Categoría: Cine

Steven Spielberg vuelve como productor ejecutivo en la tercera entrega de la franquicia

Warner Bros. vuelve a apostar por una de sus franquicias más queridas. Después de más de tres décadas de pausa, el estudio confirmó oficialmente que Gremlins 3 llegará a los cines el 19 de noviembre de 2027. Ese día se ha fijado como el regreso de los traviesos y terroríficos Mogwai a la gran pantalla.

El anuncio se dio durante una reunión para comunicar los resultados del tercer trimestre de Warner Bros. Discovery. Allí, el CEO David Zaslav reveló que el proyecto finalmente fue programado dentro del calendario cinematográfico del estudio, y encendió la expectativa al describir el regreso de la franquicia “con una nueva generación de magia y caos”.

Existe un fuerte componente nostálgico en la película que está en desarrollo: Steven Spielberg regresa como productor ejecutivo a través de Amblin Entertainment, mientras que Chris Columbus —quien escribió el guion original de 1984— asumirá ahora la dirección y producción de la nueva entrega.

“Pocos títulos son tan queridos e icónicos como ‘Gremlins’, y estamos más que emocionados de traerlo de regreso tanto para los fans de toda la vida como para una nueva generación”, declaró Jesse Ehrman, presidente de desarrollo y producción de Warner Bros. Pictures, según citó Variety.

“Es un privilegio trabajar junto a Steven [Spielberg], Chris [Columbus] y todo el equipo creativo, y esperamos que el público experimente la próxima entrega de la magia, el caos y el corazón de Gremlins en la pantalla grande en 2027”.

Esta vez, el guion estará a cargo del dúo de cineastas Zach Lipovsky y Adam Stein (Destino final: lazos de sangre), quienes retoman una versión previa escrita por Toby Halbrooks y Carl Ellsworth. En la producción también participan Kristie Macosko Krieger y Holly Bario por parte de Amblin, junto a Michael Barnathan y Mark Radcliffe (26th Street Pictures).

Por ahora, no se han revelado detalles de la trama ni el elenco; pero el proyecto va por buen camino.

Cabe resaltar que esta será el primera película de la franquicia en 37 años. La última aparición de los Gremlins en cines fue en 1990 con Gremlins 2: The New Batch, película que Joe Dante convirtió en una sátira exagerada respecto a la historia original.

Aunque entonces fue recibida con tibieza en taquilla —solo recaudó 41 millones de dólares en todo el mundo—, con el tiempo se volvió una obra de culto, defendida incluso por figuras como Quentin Tarantino, quien alabó que Dante “hiciera una parodia completa del primer Gremlins” y afirmo que “se vuelve mejor cada vez que la ves”.

La película original de 1984 fue un éxito rotundo y todo un fenómeno cultural.

Dirigida por Dante y escrita por Columbus, Gremlins recaudó más de 150 millones de dólares en Estados Unidos y 212 millones a nivel mundial. Esta extraña ficción introdujo al entrañable Gizmo y exploró la leyenda popular de los gremlins, criaturas traviesas asociadas históricamente con fallas mecánicas en la aviación británica.

Había comedia oscura, terror y ambientación navideña en la mezcla, hecho que fascinó al público. Sin embargo, hubo controversia por su violencia en cámaras.

Ese impacto llevó incluso a la Motion Picture Association of America a modificar su sistema de clasificación e introducir la categoría PG-13 dos meses después del estreno, a sugerencia del propio Spielberg.

Aunque en cine el silencio fue prolongado, Warner y Amblin mantuvieron vivo el interés por el universo Mogwai con Gremlins: Secrets of the Mogwai, serie animada que estrenó en 2023 en Max, y exploraba el origen de Gizmo y su mitología. La producción ya completó dos temporadas y cuenta con Joe Dante como consultor.

Fuente: INFOBAE

El actor británico que encarna a Lex Luthor en Superman y ha protagonizado X-Men y Mad Max: Fury Road envió un mensaje especial a sus seguidores peruanos, anunciando su participación en la mayor convención de cultura pop del país

El actor británico Nicholas Hoult confirmó oficialmente su participación en la Perú Comic Con 2025, lo que supone su primera visita a Lima como estrella internacional invitada a la mayor convención de cultura pop del país. El anuncio se realizó a través de un video publicado en la cuenta oficial de Instagram del evento, donde Hoult sorprendió con un mensaje dirigido directamente a sus seguidores peruanos.

“¡Hola, Perú! Estoy muy emocionado de verlos en la Perú Comic Con este noviembre. ¡Nos vemos pronto!”, se le escucha decir al reconocido actor.

La noticia generó una rápida reacción en la comunidad fan local. La presencia del protagonista de Superman, quien encarna a Lex Luthor, y X-Men convierte a la edición 2025 de Perú Comic Con en una de las más esperadas de los últimos años. Será la primera vez que el intérprete de la esperada producción Superman: Legacy pise tierra peruana.

Nicholas Hoult, con una filmografía que abarca desde Mad Max: Fury Road hasta la multipremiada serie The Great, representa una figura de talla mundial en la industria del entretenimiento. El anuncio de su llegada coincide con la expectativa en torno a Superman: Legacy, filme en el que Hoult interpreta al mítico villano Lex Luthor y que ha generado un importante seguimiento a nivel internacional.

¿Cuándo y dónde es Perú Comic Con?

La edición 2025 de la convención se desarrollará los días 22 y 23 de noviembre en el Parque de la Exposición, un punto de referencia para los eventos multitudinarios en Lima.

La organización de la Perú Comic Con adelantó que las entradas ya pueden adquirirse a través de la plataforma Joinnus, con distintas opciones en preventa y venta regular. El acceso general para la Preventa 1 se encuentra disponible hasta el 28 de noviembre, con precios que van desde S/37 por boleto individual hasta S/120 por el paquete familiar de cuatro entradas.

Para la Preventa 2, hasta el 12 de noviembre, los valores se incrementan a S/45 y S/150 respectivamente, mientras que la venta regular, desde el 13 de noviembre, ofrece la entrada individual a S/55.

¿Podrás tomarte foto con Nicholas Hoult?

La respuesta es afirmativa. Las experiencias exclusivas con Hoult incluyen opciones como foto y firma (S/250 en preventa hasta el 28 de octubre) y acceso a Meet & Greet por S/1.250. De acuerdo con lo detallado por la organización, desde el 29 de octubre los precios cambiarán: la foto costará S/350, la firma S/320 y el Meet & Greet S/1.500.

La organización espera la llegada de miles de visitantes, muchos de los cuales aguardan la oportunidad de compartir un momento con la estrella británica. “

La programación de la Perú Comic Con 2025 va más allá de la presencia de invitados internacionales. El evento contará con zonas interactivas, stands comerciales, un área cerrada para competencias gamer, talleres, concursos de cosplay y paneles con artistas nacionales e internacionales. La organización ha remarcado que se trata de una experiencia orientada a toda la familia, con actividades pensadas para públicos de todas las edades bajo premisas de seguridad e inclusión.

El evento representa una oportunidad para los seguidores de cine, cómics, anime y videojuegos de conectar con actores y creativos de talla mundial. La edición 2025 se posiciona como uno de los hitos más esperados del calendario cultural peruano y prevé una importante afluencia de público, de acuerdo con los reportes de la organización.

Fuente: INFOBAE

El reconocido actor utilizó el transporte público neoyorquino camuflado entre los pasajeros

Tom Hanks fue captado viajando en el metro de Nueva York completamente de incógnito, según informó el New York Post.

El actor de Forrest Gump y otros éxitos de Hollywood eligió el transporte público durante la mañana del martes, integrándose entre los usuarios de la línea 6 en Nueva York.

De acuerdo con un reporte publicado por el New York Post, Hanks, de 69 años, eligió un atuendo discreto: chaqueta verde, gorro tejido en tono similar, pantalón negro y botas.

Además, cubrió buena parte de su rostro usando una mascarilla médica blanca, lo que le permitió evitar llamados de atención en la concurrida red de transporte neoyorquina.

Durante su trayecto, el dos veces ganador del Oscar permaneció sentado con un bolso sujeto al pecho, y solo hubo un momento de tensión cuando, según el New York Post, casi se le cae el bolso al percatarse de que estaba cerca de perder su estación de destino.

“A pesar de su intento por pasar desapercibido, algunos pasajeros reconocieron al famoso actor y compartieron imágenes en redes sociales”, señaló el mismo medio.

No es la primera vez en el mes que Tom Hanks utiliza el metro de Nueva York. Según la prensa especializada, el intérprete también había sido visto utilizando la misma línea días antes.

En esa ocasión, lucía una gorra verde de los Yankees y repetía el uso de mascarilla médica. Al concluir su viaje, se le vio tomar café en un puesto callejero y descansar en un banco cercano, luego de dar algunos dólares a un músico urbano, antes de dirigirse a ensayos teatrales.

Cabe destacar que un trayecto habitual en este medio de transporte es accesible para millones de neoyorquinos, pues su valor es de 2,90 dólares.

En los recorridos de Hanks no ha mediado ningún anuncio oficial ni motivo promocional, limitándose a realizar sus actividades cotidianas al margen de la atención que suele despertar su figura en los espacios públicos.

El motivo de sus desplazamientos coincidió con la preparación para la obra off-Broadway This World of Tomorrow, cuyo estreno está programado en The Shed, el 30 de octubre.

La pieza está inspirada en el libro de relatos cortos Uncommon Type escrito por el propio Hanks en 2017, y sigue a un científico que viaja recurrentemente en el tiempo hasta la Feria Mundial de Nueva York de 1939.

El trabajo explora los temas de amor, memoria y el vínculo del pasado con el presente.

“Explorar los temas del amor y el anhelo, y los desafíos del presente mientras llevamos con nosotros los recuerdos eternos del pasado, en un lugar como The Shed, me parece una experiencia única”, declaró el artista de Hollywood a Playbill en referencia al proyecto teatral.

La reciente aparición pública del actor se produce poco después de celebrar su 37° aniversario de matrimonio con Rita Wilson y en medio de la exposición mediática generada por la publicación del libro autobiográfico de su hija, E.A. Hanks.

Sobre el libro, Hanks manifestó a Access Hollywood: “No me sorprende que mi hija tuviera la capacidad y la curiosidad para examinar esto… pienso que fue increíblemente honesta al respecto”, en relación a las revelaciones personales incluidas en la obra.

En referencia a su movilidad por la ciudad de Nueva York, Tom Hanks se suma a otros nombres destacados que han optado en ocasiones por el transporte masivo en esta zona concurrida de Estados Unidos.

The New York Post recordó que en el mes de abril de este año, Harrison Ford y su esposa Calista Flockhart también fueron vistos en el metro, desplazándose de forma independiente por la ciudad.

Ford, quien durante la conversación con una pasajera reconoció que hacía años no subía al metro, fue fotografiado en la estación 59th Street.

Fuente: INFOBAE

Cada 21 de octubre los fans del cine de ciencia ficción homenajean el día en que los personajes de la trilogía “Back to the Future” llegan al futuro en 2015. La efeméride nació para conmemorar una fecha ficticia que trascendió la pantalla

El Día de “Back to the Future” se conmemora anualmente para recordar un momento de ficción que causó un impacto real. En la segunda entrega de la saga, el joven viajero del tiempo Marty McFly y su mentor Dr. Emmett Brown arriban al 21 de octubre de 2015a bordo del legendario DeLorean.

Aquella fecha dentro de la historia se volvió un símbolo mundial para que los seguidores recreen, celebren y analicen tanto la película como su legado cultural.

Con proyecciones, hashtags y actividades temáticas, la jornada recuerda la poderosa combinación de nostalgia, ciencia ficción y posibilidades soñadas que la saga ofreció a generaciones enteras.

De dónde proviene la fecha y cuál es su significado

La elección del 21 de octubre para esta conmemoración no es arbitraria. En la trama de “Back to the Future Part II”, estrenada en 1989, Marty McFly y Doc Brown viajan desde 1985 hasta el futuro, exactamente al 21 de octubre de 2015. Esta fecha marcó el momento culminante en que la ficción presentó un “mañana” esperanzador y lleno de tecnología fantástica.

La efeméride comenzó a celebrarse en 2015, cuando el año real coincidió simbólicamente con el de la trama. Aquella circunstancia impulsó una serie de eventos, homenajes y referencias mediáticas que consolidaron la fecha como un hito para los fanáticos del cine y la cultura pop.

¿Por qué se celebra y qué representa en la cultura pop?

Este particular aniversario se convirtió en un vehículo para rememorar no sólo la historia de la película sino también la forma en que el cine puede moldear nuestra percepción del futuro. La saga introdujo inventos ficticios que inspiraron deseo y expectativas: autos voladores, hoverboards, zapatos que se atan solos. Si bien muchos de esos elementos siguen siendo fantasía, el hecho de que la fecha haya sido marcada como “real” por los fans subraya el poder de la imaginación colectiva.

Celebrar este día permite a los seguidores reflexionar sobre su propia idea de futuro, evaluar qué predicciones se cumplieron y cuáles quedaron en el terreno del sueño. Las referencias culturales, los productos promocionales y las actividades temáticas muestran que la ficción puede trascender la pantalla y convertirse en experiencia compartida.

¿Cómo se conmemora este día en la práctica?

En torno al Día de “Back to the Future” surgen múltiples formas de participación. Se proyectan maratones de los tres filmes, se utilizan hashtags como #BackToTheFutureDay, y se reproducen escenas y frases icónicas en redes sociales. Incluso, algunas marcas lanzan productos de edición limitada inspirados en la trilogía.

Además, los aficionados aprovechan la fecha para reflexionar sobre la evolución tecnológica y los sueños que el cine planteó en los años ochenta e inicios de los noventa. Algunos comparan lo mostrado en la película con la realidad de hoy, otros simplemente usan la jornada para revivir la experiencia del filme con amigos o en familia.

¿Cuáles son sus orígenes simbólicos y el legado que deja?

La saga “Back to the Future” comenzó con el filme de 1985, una obra de ciencia ficción que combinó humor, aventura y viajes en el tiempo. Sus secuelas ampliaron el universo y consolidaron personajes que se volvieron míticos.

El hecho de que una fecha ficticia, como el 21 de octubre de 2015, se haya instalado en el calendario real de los aficionados demuestra el impacto de la saga. La jornada escapa del mero festejo para convertirse en símbolo de aspiración, de posibilidad y de conciencia sobre la forma en que imaginamos nuestro mañana. Mientras muchas predicciones de la película no se cumplieron, la voluntad de mirar adelante, de reinventarnos y de soñar sigue vigente.

Este día no concluye con definiciones cerradas, pero invita a cada persona a revivir la historia, a observar cómo hemos cambiado y a preguntarnos qué tipo de futuro queremos.

Fuentes: INFOBAE

El icónico director destacó una saga del western como su favorita indiscutible, resaltando la autonomía y la influencia de cada película en la evolución del género

Quentin Tarantino es conocido mundialmente no solo por su innovador estilo cinematográfico, sino también por su profundo conocimiento de la historia del cine y sus gustos particulares. Director de obras icónicas como “Malditos bastardos” (2009) y “Pulp Fiction” (1994), suele compartir sus opiniones sobre películas que le han dejado huella, tanto en entrevistas como en apariciones en podcasts.

Entre sus múltiples declaraciones y recomendaciones, sorprende la claridad con la que elogia a una saga en particular, a la que ha declarado como la única trilogía perfecta en la historia del cine: la Trilogía del dólar, dirigida por el italiano Sergio Leone.

Para quienes siguen a Tarantino, no es extraño escucharle hablar sobre sus géneros preferidos. Especial mención merece el wéstern, un género que influyó notablemente en su filmografía y su visión artística. Por eso, que considere a una tríada de películas wéstern como la cima de las trilogías cinematográficas, resulta coherente con su trayectoria y obsesiones declaradas.

La Trilogía del dólar: origen y contexto

La denominada Trilogía del dólar está compuesta por las películas “Por un puñado de dólares” (1964), “La muerte tenía un precio” (1965) y “El bueno, el feo y el malo” (1966). Estas obras son reconocidas como piedra angular del llamado “spaghetti western”, género que revolucionó el cine en los años sesenta y que se caracteriza por reinterpretar el mito del salvaje Oeste desde una óptica europea, más áspera y estilizada.

Entre los elementos más reconocibles de esta trilogía se encuentra su protagonista, Clint Eastwood, quien encarna diversas variaciones del clásico antihéroe solitario, y la música inconfundible de Ennio Morricone, que ha dotado a las películas de una atmósfera y una personalidad únicas.

Resulta curioso que Leone no concibió estas historias inicialmente como una trilogía. Cada filme fue concebido de forma autónoma, con personajes y nombres distintos, si bien muchos actores repiten presencia. Sin embargo, el éxito abrumador de la primera entrega en Estados Unidos motivó que United Artists, la distribuidora, decidiera promocionar las tres películas como partes de una misma saga. Así, las películas no solo funcionan de forma independiente, sino que cada una puede verse por separado y ofrecer una experiencia completa.

Por qué es la trilogía perfecta según Tarantino

En el pódcast Club Random con Bill Maher, Tarantino expresó sin reservas su admiración por esta serie de filmes. Según sus palabras: “Creo que solo hay una trilogía que funciona completa y absolutamente a la enésima potencia y esa es ‘Por un puñado de dólares’ (1964), ‘La muerte tenía un precio’ (1965) y ‘El bueno, el feo y el malo’ (1966)”.

Tarantino profundizó en su argumento remarcando que “hace lo que ninguna otra trilogía ha podido hacer”, ya que, a su juicio, la primera entrega es excelente por sí misma, pero la segunda expande la idea inicial y la lleva a un nivel superior. Luego, la tercera parte consigue lo mismo, evolucionando el concepto aún más allá de lo esperable. Para él, esto es algo excepcional, ya que muchas trilogías tradicionales sufren una caída de calidad en sus terceras partes o bien no logran mantener el mismo ritmo de innovación y narrativa que en las primeras entregas.

Sus palabras reflejan esta creencia: “La primera película es fantástica, pero la segunda es tan buena y lleva la idea a un lugar mucho más grande que la primera. Luego, la tercera hace lo mismo que la secuela, y eso es algo que no suele ocurrir nunca”, destacó el célebre director durante su entrevista con Club Random.

Tarantino también observa que, a diferencia de otras franjas de películas donde la continuidad argumental es esencial, aquí cada historia provee su propio cierre y universo, lo que permite que el espectador pueda disfrutar de cualquiera sin requerir haber visto las anteriores. Esta libertad narrativa, junto al crecimiento en calidad y ambición de cada entrega, consolida a la trilogía en la cima del cine.

La perdurabilidad de la trilogía y su influencia

A lo largo de las décadas, la Trilogía del dólar se ha consolidado como referencia ineludible para cinéfilos y cineastas. La figura del pistolero solitario, el diseño visual de Leone y la música de Morricone siguen siendo inspiración para nuevas generaciones. El propio Tarantino ha reconocido el influjo de estos filmes en su carrera, especialmente en títulos como «Django desencadenado» o partes de «Kill Bill“, donde los códigos morales ambiguos, la violencia estilizada y la narrativa fragmentada evocan la obra de Leone.

El personaje de Eastwood, que viaja por el Oeste enfrentando bandidos y creando su propio código moral, se ha transformado en un símbolo universal del anti-héroe. Aunque las películas no comparten argumentos directos, su unión estética, temática y formal las convierte en una trilogía de excepción, al menos ante los ojos de Tarantino.

Fuente: INFOBAE

En un nuevo comunicado, los allegados de la actriz también agradecieron el cariño del público.

La actriz estadounidense Diane Keaton falleció el 11 de octubre, a los 79 años, según confirmó su familia a  través de un comunicado. La noticia fue comunicada inicialmente sin precisar los detalles sobre las circunstancias del deceso, y sus allegados solicitaron mantener la privacidad en los días posteriores.

Una fuente reveló a People que la salud de Keaton se había deteriorado rápidamente en los últimos meses. Incluso, algunos de sus amigos más cercanos desconocían la gravedad de su estado, ya que la familia optó por mantener en reserva su situación.

¿De qué murió Diane Keaton?

En un nuevo comunicado enviado al citado medio, los familiares agradecieron las numerosas muestras de cariño y apoyo recibidas en memoria de la actriz y, además, dieron a conocer la causa de su fallecimiento.

«La familia Keaton está muy agradecida por los extraordinarios mensajes de amor y apoyo que han recibido estos últimos días en nombre de su querida Diane, fallecida el 11 de octubre a causa de una neumonía», señalaron en el texto difundido, que confirma que el deceso ocurrió en California.

También aprovecharon para recordar algunas de las causas sociales a las que la actriz «dedicó su tiempo y energía».

«Amaba a sus animales y apoyaba incondicionalmente a las personas sin hogar, por lo que cualquier donación en su memoria a un banco de alimentos local o a un refugio de animales sería un homenaje maravilloso y muy apreciado para ella», añadieron.

La trayectoria artística de Diane Keaton

Diane Keaton desarrolló una extensa carrera de más de 50 años en el cine, desempeñándose como actriz, directora y productora. Su debut llegó en 1970 con Lovers and Other Strangers (Amantes y otros extraños), pero su reconocimiento internacional llegó gracias a la saga The Godfather (El padrino), estrenada en 1972 y 1974, y a Annie Hall (1977), dirigida por Woody Allen, película con la que obtuvo el Oscar a Mejor actriz.

A lo largo de su trayectoria, recibió también dos Globos de Oro y un premio BAFTA, participando en producciones como Manhattan (1979), Reds (Rojos, 1981), Shoot the Moon (Después del amor, 1982), Marvin’s Room (La habitación de Marvin, 1996) y Something’s Gotta Give (Cuando menos te lo esperas, 2003), entre otras películas reconocidas por la crítica y el público.

Fuente: RPP

Lo que nos espera estos últimos meses del año con gandes estrenos.

El último trimestre del año arranca con una cartelera cargada de géneros diversos: desde horror hasta animación y drama nacional. Aquí te dejamos un panorama con los estrenos confirmados para este mes:

Temporada escalofriante: Expansiones del universo horror

• ** Expediente Warren: El último rito** (The Conjuring: Last Rites)
  La emblemática saga llega a su conclusión con una nueva entrega que retoma a los icónicos investigadores Ed y Lorraine Warren. Estreno en Perú: 5 de septiembre.

• ** Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castillo Infinito**
  El popular anime se convierte en película. Los fanáticos peruanos podrán disfrutar de esta esperada adaptación a partir del 11 de septiembre.

Cine internacional con mirada global

• ** 13 días, 13 noches**
  Un intenso drama bélico ambientado en Kabul, con una narración vertiginosa donde la embajada francesa se convierte en el epicentro de intriga y supervivencia. Llegará a Perú el 5 de septiembre.

• ** Acosada** (Dis-moi juste que tu m’aimes)
  Thriller psicológico francés sobre celos, resentimiento y manipulación emocional. También se estrena el 5 de septiembre.
• ** April**
  Un premiado drama europeo—galardonado en festivales como Venecia y San Sebastián—que examina dilemas éticos en torno a una ginecóloga sometida. Disponible desde el 5 de septiembre.

Producción local que no puedes perder

• ** Reinas**
  Dirigida por Klaudia Reynicke, es un reflejo social del Perú de los años 90. Se estrenará el 6 de septiembre en cines peruanos.
• ** Los patos y las patas**
  Esta comedia familiar dirigida por Guille Castañeda llegará a las salas el 18 de septiembre.

Animación y fantasía para todos los públicos

• ** Downton Abbey: El gran final**
  La cúspide de la aclamada saga británica llega a la pantalla grande; disponible desde el 11 de septiembre.

Animación más allá de lo local

• ** Chainsaw Man – La Película: Arco de Reze**
  El fenómeno anime estará en Perú a partir del 30 de octubre, cerrando el mes con mucha acción y drama.

Resumen de estrenos en septiembre

Fecha	Película	Género / Origen
5 sept.	Expediente Warren: El último rito	Terror
5 sept.	13 días, 13 noches	Drama bélico
5 sept.	Acosada	Thriller psicológico
5 sept.	April	Drama europeo
6 sept.	Reinas	Cine peruano
11 sept.	Demon Slayer: Castillo Infinito	Anime
11 sept.	Downton Abbey: El gran final	Drama histórico
18 sept.	Los patos y las patas	Comedia peruana
30 oct.	Chainsaw Man: Arco de Reze	Anime internacional

Cine de acción real, terror y drama llegan a las salas bolivianas con nuevas propuestas que ya están dando que hablar en el mundo del cine.

El fin de semana se acerca, y con él llegan nuevas películas que prometen llenar las salas de las principales cadenas de cine del país: Cinecenter, Cinemark, Multicine y Cine SAS. Este jueves 21 de agosto, los estrenos más esperados ya están disponibles en cartelera, y aquí te presentamos tres títulos imperdibles que vale la pena ver en pantalla grande.

1. El Hombre Lobo (EE. UU. – terror sobrenatural)

Una reinterpretación moderna del clásico monstruo, esta vez con una historia más oscura y violenta, que explora el instinto y la tragedia detrás de la maldición. Protagonizada por reconocidos actores del género, ha generado buena recepción por su atmósfera intensa y dirección.

2. Haz que regrese (Australia, terror sobrenatural)

Los hermanos Danny y Michael Philippou, conocidos por su trabajo en el género de horror, regresan con una nueva película inquietante. Haz que regrese cuenta la historia de dos hermanastros que, en su desesperación por aliviar el dolor de su madre adoptiva, participan en un ritual oculto con la intención de revivir a su hija fallecida.

Protagonizada por Billy Barratt, Sora Wong y Sally Hawkins, esta película ha sido elogiada por su atmósfera sombría, sus efectos prácticos y las sólidas actuaciones. Una propuesta perfecta para quienes disfrutan del terror con tintes psicológicos y temas familiares perturbadores.

3. Nadie 2 (EE. UU. – acción)

Bob Odenkirk regresa como Hutch Mansell, el hombre aparentemente ordinario con un pasado letal. Esta secuela lleva la acción al límite con más coreografías brutales, humor negro y nuevos enemigos. Perfecta para los amantes del cine de acción estilo John Wick.

🎬 ¿Cuál verás primero?

Con propuestas para todos los gustos —acción dramática, terror sobrenatural y fantasía con tintes filosóficos—, este fin de semana es ideal para regresar al cine. No olvides revisar horarios en las cadenas más cercanas y comprar tus entradas con anticipación.

¿Listo para sumergirte en la gran pantalla? 🍿

Una edición con autores consagrados y apuestas que anticipan el comienzo de la temporada de premios cinematográficos

El 27 de agosto arranca la 82ª edición del Festival de Cine de Venecia, que reúne lo más destacado del cine mundial: desde autores galardonados hasta nuevas propuestas con alto potencial para los Oscar. Aquí 12 títulos imperdibles:

1. Frankenstein – Guillermo del Toro

La esperada adaptación de Mary Shelley del célebre director mexicano, protagonizada por Oscar Isaac y Jacob Elordi. Un regreso épico al Lido tras su éxito con The Shape of Water (2017)

2. Bugonia – Yorgos Lanthimos

Una comedia negra de ciencia ficción con Emma Stone y Jesse Plemons. Remake de una cinta surcoreana, representa el regreso de Lanthimos y su peculiar estilo.

3. Jay Kelly – Noah Baumbach

Comedia dramática sobre el ocaso de una estrella de Hollywood, con un elenco estelar —George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern— que promete reflexión y carisma.

4. After the Hunt – Luca Guadagnino (fuera de competencia)

Thriller #MeToo ambientado en un campus universitario. Julia Roberts y Andrew Garfield lideran una trama provocadora que toca temas contemporáneos.

5. A House of Dynamite – Kathryn Bigelow

Thriller político sobre tensiones nucleares, protagonizado por Idris Elba. El regreso de la directora ganadora del Oscar genera altas expectativas.

6. The Smashing Machine – Benny Safdie

Drama biográfico con Dwayne Johnson como luchador de MMA. Una de las propuestas más inesperadas para la estrella hollywoodense.

7. Father Mother Sister Brother – Jim Jarmusch

Antología íntima con un reparto brillante: Cate Blanchett, Adam Driver y Charlotte Rampling. Drama meditativo para el público de autor.

8. The Testament of Ann Lee – Mona Fastvold

Musical surrealista sobre la líder religiosa Ann Lee, protagonizado por Amanda Seyfried. Una de las propuestas más extravagantes e intrigantes del festival.

9. Marc by Sofia – Sofia Coppola (fuera de competencia)

Documental íntimo sobre Marc Jacobs dirigido por Coppola. Primera vez que se adentra en el formato documental, explorando moda y amistad.

10. The Voice of Hind Rajab – Kaouther Ben Hania

Mostrando hechos reales desde Gaza, utiliza audio real para relatar el desesperado intento de rescatar a una niña. Una película emocional y políticamente cargada.

11. No Other Choice – Park Chan-wook

Oscura comedia thriller coreana basada en The Ax. Un filme lleno del estilo mordaz de su autor, protagonizado por Lee Byung-hun.

12. Below the Clouds – Gianfranco Rosi

Documental en blanco y negro que retrata la vida cotidiana en Nápoles bajo la sombra del Vesubio. Estética y presencia social desde la mirada del documentalista.

Esta edición de Venecia marca el retorno del cine de autor de alto perfil, con directores consagrados y narrativas arriesgadas. Desde sátiras contemporáneas hasta biografías y documentales impactantes, estos 12 títulos prometen estar en el centro del debate durante toda la temporada.

Fuente: Independent

El éxito global de la cinta animada obliga a Netflix a llevarla a salas físicas, rompiendo el modelo tradicional del streaming.

En un giro inesperado, Netflix, históricamente señalado como uno de los principales responsables del declive de la asistencia a las salas de cine, ha logrado lo contrario: atraer multitudes a los cines con una de sus propias producciones originales. Se trata de Las guerreras k-pop, su más reciente éxito animado, que ha agotado entradas para más de 1.000 funciones en Norteamérica, según confirmó The Hollywood Reporter.

El filme, estrenado el pasado 20 de junio en la plataforma, se convirtió rápidamente en la película animada más vista en la historia de Netflix, superando los 180 millones de visualizaciones. Su popularidad ha sido tal que la compañía ha programado proyecciones especiales en cines de Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda para los días 23 y 24 de agosto.

Hasta el cierre de esta nota, más de 1.700 cines en EE.UU. y Canadá habían confirmado su participación en el evento, con funciones agotadas en al menos 1.000 de ellas. Además, las cadenas Regal Cinemas y Cinemark Theatres realizarán sesiones especiales tipo sing along, en las que el público podrá cantar en vivo los temas de la banda sonora.

Éxito en pantalla… y en las listas musicales

Las guerreras k-pop cuenta la historia de Rumi, Mira y Zoey, integrantes del grupo ficticio Huntr/x, ídolos del pop coreano que además de llenar estadios, cazan demonios para proteger a la humanidad. La cinta, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, mezcla acción, fantasía y música en un universo colorido que ha conquistado a una audiencia global.

Su impacto no se ha limitado a las pantallas. La banda sonora oficial ha escalado posiciones en los principales rankings musicales. La canción “Golden” alcanzó el número uno del Billboard 100, y otros temas como “How It’s Done” también han ganado popularidad, impulsando aún más el fenómeno.

Un fenómeno que revierte la tendencia

Los analistas estiman que este limitado paso por cines podría generar entre 5 y 10 millones de dólares en taquilla solo en Norteamérica. Se trata de una cifra significativa para un evento promocional de un contenido ya disponible en streaming.

La estrategia de Netflix rompe con el paradigma que, hasta ahora, enfrentaba al cine tradicional con las plataformas digitales. Lejos de restarles público, en este caso, la plataforma ha impulsado el regreso a las salas gracias al entusiasmo de una comunidad joven y muy conectada, como la del k-pop.

Una posible nueva era para los estrenos híbridos

Este fenómeno podría marcar el inicio de una nueva estrategia híbrida en la industria del entretenimiento, donde los grandes éxitos de streaming también encuentren un espacio físico en las salas de cine, no como competencia, sino como complemento.

Netflix aún no ha confirmado si extenderá esta experiencia cinematográfica a más países, pero de mantenerse la tendencia, no sería extraño ver un modelo repetido con otros títulos virales en el futuro.

Fuente: SensaCine