suene así” o “quiero esta tarola”, y hay samplers que ya te dan todo eso. Es mucho más fácil y rápido para la preproducción. Entonces llegas al estudio con casi todo listo y contratas a los músicos para que lo hagan real. Henry grabó el bajo, programó la batería. También participó Natan Ichara, el bajista de Amen. Se ha hecho un grupo muy bonito.

    -Hablabas de los nervios que pueden tener los cantantes que recién empiezan. ¿Tú también los sentías cuando empezabas?
    -Totalmente. Hasta el día de hoy. Hasta el día de hoy creo que no son tantos nervios, pero la espera desespera. Estoy en el camerino y ya quiero salir. Pero lo mágico del escenario es que, cuando sales, te sientes en casa. Además, siempre estoy acompañada de la banda, y eso es lo bonito. Mi banda sale primero y yo salgo después. Empieza la música y me acompaña a subir. Para mí, eso es lo máximo. Creo que el que no siente nervios, aunque sea un poquito, no sé… todo el mundo siente un poco.

    -¿El público peruano de antes era más exigente?
    -No sé si exigente, pero achorado también. Achorada es la palabra. En el Día del Rock Nacional no sabes lo que era… Desde las 11 de la mañana hasta las 11 de la noche, cheleando todos. Imagínate a las 11 de la noche cómo estaban… Te gritaban de todo, no sabes. Pero buena onda. Lo mejor que puedes hacer es seguir la onda y reírte, pues. ¿Qué vas a hacer?

    -¿Qué es lo más fuerte que te han gritado?
    -Uff, mejor ni te lo digo. “Ven pa’ acá que te hago tal cosa”. Y yo: “Ya, pero primero vamos a cantar”. Pero la gente, muy linda en verdad. Gente achorada en el sentido de hacer chacota, ¿me entiendes?

    -¿El público masculino era más expresivo?
    -Creo que sí. Las chicas gritan más, se ponen más histéricas. En provincias, los fans hombres eran súper respetuosos conmigo.

    -¿Te llegaban a llamar al hotel?
    -Sí, me llamaban y me decían: “¿Te puedo hacer conocer la ciudad?”. Me gileaban, pero con mucha clase.

    -¿Y siempre mantuviste ese contacto como algo amistoso?
    -Sí, siempre fue una relación como de amistad. Me decían: “Habla, Nena”. Creo que doy esa imagen, como de amiga, prima o hermana. ¿Me entiendes?

    -¿Y nunca se dio algo más allá con algún fan? ¿Nunca surgió un romance en una gira?
    -Nunca. Jamás. No se dio. Pero igual, es bien difícil que pase, ¿no? Bueno, puede ser, pero no se dio.

    -¿El rock ha perdido seguidores con el tiempo o crees que ha crecido?
    -Creo que hay un nicho fuerte aquí. Lo que pasa es que no se promociona el rock. Se promociona mucho más la música urbana. Pero si tú escuchas Spotify, no te alcanza la vida para oír todo lo nuevo que hay, y hay mucho rock. En Europa hay más rock que en Latinoamérica, donde el reggaetón entró con furor. Ahora es más urbano, ya no tanto reggaetón. Pero son ciclos.

    -¿Tú no te atreverías a entrar al género urbano?
    -No es mi onda. Valoro a quienes lo hacen, pero yo no soy de decir “ya, hoy día pega la cumbia, voy a hacer cumbia”, o “mañana bachata, hago bachata”. No me hallaría. Trato de hacer lo más honesto, lo que me salga del alma.

    -¿Pero hay alguna colaboración que te entusiasmaría?
    -Sí, me encantaría hacer un feat con Los Mirlos. Me encantan. Es cumbia psicodélica, bien guitarrera. Si escuchas la cumbia selvática, tiene la guitarra del rock. Juaneco, todos esos me encantan. Con ellos lo haría feliz. Uno nunca sabe.

    -¿Cuál ha sido el lugar más inhóspito del Perú al que has ido a tocar?
    -Inhóspito… pues Satipo. Pero la gente fue muy linda.

    -¿No pensabas que tenías tantos fans allá?
    -No. Muy lindo. Arequipa también ha sido muy bonito. Arequipa es mucho más rockero, creo que por el clima. Igual que Tacna, Abancay, Juliaca. El norte no es tan rockero, creo que por lo tropical. Trujillo sí. Y en Lima también. Huancayo es rockeraso.

    -¿Sientes que en Lima se ha apoderado el género urbano?
    -Creo que sí. Pero en los conos todavía hay rock. Si escuchas a Amén, por ejemplo, ves que hay un nicho. Hay muchos festivales de rock. No es tan masivo como la cumbia, claro, pero existe. Este es un país de cumbia… y de baladas también. La gente acá es bien romántica.

    -¿Cuál es tu sueño?
    -Seguir haciendo música y lograr que suene en Europa. Seguir creando, y que este país sepa y crea en su talento nacional. Porque sería una ventana, un negocio increíble que generaría ingresos para mucha gente.

    -¿Crees que el peruano no cree en el cantante local y sí en el extranjero?
    -No creo que sea el peruano. Creo que son los medios, las radios. Ellos deberían apostar por los talentos de acá, ponerlos en la radio. Eso ayudaría a que exista una industria más fuerte. Ya está pasando con la cumbia, porque están más unidos. En el rock, la nueva generación se apoya más. Ahora hay universidades, más apertura a crear juntos. Hay chicos de 20, 22 años que la rompen. Pero falta voluntad del Estado, que se pongan las pilas con la ley del 13%. Por eso hay grandes artistas en Argentina y México: porque apoyan lo nacional. No es obligar a poner tu música, es que den la posibilidad. El público decidirá si le gusta o no, pero por lo menos que lo conozcan. Sin difusión es complicado. Y es frustrante.

    -¿Conoces gente con talento que no se dedica a la música por eso?
    -Sí. Hay mucha gente con voces increíbles que no se dedica a esto porque tienes que estar preparado para la frustración, ser disciplinado, saber que habrá muchos “no” antes de que llegue un “sí”. Y también se necesita apoyo del gobierno. Un país sin cultura… olvídate. Y lo vimos en la pandemia: ¿qué nos salvó? La cultura. Las películas, las series, la música.

    -¿En tus inicios recibiste muchos “no”?
    -Sí. Pero tuve la suerte de entrar primero como corista en la Banda Azul, con Huicho García. Estuve dos años ahí, pero luego se fueron yendo todos, y me vi obligada a ser solista. He luchado, he persistido. Y como mujer, crecí en un mundo de hombres, porque en el rock, en esa época, era así. Tuve la suerte de estar con Marina Hash, con Tudó, con Julio Andrade, Río, Afrodisiaco… todos ellos eran como hermanos. Éramos una gran familia. El boom fue en el 87, y había tocadas, giras increíbles. Eso tiene que volver.

    -¿Por qué dices que fuiste solista “por obligación”? ¿No querías serlo al inicio?
    -No, se dio porque fui la única que quedó. El tecladista se fue a Estados Unidos. Luego formé una banda con Micky, el guitarrista, se llamaba Nina Insek, pero él también se fue. Y vi que no todos estaban tan comprometidos como yo. Entonces tuve que ser solista. Pero me hubiese encantado tener una banda. Ahora, con la gente con la que trabajo, es como una banda. Henry, de Amén, lo conozco desde los 18 años. Somos cómplices. Trabajo con músicos que son como hermanos. Formo la banda con ellos, aunque cada uno tenga sus propios proyectos. Si tengo que ir a la tele, voy con ellos.

    Fuente: Diario La República.

  • ‘La Odisea’: se filtra el teaser de la nueva película de Christopher Nolan con Matt Damon y Tom Holland

    Antes de su llegada a los cines, el primer teaser de La Odisea se filtró en redes como X (antes Twitter) y TikTok. La película se estrena en julio de 2026.

    Las primeras imágenes de La Odisea (The Odyssey, en inglés) ya circulan en redes sociales. El teaser de la nueva película de Christopher Nolan se filtró este martes, antes de su estreno oficial en cines, según lo planeado por Universal Pictures. Las imágenes anticipan una película con alta carga dramática, tono oscuro y un apartado visual impactante.

    En diciembre de 2024, el estudio había anunciado: “La próxima película de Christopher Nolan, La Odisea, es una épica de acción mitológica filmada alrededor del mundo utilizando una nueva tecnología de película IMAX. Por primera vez, la saga fundacional de Homero llega a las pantallas IMAX y se estrena en cines de todo el mundo el 17 de julio de 2026”.

    Según medios como Variety y The Hollywood Reporter, el teaser estaba programado para proyectarse exclusivamente junto al estreno de Jurassic World: Renace, que llega a los cines este miércoles 2 de julio con lanzamiento simultáneo en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Esta estrategia sigue el estilo característico de Nolan, que prioriza la experiencia cinematográfica en salas.

    El póster de La Odisea
    Tras la filtración del teaser, Universal Pictures aún no ha emitido comentarios. Sin embargo, el estudio sí compartió una nueva actualización sobre La Odisea: su primer póster oficial. La imagen mantiene una estética oscura, enigmática y minimalista, fiel al estilo visual característico de Nolan.

    Sobre un fondo que simula humo, se lee: “Una película de Christopher Nolan”. Al centro, el título aparece en mayúsculas y en color azul. En la parte inferior, una escultura de mármol con forma de cabeza humana —de estilo griego clásico— descansa inclinada, rodeada de pequeñas brasas que ascienden desde la base, evocando la guerra.

    ¿Qué vemos en el teaser de La Odisea?
    El avance, de 70 segundos, presenta al personaje principal, Odiseo (Matt Damon); a su hijo Telémaco (Tom Holland); y a un personaje misterioso interpretado por Jon Bernthal. La narración parece estar a cargo de Robert Pattinson, quien también actúa en la cinta.

    Todo comienza con el sonido del mar y una voz que nos cuenta: “Oscuridad. Las leyes de Zeus, hechas trizas. Un reino sin rey desde que mi señor murió”. Las imágenes muestran un océano oscuro y olas golpeando la orilla. “Sabía que era una guerra imposible de ganar… y aun así, de alguna forma, la ganó”.

    Luego vemos dos planos del famoso Caballo de Troya: primero, su sombra proyectada en la arena, y después, su estructura medio sumergida en el agua.

    Más adelante, Telémaco interroga al personaje de Bernthal: “No sé nada de Odiseo, no desde Troya”, dice este último, mientras se acerca una tormenta. “Tengo que saber qué pasó con mi padre. ¿Cuándo fue la última vez que lo viste?”, responde Telémaco. Bernthal, molesto, grita: “¿Interesado en rumores, eh? ¿Quién tiene una historia sobre Odiseo? ¿Tú? ¿Tú tienes una historia?”.

    El montaje continúa con soldados marchando de noche. En pantalla aparece: “Dentro de un año”. La voz en off sigue: “Algunos dicen que es rico. Otros, que es pobre. Algunos que murió. Otros, que está prisionero. ¿Tú qué dices?”. ¿Prisionero?”, pregunta Telémaco. “¿Qué clase de prisión? Un buen hombre como él”, responde Bernthal.

    El teaser finaliza con Odiseo a la deriva, aferrado a restos de madera en medio del mar embravecido. En pantalla: “La Odisea» y “17.07.26”.

    Matt Damon es Odiseo
    En febrero de 2025, Universal reveló la primera imagen oficial de Matt Damon como Odiseo, el legendario rey de Ítaca. “Matt Damon es Odiseo. Una película de Christopher Nolan”, dice la publicación.

    El actor luce una imponente armadura de bronce con casco y cresta roja. La foto lo muestra de perfil, envuelto en una capa oscura, con el rostro ensombrecido. Al fondo, un mural de estilo minoico sugiere una cuidada ambientación histórica.

    ¿De qué trata La Odisea?
    La película de Christopher Nolan se basa en el célebre poema homérico sobre el viaje de regreso de Odiseo a Ítaca tras la Guerra de Troya. En su travesía, provoca la furia del dios Poseidón, quien lo castiga con una persecución implacable. La historia está poblada de figuras míticas como Telémaco, Penélope, el cíclope Polifemo, la hechicera Circe y las diosas Atenea y Calipso.

    ¿Quiénes actúan en La Odisea?

    • Matt Damon como Odiseo
    • Tom Holland como Telémaco
    • Anne Hathaway como Penélope
    • Zendaya como Atenea
    • Lupita Nyong’o como Clitemnestra
    • Robert Pattinson como Hermes
    • Charlize Theron como Circe
    • Jon Bernthal
    • Himesh Patel
    • Elliot Page
    • John Leguizamo
    • Benny Safdie como Agamenón
    • Mia Goth
    • Corey Hawkins
    • Cosmo Jarvis

    ¿Cuándo se estrena La Odisea?
    La Odisea está actualmente en producción. Llegará a los cines de Estados Unidos y Canadá el viernes 17 de julio de 2026. Aunque aún no hay una fecha confirmada para Latinoamérica, es probable que se estrene un día antes, como suele ocurrir con los grandes estrenos.

    Mira el teaser de La Odisea a continuación…

    Fuente: Diario RPP

  • Este domingo salen los elegidos a la siguiente fase de la etapa departamental de la Copa Perú en Junín

    En esta fecha pasan tres de cada grupo. Dobletes se juegan en San Ramón, Tarma, Yauli y Jauja; en Pampas Tayacaja y Concepción un solo partido.

    De cándela. Este fin de semana se juega la tercera fecha de la Etapa Departamental Junín, de la Copa Perú 2025 y clasificarán los 3 primeros de cada grupo más el mejor cuarto a la Fase 2. Los equipos de la selva central tendrán que luchar no solo en la cancha, sino también contra la distancia y el clima.

    Los encuentros
    Grupo A: Estadio Municipal de San Ramón 1:15 p.m. Racing (Satipo) vs San Antonio (Jauja). Estadio Municipal de Pampas 3:15 p.m. Rosario Unión de Ccano (Tayacaja) vs Asociación Deportiva Pucará (Yauli).

    Grupo B: Estadio Richard Müller Vozeler, 3:15 p.m. Unión Pomacocha (Yauli) vs Alianza Colcabamba (Tayacaja). Estadio Municipal de Yauli 3:15 p.m. Juventud Alianza (Chupaca) vs Deportivo Avalancha (Junín).

    Grupo C: Estadio Monumental de Jauja 1:15 p.m. Atlético Sumar Motors (Huancayo) vs Progreso de Muruhuay (Tarma). Estadio Municipal de Yauli, 1:15 p.m. Club Deportivo La Victoria (Chupaca) vs Atlético Estudiantil San Juan (Junín).

    Grupo D: Estadio Monumental de Jauja 3:15 p.m. CESA (Huancayo) vs Club Deportivo Familia Estrella (Tarma). Estadio Unión Tarma, 1:15 p.m. Defensor Pichanaki (Chanchamayo) vs Municipal de Usibamba (Concepción).

    Grupo E: Estadio Municipal de San Ramón, 3:15 p.m. Sport Gavilán (Satipo) vs Defensor Cormis (Jauja). Estadio Unión Tarma 3:15 p.m. Atlético Chanchamayo (Chanchamayo) vs José Olaya de Chuquimarca (Concepción).

    Fuente: Diario Correo

  • Huancayo: Hallan heces de ratón y carnet de sanidad falsificados en centros educativos

    El riesgo sanitario en los centros educativos es notorio. Tras un operativo realizado por la Unidad de Bromatología de la Municipalidad Provincial de Huancayo (MPH), se halló excreta de roedores en dos escuelas, además de la falsificación de un carnet de sanidad.

    Las intervenciones se dieron en mérito al tipo de alimentos que se expenden en los cafetines escolares de céntricas escuelas de Huancayo.

    La primera intervención fue en la institución educativa Santa María Reyna nivel primario, donde no se evidenció muchas observaciones en el cafetín, sin embargo se halló en el patio donde se encuentran las menores, la acumulación de carpetas que fueron dadas de baja, que se convirtieron en nido de roedores.

    “Se halla excreta de roedores en este lugar, que está muy cerca al cafetín y puede generar contaminación cruzada”, refirió el encargado de Bromatología MPH, Jesús Vila.

    Al respecto el director de este centro educativo, Jhonny Rojas, informó que desde enero de este año se envió una solicitud a la Ugel Huancayo para dar de baja a estas carpetas con más de 20 años de antigüedad, pero no reciben una respuesta favorable.

    “Nos ponen observaciones como la firma de actas y otros, pero queremos desocupar estas carpetas que ocupan el 25% del patio en la escuela”, manifestó el docente.

    Otro de los planteles intervenidos fue la I.E. Domingo Faustino Sarmiento, ubicado a espaldas de la comuna huanca. en este lugar se halló excreta de roedores dentro del cafetín escolar, lo que terminó generando alerta en los fiscalizadores de Bromatología, por el tipo de contaminación.

    “Estamos haciendo uso de una luz ultravioleta y se puede evidenciar excreta y orina de roedores. El consumo de alimentos donde hubo presencia de estos animales, puede generar malestar estomacal y otros en los comensales. Estamos multando, en este caso, el 20% de la UIT (Unidad impositiva Tributaria)”, señaló, Vila Retamozo.

    Falsifican carnet. Algo que terminó llamando la atención del jefe de la Unidad de Bromatología de la MPH, Jesús Vila Retamozo, es que dentro de la cocina, donde se preparan los alimentos del Programa de Alimentación Escolar Wasi Mikuna en la I.E. Domingo Faustino Sarmiento de Huancayo, se mostraba el carnet de sanidad de Teodolfo Ticllasuca Caso, para el rol de manipulación de alimentos.

    “La firma que se muestra en ese carnet no me pertenece, tampoco de la enfermera técnica que firma en la parte posterior”, relató el edil.

    Al respecto el director de este centro educativo, Santiago Cruz Olarte, detalló que la persona que figura en el carnet de sanidad falsificado, es el cocinero que se contrató para la preparación de los alimentos que se entrega a los niños a través de Wasi Mikuna, trabajo por el que mensualmente pagan S/1400.

    “Si es una falsificación es grave, a mí me tomó el pelo diciendo que: ‘acá está mi carnet de sanidad’, voy a tomar acciones en este caso”, aseveró el docente.

    Vila Retamozo, mencionó que es el segundo centro educativo donde se encuentra a una persona con el carnet de sanidad falsificado, aparte, hay otros 15 procesos fiscales contra ciudadanos que apelaron por esta medida fácil.

    “Se halló el la I.E. José Carlos Mariátegui un caso igual. También en discotecas y restaurantes otros 15 casos. Sacar el carnet (legalmente) demora solo 24 horas”, finalizó.

    Fuente: Diario Correo

  • Por primera vez, Compañía de Bomberos de Huancayo reciben un dron para emergencias

    La Compañía de Bomberos N° 30 de Huancayo recibió equipos y herramientas, de parte del patronato “Ángeles de Fuego” y la Municipalidad Provincial de Huancayo (MPH). Los fondos para esta adquisición fueron recaudados a través de la Bomberotón 2024, una campaña solidaria que reunió S/ 62,055.47 mediante diversas actividades y donaciones ciudadanas.

    Equipos
    “Entre los equipos entregados, destaca un dron de última generación, el tercero de su tipo en el país y el primero en ser adquirido por una compañía de bomberos en Huancayo. Este dispositivo permitirá obtener imágenes aéreas 4K en zonas de difícil acceso, como incendios forestales o estructuras colapsadas, facilitando una respuesta más rápida y eficiente ante emergencias”, manifestó el seccionario Josué Ángeles.

    Por su parte, el jefe de la Compañía N° 30, Kid Saforas, indicó que el dron les permitirá realizar rescates en lugares donde antes no podían ingresar con rapidez, como el río Mantaro, o visualizar grietas en edificios tras un sismo.

    También recibieron cinco radios que optimizarán la comunicación en emergencias estructurales y forestales; además, se entregaron un detector de gases explosivos (metano y propano) y otro para GLP y GNV, que permiten anticipar explosiones en viviendas o vehículos.

    La dotación incluyó 30 pares de guantes de rescate y 10 linternas de pecho resistentes al fuego y la lluvia, ideales para operaciones nocturnas o en espacios reducidos.

    Asimismo, se incorporó un rotomartillo demoledor para ingreso forzado en estructuras colapsadas y un trípode de rescate, fundamental para extraer personas o animales atrapados en pozos.

    El gerente de Desarrollo e Inclusión Social de la MPH, Yimer Quispe, informó que la recaudación total fue de S/ 62,055.47, y los gastos ascendieron a S/ 59,878.59, quedando un saldo de S/ 2,176.88. La presidenta del Patronato “Ángeles de Fuego”, Nurian Ore, anunció que se adquirirán dos radios adicionales para completar el kit de comunicación.

    Finalmente, el capitán Kid Saforas precisó que en Huancayo se atienden con mayor frecuencia incendios forestales, estructurales, rescates vehiculares y fugas de gas.

    Fuente: Diario Correo.

  • Roban instrumentos al ‘Grupo Alegría’ tras concierto en Huancayo

    La alegría se les borró del rostro, cuando llegaron a Lima. Allí los 12 integrantes del “Grupo Dulce Alegría”, descubrieron que les robaron todos sus instrumentos valorizados en más de 20 mil soles. Los artistas mencionaron que el robo se habría consumado en el distrito de Pilcomayo en Huancayo, donde fueron a amenizar un evento en la “Casa Jarpina”.

    “Tocamos hasta la 1:20 de la madrugada del lunes, después fuimos a guardar los instrumentos en la bodega del bus. El último en cerrar la bodega fue el chofer, ingresamos al local para cobrar la diferencia, nos demoramos un lapso de 15 minutos y allí nos robaron”, comentó Víctor Guzmán Condezo.

    Buscan imágenes
    Los 14 integrantes de la agrupación “Dulce Alegría”, enrumbaron a Lima y al llegar recién se percataron del ilícito. En la bodega solo se encontró los estuches vacíos. Los ladrones se llevaron los timbales, bongos, batería, tumbas, bajos, teclados y otros. La agrupación musical denunció el robo en Lima y los agentes se comunicaron con la comisaría de Chupaca para continuar las investigaciones.

    Asimismo, Víctor Condezo, responsable del grupo, solicitó el apoyo de comercios en el distrito de Pilcomayo, para revisar grabaciones de las cámaras de seguridad a fin de que puedan identificar a los responsables. Mientras tanto, la agrupación, suspendió dos shows programados para esta semana, uno de ellos en la Selva Central.

    Este robo, sin duda afectó la agenda artística y sustento económico de los 14 integrantes de dicha agrupación. Este caso revela la vulnerabilidad de los músicos ante este tipo de delitos que paralizan su trabajo. “Tenemos otras dos presentaciones en Cuzco y Juliaca, para ello debemos conseguir los instrumentos”, refirió Guzmán Condezo.

    El “Grupo Dulce Alegría, tiene más de 40 años y es la primera vez que sufren un robo, después de una presentación. A través de las redes sociales, los músicos están solicitando a las personas que sepan algo de los instrumentos sustraídos, que tienen la marca “Dulce Alegría”, pueden comunicarse al 946112348 o al 965185890.

    Fuente: Diario Correo.

  • Junín: La fibra más fina del mundo está en riesgo en época de heladas

    La comunidad campesina de Aychana, en el distrito de Comas (Concepción), se prepara para el tradicional “Chaccu”, ancestral ceremonia que consiste en la captura y esquila de vicuñas silvestres, cuya fibra es considerada una de las más finas del mundo.Según el alcalde de Comas, Abilio Lázaro, actualmente la libra de fibra de vicuña se vende a 600 dólares en bruto a mercados europeos, muy por debajo de lo que obtienen otras comunidades organizadas, que logran exportarla a precios que superan los 1,500 dólares.

    “Nuestro objetivo es instalar una planta de transformación para procesar la fibra localmente y así mejorar el ingreso de nuestros comuneros”, señaló. Para ello, vienen trabajando un proyecto que esperan financiar a través del programa Procompite, con un presupuesto estimado de medio millón de soles.

    En época de heladas
    A pesar de las oportunidades económicas que ofrece la esquila, las condiciones climáticas extremas dificultan la conservación de la especie. Las heladas reducen drásticamente la disponibilidad de pastos, lo que afecta principalmente a las crías.

    “No se pueden construir cobertizos porque las vicuñas, al ser silvestres, no se adaptan al encierro”, explicó el alcalde. En este contexto, el “Chaccu” también permite aprovechar la ocasión para desparasitar a los animales con ayuda de brigadas sanitarias.

    El gerente regional de Recursos Naturales, Vladimir Yáñez, destacó el potencial ecoturístico en Aychana y aseguró que vienen apoyando para que el proyecto de la planta. “Estamos impulsando su inclusión en Procompite para que la fibra se venda a su justo valor en el mercado internacional”, remarcó.

    Fuente: Diario Correo