Categoría: Cine

  • La Gran Sangre regresa a la pantalla grande con su elenco original

    Tony Blades, Mandril y El Dragón se reúnen en la esperada película dirigida por Jorge Carmona, que retoma la esencia de la recordada serie para enfrentar los nuevos desafíos del crimen en la capital.

    El regreso de La Gran Sangre ya es una realidad. Tras casi dos décadas desde su estreno, la emblemática historia de acción peruana vuelve a la pantalla, esta vez en formato cinematográfico. Las productoras Tondero y Capitán Pérez presentaron el primer adelanto oficial de la película, desatando una ola de expectativas en las redes sociales y marcando el retorno de los tres personajes que dejaron una huella en el público: Tony Blades, Mandril y El Dragón.

    La cinta marca el reencuentro de Carlos AlcántaraAldo Miyashiro y Pietro Sibille en los papeles que los consagraron. Según revela el adelanto difundido recientemente, Tony BladesMandril y El Dragón aparecen saliendo de prisión en una secuencia cargada de tensión, escoltados por un ambiente sombrío que anticipa los desafíos de una Lima totalmente transformada. Afuera los espera Cobra, el mítico informante interpretado por Lucho Cáceres, señal de que la trama vuelve a sus raíces: justicia callejera, lealtad inquebrantable y la reactivación de un pacto que está dispuesto a enfrentar el caos cuando el sistema oficial fracasa.

    La historia que se narra en este nuevo largometraje ubica a los protagonistas en una capital marcada por la crisis de seguridad, la expansión del crimen organizado y el crecimiento de fenómenos como la extorsión y el sicariato. En este contexto, DragónMandril y Tony Blades comprenden que sus viejas habilidades son, de nuevo, la última esperanza para quienes han perdido la fe en las instituciones. La película plantea como eje la promesa de ejecutar una “justicia de sangre” frente al avance de los nuevos jefes del bajo mundo limeño, conformando una narrativa contemporánea que conecta con la realidad nacional.

    La dirección de la cinta está a cargo de Jorge Carmona, quien lideró también la versión televisiva emitida entre 2006 y 2008. En ese periodo, La Gran Sangre marcó un antes y un después en la producción nacional, alcanzando notables índices de audiencia y convirtiéndose en una propuesta de culto. El formato apostó por un enfoque distinto al mostrar una Lima urbana, de códigos propios y personajes complejos, ganándose la fidelidad del público y manteniendo su vigencia en el imaginario colectivo casi 20 años después.

    El elenco recupera a los protagonistas originales y suma nuevamente a Lucho Cáceres como Cobra. La dirección minuciosa de Carmona y la producción de Tondero y Capitán Pérez buscan elevar la historia a una nueva dimensión audiovisual, centrada en la experiencia cinematográfica y en el potencial del género acción en la industria local.

    A lo largo de las últimas semanas, las redes sociales de los actores y la producción han alimentado la expectativa y la nostalgia en el público. Fotografías de Aldo MiyashiroCarlos Alcántara y Pietro Sibille, mostrando el proceso de transformación física para sus roles, impulsaron rumores que fueron confirmados con el lanzamiento del adelanto bajo el eslogan “Que se cuiden los malditos”.

    El teaser apunta a expandir el universo de La Gran Sangre, renovando la propuesta y acercándola a una nueva generación. Ahora, Dragón, Mandril y Tony Blades deben enfrentar una ciudad diferente, donde el crimen evoluciona y las reglas del juego han cambiado, pero las lealtades y los códigos se mantienen intactos.

    La película se suma a una tendencia internacional de revivir franquicias exitosas, aunque, en este caso, el componente local es clave: el contexto limeño, la cultura barrial y el lenguaje particular de los personajes vuelven a estar en el centro de la trama. La mezcla de acción, ficción y narrativa urbana busca conquistar tanto a los seguidores históricos como a quienes descubrirán por primera vez el universo de La Gran Sangre.

    Con estreno previsto para 2026, el largometraje se perfila como uno de los estrenos más relevantes de la cartelera nacional.

    Fuente: INFOBAE

  • James Cameron prohibió el uso de IA generativa en ‘Avatar: Fuego y ceniza’: “Honramos y celebramos a los actores, no los reemplazamos”

    El cineasta destacó que la producción recurrió únicamente a interpretaciones humanas apoyadas en tecnología avanzada, subrayando su compromiso con preservar el trabajo creativo de los intérpretes

    James Cameron quiso dejar claro, antes del estreno mundial de “Avatar: Fuego y ceniza”, que la nueva entrega de su franquicia no utilizó IA generativa en ninguna etapa de creación de personajes. En declaraciones a ComicBook.com, el director ganador del Óscar explicó que no se trata de una posición de rechazo absoluto hacia la tecnología, sino de una necesidad de corregir suposiciones erróneas del público sobre el uso de la captura de movimiento en la saga. Según afirmó, le preocupa que algunos espectadores piensen que los personajes fueron generados a partir de actores artificiales.

    “No soy negativo con la IA generativa”, comentó Cameron. “Solo quería señalar que no la usamos en las películas de ‘Avatar’Honramos y celebramos a los actores. No los reemplazamos”. El cineasta añadió que, aunque confía en que Hollywood encontrará una forma equilibrada de integrar estas herramientas, su inquietud principal es la “amenaza existencial” que la IA podría representar para los artistas humanos a gran escala.

    Para Cameron, la raíz del problema está en la creciente percepción de que los avances tecnológicos podrían desplazar a los actores reales. Señaló que la industria se autorregulará, pero insistió en que ese proceso solo será posible si los intérpretes continúan existiendo y siendo parte esencial del proceso creativo.

    La defensa del trabajo actoral en la franquicia “Avatar”

    Los actores de “Avatar” han respaldado públicamente la postura de Cameron desde hace años. Zoe Saldaña, quien interpreta a Neytiri desde 2009, declaró a Beyond Noise que la captura de movimiento es “la forma más empoderadora de actuar” porque permite al intérprete ser dueño absoluto del resultado en pantalla. La actriz enfatizó que no hay versión de “Avatar” posible sin el trabajo físico y emocional del elenco.

    Saldaña detalló que el proceso detrás de la saga requiere una preparación exhaustiva: desde entrenamiento en tiro con arco, artes marciales y técnicas de buceo —que implicaron aprender a contener la respiración por más de cinco minutos— hasta la adquisición del idioma creado por Cameron para la especie Na’vi. A esto se suma el trabajo con exgimnastas, artistas circenses y especialistas que ayudan a construir la gestualidad de un pueblo extraterrestre.

    La intérprete subrayó que toda esta labor pertenece al actor humano y que la tecnología únicamente amplifica esa actuación. “Eso somos todos nosotros”, dijo, “y un grupo de increíbles especialistas que hacen que nuestros personajes se sientan biónicos”. Según la actriz, Cameron proporciona las herramientas tecnológicas, pero el alma del personaje proviene enteramente del actor.

    Reconocimiento cinematográfico y la brecha con los premios

    James Cameron también ha insistido en que este tipo de trabajo debería recibir el mismo reconocimiento que cualquier actuación tradicional. En declaraciones a Variety en 2024, como parte de un artículo de portada sobre Saldaña, el director expresó que la actriz merecía haber sido considerada para un Óscar por su papel como Neytiri.

    “He trabajado con actores ganadores del Óscar, y nada de lo que Zoe hace es de menor calibre”, afirmó. Sin embargo, indicó que la industria mantiene un sesgo hacia los personajes generados digitalmente, como si la participación del actor fuera menor. Para Cameron, esto no tiene sentido: la expresividad, la emoción y la presencia siguen siendo cien por ciento humanas.

    El director destacó la habilidad de Saldaña para cambiar de un estado majestuoso a uno salvaje en segundos, calificándola como una intérprete feroz y comparando su energía con la de una “auténtica leona”. Para él, la captura de movimiento no disminuye la actuación, sino que la potencia.

    Cameron, la IA y los riesgos de los actores artificiales

    Pese a su rechazo a la IA generativa en la creación de personajes, Cameron reconoce que la tecnología tiene un papel en el futuro del cine. En una entrevista con CBS Sunday Morning, describió como “horrible” la capacidad de la IA para crear actores desde cero mediante instrucciones de texto, un proceso que considera alarmante para el oficio actoral.

    “Tienes IA generativa, con la que pueden crear un personaje”, afirmó. “Pueden crear un actor. Pueden crear una actuación desde cero. Es como… no. Eso me horroriza”.

    Sin embargo, Cameron no está alejado del mundo de la IA. En septiembre de 2024 anunció su incorporación a la junta directiva de Stability AI, la empresa responsable del modelo Stable Diffusion. Lo hizo con el objetivo de explorar el uso responsable de estas herramientas en la posproducción, especialmente para reducir los costos de los efectos visuales sin comprometer a la fuerza laboral artística.

    La IA en el futuro de la producción cinematográfica

    En el podcast “Boz to the Future”, Cameron explicó que el cine comercial solo podrá sostener su nivel actual si la industria encuentra métodos más eficientes de completar efectos visuales. El director aseguró que su interés no está en reemplazar personas, sino en acelerar procesos y permitir que los artistas se enfoquen en tareas creativas de mayor valor.

    Según dijo, la aplicación real de la IA en Hollywood se dará en la posproducción, no en la escritura ni en la interpretación. Consultado por CTV News, reiteró que no confía en que un sistema generativo pueda escribir historias que conmuevan al público. Para Cameron, las experiencias humanas —amor, miedo, mortalidad— requieren haber sido vividas, no recombinadas a partir de textos previos.

    “Hay que ser humano para escribir eso”, sostuvo. Añadió que no conoce a nadie en el sector que esté considerando seriamente dejar la escritura de guiones en manos de la IA.

    “Avatar: Fuego y ceniza”, distribuida por Disney y 20th Century Studios, llegará a los cines el 19 de diciembre, y Cameron espera que el público reconozca la autenticidad humana detrás de cada personaje que aparece en pantalla.

    Fuente: INFOBAE

  • Quentin Tarantino eligió las mejores 10 películas del siglo XXI

    El cineasta estadounidense realizó un ranking de sus filmes favoritos en el podcast del novelista Bret Easton Ellis

    El cineasta estadounidense Quentin Tarantino eligió el filme La caída del halcón negro (Black Hawk Down), de Ridley Scott, como la mejor película del siglo XXI, al ordenar del uno al veinte sus películas favoritas en el podcast del novelista californiano Bret Easton Ellis.

    “Mantiene la intensidad durante las 2 horas 45 minutos, o lo que dure, la volví a ver recientemente, mi corazón latió todo el tiempo de la película; me atrapó y no me soltó, y hacía tiempo que no la veía. La hazaña de dirección es más que extraordinaria”, dijo Tarantino de acuerdo con el blog especializado World of Reel.

    El director, famoso por sus películas sangrientas, presentó una selección ecléctica, e incluso inesperada, de filmes con Toy Story 3, dirigida por Lee Unkrich, en el segundo lugar de su lista.

    “Esos últimos cinco minutos me arrancaron el corazón, y ni siquiera intento describir el final, empiezo a llorar y me atraganto… Es simplemente extraordinaria. Es casi una película perfecta. Y ni siquiera hablamos de los grandes momentos de comedia, que no paran”, mencionó sobre la película de juguetes de 2010.

    Una de las reglas de la selección era elegir una película por director. El tercer puesto se lo otorgó a Lost in Translation, de Sofia Coppola; el cuarto a Dunkerque, de Christopher Nolan; y el quinto a There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson.

    El resto de la lista la ocupan Zodiac, de David Fincher, en el número 6; seguido de Unstoppable, de Tony ScottMad Max: Fury Road, de George Miller, en el octavo lugar; Shaun of the Dead, de Edgar Wright en el noveno y en el décimo Midnight in Paris de Woody Allen.

    Tarantino previamente había revelado su selección del puesto once al veinte en el que se incluían directores como Steven Spielberg, con West Side Story en el 20; Jackass: The Movie, de Jeff Tremaine, en el trece o School of Rock, de Richard Linklater, en el catorce.

    Fuente: INFOBAE – EFE

  • Chavín de Huántar entra a cotizado top 10 de la taquilla nacional de todos los tiempos

    Es el filme más visto del año con más de un millón 300 mil espectadores

    El cine peruano levanta vuelo. BF Distribution cierra el 2025 con un nuevo logro histórico: su estreno Chavín de Huántar, el rescate del siglo es la producción más vista del año al superar el 1,300,401 espectadores.

    El desempeño de Chavín de Huántar, el rescate del siglo escaló en el podio de las producciones locales y ya figura como la quinta película peruana más vista de toda la historia, así comparte vitrina con ¡Asu Mare!, A los 40 y Locos de amor.

    La buena racha cinematográfica de BF Distribution pospandemia también se dio en el 2023 con Soltera, casada, viuda, divorciada, que registró 1,034,768 asistentes. Con estas dos producciones cinematográficas, se consolida en el top 10 de las películas más taquilleras de todos los tiempos.

    El sólido rendimiento de Chavín de Huántar, el rescate del siglo (Producciones Colibrí, 2025) y Soltera, casada, viuda, divorciada, (La Soga, 2023),  confirman la apuesta sostenida de BF Distribution por el cine peruano, logrando que las producciones locales sean más vistas de los últimos cinco años lleven su sello.

    Impulso al cine

    Con presencia en Perú, Chile, Bolivia, Argentina, Ecuador, y a puertas de cumplir 20 años de labor, BF Distribution se consolida como una de las distribuidoras más influyentes y exitosas de la región.

    Su apuesta por el impulso del cine nacional y trabajo con las productoras de cine independiente de Latinoamérica catapulta la dinamización económica del entretenimiento.

    Más de 1100 estrenos, 85 millones de entradas vendidas y más de 350 millones de box oficce, resumen la labor de BF Distribution en el mercado cinematográfico.

    Hay muchas novedades entre los lanzamientos de películas peruanas para el 2026. Mientras que en los estrenos internacionales está Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha, que apunta a convertirse en una de las películas más vistas del año.

    Fuente: AGENCIA ANDINA

  • Stranger Things 5: cuántos capítulos tiene la última temporada, su duración y lo que debes saber antes del estreno

    La guía completa sobre la estructura de la temporada final de la serie de Netflix

    El fenómeno global Stranger Things llega a su desenlace. Tres años después del explosivo final de la cuarta temporada, Netflix inicia el estreno por volúmenes de la quinta y última entrega de su serie insignia, un cierre que se desarrollará entre el 26 de noviembre y el 31 de diciembre de 2025.

    Desde ya, los creadores Matt y Ross Duffer, prometen una despedida épica con los habituales ingredientes de acción, emoción y sorpresas para sus fanáticos. Según adelantaron a The Hollywood Reporter, el cierre incluyealgunos de los momentos más emotivos que han producido en una década de trabajo.

    ¿Dónde quedó la historia en la temporada 4?

    La cuarta temporada culminó con la batalla más devastadora hasta entonces. El enfrentamiento con Vecna (antes Henry Creel, también conocido como One) dejó a Hawkins fracturado, luego de que las grietas entre el mundo real y el Upside Down se abrieran en el centro del pueblo.

    La historia reveló que Eleven había enviado accidentalmente a Henry al Upside Down años atrás, donde terminó transformándose en Vecna. El villano intentó regresar utilizando a Max como portal, a quien dejó al borde de la muerte.

    Aunque Eleven logró revivirla, su intervención permitió que Vecna sobreviviera y su plan avanzara: el velo que separaba ambos mundos comenzó a colapsar, acompañado de nubes negras, relámpagos rojos y campos marchitos en Hawkins.

    La temporada cerró con el pueblo en peligro inminente y los protagonistas más unidos, pero también más vulnerables, ante una batalla final inevitable.

    La sinopsis de la temporada 5

    Según el adelanto oficial citado por PEOPLE, los héroes de Hawkins “están en la caza de Vecna, quien ha desaparecido”. A ello se suma un obstáculo adicional: el gobierno ha puesto a Hawkins bajo cuarentena militar y ha intensificado la persecución contra Eleven, obligándola nuevamente a ocultarse.

    Mientras se acerca el aniversario de la desaparición de Will Byers, también crece una presencia ominosa que anuncia el enfrentamiento definitivo.

    Hay mucho en juego, y ello eleva la apuestas emocionales en los personajes. Considerando que es el cierre de un largo viaje, los creadores han preparado una trama emotiva.

    Ross Duffer contó a TheWrap que ejecutivos de Netflix lloraron al escuchar el pitch de la temporada. Por su parte, el actor David Harbour dijo en Happy Sad Confused que el final es “el mejor episodio que han hecho” y que, durante la lectura del guion, el elenco lloró durante los últimos 20 minutos.

    Cuántos episodios tiene ‘Stranger Things 5′

    La temporada final tendrá ocho episodios, tal como confirmó PEOPLE. Cada uno será “repleto de acción”, y según Matt Duffer, harán “todo lo que quedaba por hacer con los Demogorgons, el Mind Flayer, Vecna, el Upside Down y Hawkins”.

    La temporada va a lanzarse en tres volúmenes, todos a las 8 p.m. ET / 5 p.m. PT en su respectivo día de estreno.

    El volumen 1 llegará a la plataforma el 26 de noviembre y abarca los primeros 4 capítulos de la serie. El volumen 2 incluye tres episodios y será lanzado el 25 de diciembre.

    Por último, el final de la temporada y desenlace de la serie será estrenado a lo grande el 31 de diciembre. Dicho capítulo marca el cierre definitivo deStranger Things casi 10 años después de su debut en 2016.

    Cuáles son los títulos de cada capítulo y su duración

    Además de los títulos que adelantó Netflix, Ross Duffer reveló en octubre cuál será la duración de este primer volúmen, un dato útil para que los fans agenden sus maratones de visionado.

    Volumen 1 — 26 de noviembre de 2025

    • Episodio 1: La misión (1 hora, 8 minutos)
    • Episodio 2: La desaparición de … (54 minutos)
    • Episodio 3: La trampa de Turnbow (1 hora, 6 minutos)
    • Episodio 4: Hechicero (1 hora, 23 minutos.

    Volumen 2 — 25 de diciembre de 2025

    • Episodio 5: Electrochoque
    • Episodio 6: La huida de Camazotz
    • Episodio 7: El puente

    Volumen 3 — 31 de diciembre de 2025

    • Episodio 8 (Final): The Rightside Up (Este lado)

    ¿’Stranger Things’ se proyectará en cines?

    Por primera vez en la historia de la franquicia, el episodio final tendrá un lanzamiento cinematográfico. PEOPLE confirmó que “The Rightside Up”, el último episodio de la temporada,se proyectará el 31 de diciembre en más de 350 salas de EE.UU. y Canadá, a la misma hora en que llegará a Netflix: 8 p.m. ET.

    Todavía no se ha confirmado si esta experiencia también se replicará en cines de América latina.

    Por otro lado, aunque esta temporada cierra la historia principal, el universo continuará.

    PEOPLE informó que Netflix estrenará en 2026 la serie animada Stranger Things: Tales From ’85, ambientada entre las temporadas 2 y 3. Los Duffer aseguraron que tendrá “conexión” con la serie original y un estilo inspirado en los dibujos animados de los años 80.

    Fuente: INFOBAE

  • Brendan Fraser habló sobre la cuarta película de La Momia: “He estado esperando esta llamada durante 20 años”

    El actor confirmó que, tras dos décadas de espera, finalmente está listo para volver a la saga con una historia que, según aseguró, cumplirá los deseos de quienes crecieron con las aventuras de Rick O’Connell

    Brendan Fraser, recordado mundialmente por su papel de Rick O’Connell en la franquicia de La Momia, ha reavivado la expectación de los fanáticos tras afirmar que la cuarta entrega de la saga “dará a los fans lo que quieren”. El actor, que recientemente ha recuperado notoriedad tras ganar un Óscar, reveló en entrevista con Associated Press su larga espera para retomar este proyecto. Fraser expresó que lleva “20 años esperando” la llamada que finalmente le permitiría participar en una cuarta película, remarcando su entusiasmo y compromiso con la saga que marcó su carrera.

    El intérprete confesó que aunque está orgulloso de la tercera entrega–calificándola como “una buena película independiente”–, siempre tuvo en mente una versión diferente de la historia que, hasta ahora, no había podido realizar. “La que yo quería hacer nunca se hizo”, sostuvo Fraser. Al abordar el futuro de la franquicia, el actor fue enfático: “La que yo quería hacer está por llegar. Y he estado esperando esta llamada durante 20 años. A veces fue una señal clara, a veces una leve indicación. ¿Ahora? Es hora de darles a los fans lo que quieren“.

    Sus declaraciones han ilusionado a los seguidores de la saga, quienes durante años especularon sobre la posibilidad de una nueva entrega y se preguntaron si los protagonistas originales estarían dispuestos a regresar para un cuarto capítulo que honre el espíritu de las primeras películas.

    Reunión del reparto original y estado de los actores principales

    Uno de los acontecimientos que marcó el año para los admiradores de La Momia fue la reciente reunión de parte del elenco original en julio. El encuentro tuvo lugar durante la Fan Expo Denver 2025, coincidiendo con el 26º aniversario del estreno de la primera película en 1999. Brendan Fraser compartió escenario y recuerdo junto a Patricia Velásquez, quien encarnó a Anck-Su-Namun, John Hannah (Jonathan Carnahan) y Oded Fehr (Ardeth Bay). Las imágenes del reencuentro circuladas por la prensa contribuyeron a la ola de nostalgia entre los aficionados y renovaron la conversación en torno al futuro de la franquicia.

    Sin embargo, la instantánea compartida en dicho evento dejó notar las ausencias de figuras clave. Rachel Weisz, quien interpretó a Evelyn Carnahan y es co-protagonista fundamental de las tres películas originales, no estuvo presente durante la reunión. Lo mismo ocurrió con Arnold Vosloo, el actor sudafricano encargado de dar vida a Imhotep, la momia titular. A pesar de la ausencia de Weisz en la Fan Expo, fuentes como Deadline y The Hollywood Reporter han reportado que la actriz mantiene conversaciones avanzadas para regresar en esta cuarta entrega, lo cual aumenta las expectativas sobre la reunión del elenco principal.

    La posibilidad de volver a ver a Fraser y Weisz juntos en pantalla, encarnando nuevamente a Rick y Evelyn, representa un atractivo central para quienes crecieron con la saga, dado que su química y dinamismo fueron pilares narrativos de la franquicia en sus inicios. Por otra parte, aún no se han confirmado detalles específicos sobre el retorno de otros miembros del elenco original más allá de los mencionados, lo que deja abierta la puerta a sorpresas o nuevas incorporaciones en el reparto.

    Detalles sobre la dirección y producción de la cuarta entrega

    A la par de las noticias sobre el elenco, la producción de la cuarta película ha llamado la atención por el relevo en la dirección. Según sostienen medios especializados, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, conocidos como el dúo Radio Silence, serán los responsables de dirigir el proyecto. Estos cineastas han adquirido relevancia en los últimos años por su trabajo en el género del terror, especialmente por la dirección de títulos como Ready or Not, las nuevas versiones de Scream y Abigail. Su elección sugiere que la cuarta entrega de La Momia podría explorar nuevos matices dentro de la aventura, recurriendo a tonos y recursos propios del terror moderno.

    La implicación de Bettinelli-Olpin y Gillett permite anticipar una visión renovada para la franquicia, que podría mezclar la acción clásica y el humor característico de las entregas originales, con elementos de suspenso y horror más pronunciados. Por el momento, la productora no ha brindado información sobre un posible reinicio, secuela directa o spin-off vinculado a los eventos previos, lo que alimenta tanto el interés del público como las especulaciones en las redes sociales y los medios de comunicación especializados.

    Información pendiente sobre el argumento y fecha de estreno

    Hasta el momento no se han revelado detalles acerca de la trama que abordará la cuarta entrega ni tampoco se ha emitido un comunicado oficial con la fecha de estreno prevista para la película. El hermetismo en torno al argumento ha sido una constante en el proyecto, alimentando la curiosidad y las teorías entre los fanáticos. El propio Fraser, en sus declaraciones, no ahonda en detalles sobre la posible ambientación o el desarrollo que tendrá la historia, limitándose a asegurar que la nueva cinta responderá a las expectativas del público fiel a la saga.

    La ausencia de información sobre la fecha de estreno máxima la incertidumbre pero también eleva la expectativa, considerando que el proceso de producción y preproducción de una franquicia de esta magnitud implica desafíos logísticos y creativos significativos. Hasta nuevo aviso, los seguidores deberán conformarse con las pistas brindadas por el elenco y la información de fuentes cercanas a la producción, aguardando el anuncio oficial que confirme el esperado retorno de La Momia a la gran pantalla.

    Fuente: INFOBAE

  • Taylor Momsen describió el inesperado reencuentro con Jim Carrey: “Sentí como si volviera a casa, aunque no lo haya visto en 25 años”

    En una entrevista con The Hollywood Reporter, la artista de 32 años revivió emociones y compartió cómo la música transformó su vida tras el rodaje El Grinch

    El 25 aniversario de “El Grinch” trajo consigo un reencuentro inesperado y emotivo entre Taylor Momsen y Jim Carrey, protagonistas del clásico navideño dirigido por Ron Howard.

    La reunión se concretó en los primeros días de noviembre, durante la ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2025, y según compartió Momsen con The Hollywood Reporter, la experiencia revivió recuerdos y conexiones profundas tanto personales como artísticas.

    Un “milagro navideño” en la ceremonia del Rock & And Roll Hall of Fame

    Momsen y Carrey se reencontraron el 8 de noviembre de 2025, exactamente 25 años después del estreno de la película en 2000. La coincidencia fue absoluta: Momsen actuó en el escenario junto a Soundgarden y Carrey presentó al grupo.

    La artista confesó su asombro a The Hollywood Reporter: “¡Qué casualidad! Él presentó a Soundgarden, yo estaba tocando con ellos, y cuando Matt Cameron (baterista) me dijo unos días antes de la ceremonia que Jim los iba a presentar, casi me da un infarto. No podía creer lo que me estaba diciendo”.

    Narró el momento del abrazo con el actor de 63 años como profundamente emotivo: “Sentí como si volviera a casa. En lo más profundo de mi ser, conozco a esta persona, aunque no la haya visto en 25 años. Todavía se me pone la piel de gallina al recordarlo, y ahora que hemos vuelto a estar en contacto, es increíble”.

    Momsen resaltó la carga emocional de la noche, especialmente por rendir tributo a Soundgarden y por la ausencia de Chris Cornell, así como la gratitud de formar parte de esa velada, lo que reforzó su vínculo con la banda y con la música en general.

    Memorias de “El Grinch” y una infancia forjada en el set

    Momsen repasó su experiencia en el rodaje, que comenzó a los 5 años y culminó con el estreno de la cinta cuando cumplió 7. Rememoró la importancia de la filmación y la relación cercana con todo el equipo: “Todos en ese set se convirtieron en mi familia. Ron era un guía comprensivo y amable, un verdadero líder“.

    Además resaltó que “Jim era muy protector y siempre pendiente de mí. Molly Shannon y Bill Irwin, mis padres en la ficción, se volvieron figuras paternas. Me crié en Villa Quién”.

    Sobre la transformación en Cindy Lou Who, narró el juego con pelucas de colores y posibilidad de prótesis faciales finalmente descartadas: “Era divertidísimo transformarme en Cindy cada día. No era como otros rodajes. De verdad te convertías en un personaje”.

    También recordó con franqueza el único aspecto que no disfrutó: “Lo único que recuerdo que no me gustó fueron los dientes postizos, no tanto por los dientes, sino por el sabor del pegamento. Cuando me los ponían por la mañana, nunca me los quitaba porque odiaba el sabor. Comía, hablaba e iba a clases particulares con ellos puestos”.

    “Where Are You Christmas?”, transición a la música y su carrera actual

    Interpretar “Where Are You Christmas?” en la película marcó el inicio de una profunda vocación musical. “Cuando supe que Cindy iba a cantar, nunca me había emocionado tanto. Me encantaba hacerlo y ya había empezado a componer canciones. Ahí me enamoré del estudio de grabación y, hasta hoy, sigue siendo mi lugar favorito en el mundo”, detalló la cantante y actriz de 32 años.

    Momsen señaló que nunca añora la actuación y que la decisión de dedicarse a la música fue clara y natural: “Actuar fue algo que hice desde muy pequeña. Empecé a los 2 años y uno no toma sus propias decisiones a esa edad. No lo digo en mal sentido, era parte de mi vida como ir al colegio”.

    También comentó que “cuando entendí que podía elegir, supe que quería la música. En cuanto formé Pretty Reckless, todo encajó. Llevo más tiempo en la banda que toda mi carrera como actriz”.

    Pretty Reckless presentó recientemente una versión rock de “Where Are You Christmas?”, cumpliendo el pedido de larga data de sus seguidores. “Es algo que los fans pedían desde el inicio, pero durante años dije que no sucedería. Durante la pandemia, mi lado más cínico se relajó y pensé: ‘¿Por qué no intentarlo?’. Tocamos una vez y al final estábamos eufóricos”, relató Momsen.

    La entrevista con el medio de entretenimiento estadounidense finalizó con Momsen anticipando que el final de 2025 y el inicio de 2026 estarán marcados por una intensa actividad: lanzará nueva música y volverá a presentarse en grandes escenarios junto a AC/DC. La artista destacó que tanto su trayectoria musical como su paso por “El Grinch” fueron fundamentales en la construcción de su identidad artística y personal.

    Fuente: INFOBAE

  • Perfect Blue: la obra maestra de Satoshi Kon llega al Perú

    La obra maestra de Satoshi Kon, Perfect Blue, llega a las salas de Perú en una versión remasterizada en 4K, ofreciendo a los espectadores una experiencia visual única.

    Dirigida por Satoshi Kon, artista canónico dentro de la animación japonesa fallecido hace más de una década, Perfect Blue marcó su debut como director y sentó las bases de un estilo meta-narrativo único, y Perú podrá ver esta obra maestra desde el 13 de noviembre en cines locales.

    Desde su estreno en 1997, la cinta ha sido aclamada tanto por la crítica especializada como por la audiencia. Su enfoque atrevido sobre la identidad, la fama y la obsesión ha generado opiniones apasionadas.

    Mientras algunos destacan la complejidad de su narrativa y la intensidad de su montaje, otros se sorprenden por la manera en que la película logra mantener al espectador en constante tensión.

    En plataformas como Rotten Tomatoes la película mantiene una valoración sobresaliente, siendo considerada un imprescindible para cualquier amante del cine de animación y del thriller psicológico. Hoy forma parte del 1 Million Club en Letterboxd.

    Este thriller psicológico animado sigue a Mima Kirigoe, una joven idoru (cantante pop idolatrada) que decide dejar su carrera musical para convertirse en actriz.

    Sin embargo, su transición hacia una vida más adulta se ve amenazada por el acecho de un fan obsesivo y la presión de su propia imagen pública, sumergiéndose en un mundo donde la línea entre realidad y fantasía se desdibuja peligrosamente.

    Con esta remasterización en 4K, Perfect Blue no solo ofrece imágenes más nítidas y vibrantes, sino que también permite redescubrir cada detalle de una historia que sigue siendo sorprendentemente contemporánea.

    Su combinación de suspense, estética noir y profundidad temática hace que tanto quienes ya la conocen como quienes la vean por primera vez puedan disfrutar de una experiencia intensa y única

    Fuente: AGENCIA ANDINA

  • «Toy Story 5» se estrenará en junio de 2026

    «Toy Story 5» se estrenará el próximo junio de 2026, según han anunciado Disney y Pixar en el primer teaser de la conocida saga de películas de animación.

    En el vídeo se puede ver como los protagonistas de la saga, Buzz y Woody, presencian en esta nueva entrega la llegada de Lillypad, una tableta inteligente con forma de rana que sienten como una amenaza. 

    La actriz Greta Lee (Vidas pasadas) se suma al casting de voces de la película, en el que repiten Tom Hanks y Tim Allen como Woody y Buzz, respectivamente, y Joan Cusack como Jessie, Blake Clark como Slinky y Tony Hale como Forky, según señala el medio Variety.

    Andrew Stanton, director de ‘Buscando a Nemo’, ‘Wall-E’ y ‘Buscando a Dory’, dirigirá la película. 

    ‘Toy Story’ se estrenó en 1995, convirtiéndose en el primer largometraje de animación realizado completamente en ordenador.

    La segunda entrega llegó en 1999, ‘Toy Story 3’ en 2010, y ‘Toy Story 4’ en 2019. Estas dos últimas recaudaron más de mil millones de dólares en todo el mundo.

    Fuente: AGENCIA ANDINA

  • “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”: así será la versión extendida de la saga que llegará a los cines

    La saga de venganza protagonizada por Uma Thurman vuelve a la pantalla grande

    El plan de exhibición contempla, además de funciones convencionales, proyecciones especiales en 35 mm y 70 mm, para las cuales se prepararon nuevas copias físicas de la película.

    El film reunirá en pantalla grande por primera vez y de manera continua las dos partes originales, que habían sido concebidas, rodadas y montadas inicialmente como un solo largometraje antes de dividirse debido a su duración.

    El elenco principal sigue encabezado por Uma Thurman, quien interpreta a La Novia, personaje que sobrevive a un ataque letal durante su ensayo de boda perpetrado por su antiguo jefe y pareja, Bill (interpretado por David Carradine).

    Tras ser dejada en estado crítico y perder a su hija, el personaje de Thurman inicia una búsqueda de venganza que incluye a los cuatro miembros restantes del escuadrón Deadly Viper Assassination Squad y culmina en un enfrentamiento final con Bill.

    En declaraciones recogidas por EWQuentin Tarantino recapituló la trama de la saga. La Novia busca justicia luego de que Bill le dispara en la cabeza y le arrebata a su hija por nacer.

    La misión de venganza incluye el seguimiento y confrontación con cada miembro implicado en su tragedia, hasta llegar al propio Bill.

    El estreno de Kill Bill: The Whole Bloody Affair marca la primera vez que la edición completa se distribuye a gran escala y de modo continuo fuera de proyecciones evento limitadas.

    Hasta ahora, la versión se había presentado únicamente en contadas ocasiones: su primera aparición fue en el Festival de Cannes de 2006, utilizando una copia personal de Tarantino subtitulada en francés; años más tarde, el director proyectó esta versión en su cine New Beverly de Los Ángeles en 2011.

    El verano pasado, la película regresó brevemente al Vista Theater, propiedad del propio Tarantino, como evento especial.

    La creación de Kill Bill fue originalmente pensada como una sola película, pero la producción se dividió en dos entregas debido a su extensión. Las dos partes se estrenaron con seis meses de diferencia y sumaron una recaudación mundial de más de 330 millones de dólares.

    En cuanto a futuras entregas de la saga, Quentin Tarantino ha mostrado a lo largo de los años interés en la posibilidad de una tercera parte. El realizador barajó la idea de retomar la historia dos décadas después de los sucesos de Kill Bill: Vol. 2, mostrando un periodo de paz entre La Novia y su hija, B.B. Kiddo.

    Según declaraciones del propio Tarantino, la idea incluía el deseo de contar con Uma Thurman y su hija en la vida real, Maya Hawke, para los papeles principales. Además, personajes como Elle Driver (interpretada por Daryl Hannah) y Sophie Fatale (interpretada por Julie Dreyfus), así como una posible aparición de la hermana gemela de Gogo (Chiaki Kuriyama), también formarían parte del relato.

    A pesar de esas reflexiones sobre una posible secuela, el galardonado cineasta contó a EW que, por ahora, no hay expectativas reales de desarrollar Kill Bill Vol. 3.

    Por otro lado, Tarantino manifestó públicamente su intención de concluir su filmografía con un décimo, aún no anunciado, proyecto que no retomará el universo de Kill Bill.

    Fuente: INFOBAE