En medio de controversias, la película protagonizada por Rachel Zegler y Gal Gadot tuvo un tibio debut en taquilla, convirtiéndose en uno de los live-action de Disney con un estreno flojo. Aun así, su destino no está dicho.
El debut de Blanca Nieves, el esperado live-action de Disney, ha sido todo un espejismo. A pesar de ser la princesa más famosa del cuento, la película se ha estrenado en Estados Unidos con una recaudación de apenas 43 millones de dólares, lo que la convierte en uno de los estrenos más flojos de todos los remakes de los clásicos animados del estudio.
En el mercado internacional, la cinta protagonizada por Rachel Zegler y Gal Gadot tampoco logró brillar. Ha conseguido una recaudación de $44.3 millones, lo que lleva el total global a $87.3 millones. La cifra, aunque respetable, también queda por debajo de las proyecciones previas, demostrando que esta adaptación no ha conquistado ni a los fans más fervientes.
La historia sigue a Blanca Nieves, una joven que huye de su madrastra y encuentra refugio en el bosque.
Con actores sólidos y una buena fotografía, Richard Ayoade nos ingresa a una película densa, pero rica, que no es fácil de ver.
No soy de los que juzgan las adaptaciones buscando los lazos que los unan a las obras que los inspiraron. En este caso, me vale muy poco si ha habido fidelidad o no en la adaptación de una novela. Tratándose de géneros distintos que en aspectos narratológicos compartan más de un aliento, deberíamos enfrentarnos a ellos dentro de sus espacios de desarrollo, como mundos definidos en relación con su coherencia interna.
Tenemos excelentes adaptaciones de novelas mediocres, como la que hizo en 1960 Alfred Hitchcock de Psycho (1959) de Robert Bloch, que vendría a ser la adaptación referencial que ha fundado una corriente que impele a más de un director a recoger rasgos, retazos, de una obra literaria con el único fin de plasmarlo en el discurso cinematográfico. No es para menos, lo de Hitchcock le dio confianza a cientos de directores que no necesariamente tenían que depender de los grandes clásicos de la literatura.
En este sentido, días atrás volví a ver The Double (2013) del británico Richard Ayoade, y lo último en que pensé fue detectar cuán fiel era o no a la estupenda y homónima novela de Dostoievski.
Pues bien, a manera de trivia, tengamos en cuenta que el cineasta de 47 años exhibe una carrera por demás atractiva. Aparte de director, es también guionista y actor, y en cada uno de estos rubros le ha ido no menos que bien.
Este hombre no es ningún tonto, si hay alguna novela de Dostoievski capaz de activar un redondo proyecto cinematográfico, esa es El doble, novela de atmósfera y locura, par de aspectos que son suficientes para originar un universo de posibilidades, siempre y cuando se sea un artista como Ayoade, que supo mirar bien. Es gracias a su mirada que su película puede darse el lujo de catalogarse de redonda.
No se pudo tener mejor actor protagónico que Jesse Eisenberg (Simon/James), bien acompañado por Mia Wasikowska (Hannah). Eisenberg le da vida a un empleado burócrata nada contento consigo mismo, mientras Wasikowska le brinda la lúdica posibilidad de ser otro. Del más hondo marasmo existencial, comienza a cambiar la vida de nuestro protagonista, o mejor dicho, en barajar la posibilidad de cambio a una vida que lo aleje del parasitismo individual, motivado por la atracción que le confiere Hannah, es decir, abraza la posibilidad de cambio, la de ser otro, el otro aprobado por la pequeña sociedad en la que se mueve, el otro legitimado por su locura, la locura contenida que lo define desde las primeras escenas de la película y que se apodera de él ante un hecho que lo ilumina: la atracción y el deseo.
Ayoade la tuvo clara desde el principio: mostrar en toda magnitud la podredumbre del desarraigo, la robotización del hombre a cuenta de un sistema que privilegia resultados y no valores. Por esta razón, podríamos considerar también a The Double como una película política que no cae en el alegato a razón de la armonía estética que nos revela a un director capaz de cambiar y dominar registros sin que se sienta forzado, registros como el fantástico, el terror psicológico y el realismo.
Antes de abocarse a un posible éxito comercial buscando actores reconocidos y famosos, notamos que Ayoade se dedicó a buscar actores y actrices en todo el sentido de la palabra. Que sean reconocidos y famosos no era su idea. A Eisenberg y Wasikowska los apreciamos en cada una de las escenas, sosteniéndolas mediante despliegues histriónicos, convirtiéndolas en pequeños frescos del hartazgo, en las que se ha pensado en los más mínimos detalles, que van desde el vestuario hasta la fotografía, la cual contribuye esta última, por no decir que podría ser una protagonista más, a la carga atmosférica que percibimos en cada minuto.
Con actores sólidos y una buena fotografía, Ayoade nos ingresa a una película densa, pero rica, que no es fácil de ver. En ella, el espectador también tiene que poner de su parte, no solo su cuota de atención, que sería insuficiente, sino una cuota de voluntad no presupuestada, porque lo que consigue el director es proyectarnos y fastidiarnos en los silencios, en las miradas de sus personajes, que transmiten la fuerza de The Double.
La estrella de Hollywood comparte elenco con Sean Penn, Regina Hall y Teyana Taylor para One Battle After Another, la última película de Paul Thomas Anderson.
Leonardo DiCaprio regresará a los cines. El actor ganador del Oscar (El renacido) protagonizará One Battle After Another, o Una batalla tras otra, la nueva película del aclamado director Paul Thomas Anderson luego de Licorice Pizza (2021), exitoso filme nominado en tres categorías (Mejor película, director y guion original) en la Academia.
En esta ocasión, DiCaprio comparte elenco con Sean Penn, Regina Hall y Teyana Taylor en una nueva historia de acción, violencia y adrenalina que se estrenará en los cines de Estados Unidos el próximo 26 de setiembre.
En efecto, a sus 50 años, Leonardo DiCaprio volverá a aparecer en la pantalla grande este 2025 tras casi dos años del estreno de Los asesinos de la luna, con Martin Scorsese.
Por su parte, Warner Bros difundió este jueves el primer teaser de One Battle After Another donde DiCaprio aparece tomándose una bebida mientras se escuchan los disparos de rifle de Teyana Taylor, quien luce un pronunciado embarazo.
Tras la secuencia de una carretera, aparece una bebé y una voz que le pregunta a Leonardo DiCaprio que hará con la pequeña. En seguida, la bebé aparece ya como una joven (Chase Infiniti) y disparando una ametralladora al igual que su madre.
En las siguientes escenas, se ve a DiCaprio como francotirador mientras ve como Sean Penn se lleva a la joven del cuello por un callejón mientras se detienen los disparos. «Justo cuando crees que lo tienes todo bajo control», se escucha una voz al final del adelanto. El tráiler oficial se estrenará la siguiente semana.
¡Vuelve Baba Yaga! El spin-off de ‘John Wick’ llegará a los cines peruanos el próximo 5 de junio. Mira el nuevo tráiler de ‘Bailarina’ con Keanu Reeves y Ana de Armas.
Bailarina, el esperado spin-off de John Wick, reveló un nuevo tráiler con su estrella Ana de Armas como la asesina Eve ‘Rooney’ Macarro quien buscará vengarse de los asesinos de su padre. No obstante, en su travesía de buscar a los responsables, la actriz nominada al Oscar (Blonde) se topará con Keanu Reeves quien regresa como el icónico asesino John Wick.
En el adelanto, de poco más de dos minutos, se ve como Eve Macarro (Ana de Armas) entra a una discoteca donde es interceptada por unos asesinos a quienes golpea y dispara hasta tirarlos al suelo. En otra escena, la joven se muestra en la recepción del hotel Continental siendo atendida por Charon, el conserje del edificio interpretado por el fallecido actor Lance Reddick.
«Busco a la tribu con esta marca», le dice Eve a Winston Scott (Ian McShane), jefe del edificio Continental, quien saca un fax con la foto de Daniel Pine (Norman Reedus), el asesino que tanto busca Eve. «¿Estás preparada para ser desterrada de nuevo… Eve?», le advierte. «Sí», responde la protagonista.
Seguidamente, se ven escenas de disparos, armamentos y explosiones desatadas por las armas adquiridas por Eve quien es amenazada por Daniel Pine. «No sabes en qué te metiste», le dice el antagonista a Eve, quien mata a otros malhechores quemándolos con un peligroso lanzallamas.
Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis vuelven a cambiar de cuerpos 22 años después de la primera película. Conoce todos los detalles de Otro viernes de locos.
Brenda García Retamal por Brenda García Retamal
14 de Marzo del 2025 12:32 PM · Actualizado el 14 de Marzo del 2025 12:32 PM Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis vuelven a cambiar de cuerpos 22 años después de la primera película. Conoce todos los detalles de Otro viernes de locos.
Más de 20 años han pasado desde el estreno de la adaptación dirigida por Mark Waters, y los fans no pueden esperar por más detalles sobre la secuela. Desde el regreso de miembros del elenco hasta las locaciones de rodaje, esto es lo que sabemos sobre la secuela de Viernes de locos.
¿De qué trata Otro viernes de locos?
La trama de Freakier Friday, u Otro viernes de locos -por su nombre en español-, seguirá explorando el concepto de cambio de cuerpos, pero con un giro fresco y acorde a los tiempos actuales. Lohan y Curtis, ahora en diferentes etapas de sus vidas, se verán nuevamente enfrentadas a este intercambio inesperado, lo que las obligará a comprender mejor sus roles en la familia desde una nueva perspectiva.
Otro viernes de locos presenta un giro multigeneracional, ya que la película retoma la historia muchos años después del intercambio de cuerpos entre Tess y Anna. Anna (Lindsay Lohan) tiene una hija y una futura hijastra. Tess (Jamie Lee Curtis) y Anna enfrentan los desafíos que conlleva la fusión de dos familias y descubren que, en efecto, un rayo podría caer dos veces.
El tráiler revela que esta vez se trata de un intercambio de cuerpos entre cuatro personas, ya que las cuatro despiertan en cuerpos diferentes. Con humor, emociones y reflexiones sobre las relaciones familiares, esta secuela promete capturar la magia de la original mientras introduce nuevos elementos que harán de la película una experiencia entretenida para nuevas generaciones y nostálgicos por igual.
¿Cuál es el reparto de Otro viernes de locos? Lindsay Lohan (Anna Coleman) Jamie Lee Curtis (Tess Coleman) Mark Harmon (Ryan) Chad Michael Murray (Jake) Christina Vidal Mitchell (Maddie) Haley Hudson (Peg) Stephen Tobolowsky (Elton Bates) Rosalind Chao (Pei-Pei) Lucille Soong (madre de Pei-Pei) Julia Butters Manny Jacinto Maitreyi Ramakrishnan Sophia Hammons. ¿Cuándo es la fecha de estreno de Otro viernes de locos? Disney confirmó que Otro viernes de locos llegará a los cines el 7 de agosto de 2025.
¿Qué se sabe sobre Otro viernes de locos? La dirección de Otro viernes de locos está en manos de Nisha Ganatra, reconocida por su trabajo en Late Night (2019) y The High Note (2020). En televisión, ha dirigido episodios de And Just Like That, lo que la convierte en una elección ideal para esta película.
El guion corre a cargo de Jordan Weiss, escritora de varios episodios de Harley Quinn y del filme Sweethearts. En la producción, participan Andrew Gunn, responsable de la película original, Kristin Burr, con experiencia en proyectos de Disney, y las propias Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis, quienes también asumen un rol como productoras de esta esperada secuela.
La productora Village Roadshow demandó a Warner Bros. en febrero de 2022 por estrenar The Matrix Resurrections en HBO Max el mismo día que debutaba en la gran pantalla, incumpliendo con el contrato estipulado.
18 de Marzo del 2025 8:38 AM · Actualizado el 18 de Marzo del 2025 8:38 AM La productora Village Roadshow demandó a Warner Bros. en febrero de 2022 por estrenar The Matrix Resurrections en HBO Max el mismo día que debutaba en la gran pantalla, incumpliendo con el contrato estipulado. Village Roadshow Entertainment, la productora que respaldó éxitos cinematográficos como la trilogía Matrix o la franquicia Joker, se declaró en bancarrota en Estados Unidos en medio de una batalla legal con los estudios Warner Bros. (WB) por incumplimiento de contrato.
La compañía presentó ante un tribunal de Delaware (EE.UU.) un escrito para acogerse al Capítulo 11 de la Ley de Bancarrota del país, un proceso que permite a las empresas reorganizar sus finanzas sin tener que recurrir a la liquidación de sus bienes.
«El objetivo final de la compañía en estos casos bajo el Capítulo 11 es maximizar el valor de sus patrimonios para beneficio de sus acreedores y demás partes interesadas», indicó la empresa en un documento judicial.
Si el tribunal lo concede, «las posibilidades de los deudores de lograr su objetivo principal de maximizar el valor para sus acreedores y partes interesadas mediante la venta se verán sustancialmente mejoradas», concluyó el escrito presentado ante las autoridades.
Village Roadshow culpa a Warner Bros. de su crisis financiera La empresa detrás de aclamadas películas como Ocean’s Eleven o Wonka atribuye parte su deterioro económico al pleito legal que libra contra Warner Bros., a la que demandó en febrero de 2022 por estrenar The Matrix Resurrections en Max el mismo día que debutaba en la gran pantalla, incumpliendo con el contrato estipulado.
El arbitraje de WB «ha frustrado la línea de negocio más rentable de la compañía», además del costoso y fallido proyecto «de creación y producción de películas independientes y series de televisión con y sin guion, que nunca fue rentable», precisó el escrito.
Antes de este proceso en el que ambos se han visto involucrados, «la compañía disfrutaba de una lucrativa y reconocida relación de coproducción y cofinanciación con Warner Bros. Entertainment Inc. y sus filiales», reza el escrito de Village Roadshow Entertainment.
Pero la decisión del estudio «ha provocado que la empresa incurra en más de 18.000.000 de dólares (unos 16,5 millones de euros) en honorarios legales, casi todos los cuales siguen sin pagar», agregó.
Desde su fundación en 1997, Village Roadshow ha coproducido y cofinanciado más de 100 películas que han generado más de 19.000 millones de dólares (más de 17.000 millones de euros) en ingresos de taquilla en todo el mundo.
La quinta entrega de Shrek llegará a los cines en diciembre de 2026, tras un retraso en su estreno originalmente previsto para julio. Mientras los actores en inglés regresan, el doblaje latino aún es incierto.
El ogro más querido del cine se prepara para su quinta aventura. En febrero, DreamWorks anunció que la película animada llegará a los cines en Navidad de 2026, con el regreso de Mike Myers como Shrek, Cameron Diaz como Fiona y Eddie Murphy como Burro en las voces originales en inglés, además de la incorporación de Zendaya al elenco. Sin embargo, el gran misterio quedó en el doblaje latino: ¿quiénes darán voz a los icónicos personajes en esta nueva entrega?
La historia, que en Latinoamérica conquistó a miles con las voces de Alfonso Obregón, Dulce Guerrero y Eugenio Derbéz, parece estar tomando un rumbo diferente. Hasta esta semana, era incierto si estos actores regresarían para la nueva entrega. Sin embargo, la tarde del viernes, Obregón, quien da voz al propio Shrek en español, sorprendió a sus seguidores en redes sociales con una declaración inesperada: “Parece que ni Dulce ni Eugenio ni yo haremos Shrek 5”.
Un adiós a las voces conocidas del doblaje Obregón, conocido por sus papeles en películas como Madagascar, no es ajeno al éxito que logró junto a la saga de Shrek. En diciembre de 2012, en el podcast La Lata, el actor recordó cómo llegó a ser parte de la franquicia gracias a la recomendación de su amigo, el también actor de doblaje Herman López. “Querían un star talent, alguien famoso que les ayudara a vender la película”, explicó. Aunque no era un nombre reconocido en ese momento, su casting fue exitoso y logró ganarse el cariño del público.
Por su parte, Derbéz, quien prestó su voz al carismático Burro, reveló en una entrevista con Adela Micha en octubre de 2024 que no estaba dispuesto a retomar su papel si no contaba con la libertad creativa que le permitió enriquecer al personaje en anteriores entregas. “El valor que tuvo el Burro en español es que me dejaron meterle mano al guion, y eso lo hizo mucho mejor”, aseguró Derbéz, quien incluso logró darle un toque más “mexicano” a su personaje.
La reacción de los fans y el primer adelanto Los comentarios de los fans no se hicieron esperar. Algunos lamentaron que la saga podría perder su esencia sin las voces originales en español latino: “Justo cuando ya me estaba acostumbrado a los diseños, esperaba que, al menos, con el doblaje hicieran su magia. Pero ahora veo que ni eso tendremos”, expresó un seguidor. Otros, más pesimistas, afirmaron que la franquicia en Latinoamérica podría ser un fracaso sin los actores de doblaje que marcaron su éxito.
Mientras tanto, semanas atrás, DreamWorks lanzó el primer adelanto de Shrek 5. En un breve video de menos de 30 segundos, se puede ver a Shrek (Mike Myers) y Burro (Eddie Murphy) interactuando con el espejo mágico, que sorprendentemente declara que el más bello de todos es el propio ogro. El adelanto, que se centra en momentos cómicos del personaje, también reveló a Zendaya como la voz de Felicia, la hija adolescente de Shrek. Además, Fiona (Cameron Diaz) y Pinocho hacen su aparición.
¿En qué quedó la historia de Sherk? Han pasado 14 años desde el lanzamiento de Shrek para siempre: El capítulo final (2010), una película que cerró un ciclo importante en la saga, donde Shrek enfrentaba una maldición de Rumpelstiltskin que lo llevaba a un universo paralelo. Tras ese desenlace, DreamWorks ha disfrutado de varios éxitos, como Kung Fu Panda 4 y El Gato con Botas: El Último Deseo, películas que demostraron que la magia de sus franquicias sigue vigente.
¿Cuándo se estrena Shrek 5? De acuerdo al teaser tráiler, Shrek 5 llegará a los cines de Norteamérica el 23 de diciembre de 2026, casi 15 años después de la última película del ogro verde. Esta nueva entrega continuará la historia tras el final de Shrek 4, donde el protagonista logra recuperar su vida junto a su familia y amigos de cuentos de hadas. Sin embargo, el futuro de la franquicia y el regreso de las voces en español latino sigue siendo una incógnita, lo que ha dejado a los seguidores de la saga con sentimientos encontrados.
David Hand pidió a los creadores de Disney que creen nuevas historias y no malogren las originales solo por una inclusión forzada. «Me parece insultante», comentó.
La primera película que lanzó Disney fue Blancanieves y los siete enanitos. Esta cinta que salió en 1937 dio paso a que la casa del ratón revolucionara la industria de la animación. Ahora, después de 90 años, se hará una adaptación en live-action que ha generado gran controversia por la elección de la protagonista.
Al igual que La sirenita, esta vez, Rachel Zegler reveló que, en esta historia, la princesa no va a ser salvada por un príncipe ni pensará en el amor verdadero, sino que será valiente, justa y sincera por lo que no será una trama de romance.
Tras este comentario, David Hand, hijo del director de la cinta original, se pronunció sobre este live-action de Blanca Nieves y consideró que su papá no estaría nada contento con esta nueva fórmula.
“Es un concepto totalmente diferente, y estoy totalmente en desacuerdo con él, y sé que mi padre y Walt también estarían muy en desacuerdo con él”, dijo para The Telegraph. Asimismo, agregó que su padre hizo una historia con buen gusto, todo lo contrario a lo que se está haciendo en la actualidad.
“Tengo miedo de lo que van a hacer con las primeras películas… sus ideas son tan radicales ahora. Cambian las historias, cambian los procesos de pensamiento de los personajes, ya no son las historias originales. Están inventando cosas nuevas y no me gusta nada de eso. Me parece francamente insultante lo que han hecho con algunas de estas películas clásicas”, aseveró.
¿Por qué no se debe reescribir los clásicos de Disney? David Hand invitó a los creadores de Disney que hagan historias nuevas y originales para que no deformen la imagen de los personajes que marcaron la vida de una generación.
“No deberían tomar un clásico y reescribirlo a su imagen y semejanza. Piensen en otra cosa… creen nuevos personajes, si es que van a hacerlo, pero no destruyan o intenten destruir algo que es un clásico y una obra preciosa”.
Por otro lado, compartió su malestar: “No hay respeto por lo que hizo Disney y por lo que hizo mi padre… Creo que Walt y él se revolverían en sus tumbas”.
La nueva versión de Blanca Nieves se hará bajo la dirección de Marc Webb y tendrá como protagonista a Rachel Zegler en el papel de la primera princesa de Disney. Precisamente, el diario Daily Mail publicó las primeras imágenes de la actriz que han circulado en las redes sociales, luciendo el clásico traje azul y amarillo del personaje.
La actriz Gal Gadot, famosa por ser la Mujer Maravilla de lo nuevo de DC en la gran pantalla, dará vida a otra icónica mujer de la historia del cine: la Reina Malvada de la cinta live action.
Disney lanza el tráiler oficial de Lilo y Stitch, la nueva versión de acción real del clásico animado de 2002. La película llegará a los cines en mayo de 2025.
El travieso y adorable alienígena azul está de vuelta, y esta vez en versión live-action. Disney ha revelado el primer tráiler de Lilo y Stitch, la esperada adaptación en acción real del clásico animado de 2002. La película, dirigida por Dean Fleischer Camp, se estrenará en cines a finales de mayo, más de 20 años después del debut original de la historia.
Este remake traerá de vuelta la conmovedora historia de amistad entre Lilo, una niña hawaiana, y Stitch, un alienígena conocido como «Experimento 626», al que ella adopta creyendo que es un perro. Y, por supuesto, el tráiler no podía dejar fuera una de las frases más icónicas de la película: «Ohana significa familia. Familia significa que nadie se queda atrás ni se olvida».
¿Qué vemos en el tráiler de Lilo y Stitch? El adelanto comienza en el espacio exterior, donde un peligroso y peludo experimento azul escapa de su planeta a bordo de una nave con rumbo a la Tierra. Su destino: Hawái.
Mientras tanto, en la isla, Lilo observa lo que parece ser una estrella fugaz y hace un deseo: «Deseo un amigo, que sea mi mejor amigo». Poco después, el experimento llega a la Tierra y, para evitar ser descubierto, esconde sus antenas y dos de sus cuatro brazos, adoptando una apariencia más amigable.
Junto a su hermana Nani, la niña decide adoptarlo. A partir de ahí, el pequeño extraterrestre causa toda clase de desastres. Sin embargo, poco a poco, la convivencia en su pequeña familia comienza a funcionar… hasta que el agente Cobra Bubbles aparece para investigar y dar con su paradero.
¿De qué trata Lilo y Stitch? Lilo y Stitch es una historia divertida sobre la familia y la amistad. La película sigue a Lilo, una niña hawaiana que adopta a Stitch, un alienígena fugitivo diseñado para ser una máquina de destrucción. Juntos, aprenden el verdadero significado de ohana y construyen un lazo inquebrantable mientras enfrentan la amenaza de los extraterrestres que buscan capturar a Stitch y los trabajadores sociales que vigilan a Lilo y su hermana Nani.
El live-action de ‘Lilo y Stitch’ se estrenará en cines de Latinoamérica el 22 de mayo de 2025. El live-action de ‘Lilo y Stitch’ se estrenará en cines de Latinoamérica el 22 de mayo de 2025. Fuente: Walt Disney Pictures
¿Quiénes integran el elenco de Lilo y Stitch? La película cuenta con un elenco conformado por:
Maia Kealoha como Lilo Pelekai Chris Sanders como la voz de Stitch Zach Galifianakis como Pleakley Sydney Agudong como Nani Pelekai Kaipot Dudoit como David Kawena Billy Magnussen Jolene Purdy como la Sra. Kekoa Courtney B. Vance como Cobra Bubbles Jason Scott Lee como gerente de un luau Tia Carrere Amy Hill
Descubre a los actores y personajes de ‘Contraataque’, la nueva película mexicana de acción que ya está disponible en Netflix y dirigida por Chava Cartas. Estrenada el 28 de febrero de 2025, esta película promete mantenerte al borde de tu asiento con una historia cargada de adrenalina.
‘Contraataque’ ha aterrizado en Netflix para cautivar a los amantes del cine de acción. Estrenada el 28 de febrero de 2025, esta producción mexicana, dirigida por Chava Cartas, narra la historia del capitán Armando Guerrero y su escuadrón de élite, los Murciélagos, quienes luchan contra una poderosa organización criminal en medio de un peligroso bosque. A diferencia de las típicas historias sobre el narcotráfico, esta película destaca la valentía de los soldados dispuestos a arriesgar sus vidas por la justicia.
‘Contraataque’ cuenta con un elenco impresionante de actores mexicanos que dan vida a personajes complejos y fascinantes. Con una trama cargada de tensión y adrenalina, la película se presenta como una de las más esperadas del año 2025 en Netflix. ¿Quiénes son los actores que interpretan a estos valientes personajes y qué papeles desempeñan en la historia? A continuación, te damos todos los detalles.
Reparto ‘Contraataque’: descubre la lista completa de actores y personajes Luis Alberti como Armando Luis Alberti interpreta al capitán Armando Guerrero, integrante de los Murciélagos, una unidad de élite del Ejército Mexicano, quien dirige a su escuadrón en una lucha contra un formidable grupo criminal.
Noé Hernández como Josefo El actor, conocido por sus papeles en ‘Pedro Páramo’ y ‘La reina del Sur’ ahora interpreta a Josefo Urías, el jefe del Cartel El Enjambre, que está decidido a cazar a los protagonistas.
Luis Curiel como Pollo Luis Curiel, conocido por su participación en series como ‘Doña Flor’ y sus dos maridos, ‘Vencer el pasado’, ‘Control Z’, ‘El rey: Vicente Fernández’, ‘Fuga de reinas’ y ‘Como agua para chocolate’, da vida a Pollo, el miembro más joven del escuadrón del capitán Guerrero.
Mario Alberto Monroy como Tuco Mario Alberto Monroy interpreta a Tuco, el hombre que acompaña a Armando en una escena crucial donde interviene para proteger a dos mujeres acosadas por criminales.
Leonardo Alonso como Dámaso Dámaso es un soldado de élite, apodado ‘Tanque’ por sus compañeros, que juega un papel clave en la película.
¿De qué trata la película mexicana en Netflix? ‘Contraataque’ es una película de acción que sigue la historia de un grupo de élite del Ejército Mexicano conocido como los Murciélagos. Tras rescatar a dos rehenes, el capitán Guerrero y su equipo se ven atrapados en una emboscada organizada por el Cartel El Enjambre, liderado por el despiadado Josefo Urías. Con sus vidas en juego, los miembros del escuadrón deben usar todas sus habilidades para sobrevivir a un enfrentamiento que pone a prueba su coraje y profesionalismo en esta intensa película de Netflix.
Reparto completo de ‘Contraataque’ Mayra Batalla como Lucía Roberta Burns como el teniente Atenea Alejandra Herrera como la sargento Quetzal Guillermo Quintanilla como el coronel Marcelo Ishbel Bautista Guillermo Nava Manuel Villegas como Adalberto Luz Ramos como el teniente Stum Pedro Joaquín como Chucho David Calderón León Israel Islas José Luis Enríquez como Joaquín Cesar Antulio
¿Dónde ver ‘Contraataque’? ‘Contraataque’ está disponible para todos los usuarios de Netflix desde su estreno el 28 de febrero de 2025. Si eres fanático del cine de acción y deseas disfrutar de esta emocionante película mexicana, solo necesitas una suscripción a la plataforma de streaming. La película, con una duración de 85 minutos, promete mantenerte al borde de tu asiento desde el primer minuto hasta el último.
Resumen: Todo sobre la película ‘Contraataque’ ‘Contraataque’ es una película de acción mexicana dirigida por Chava Cartas, estrenada en Netflix el 28 de febrero de 2025, que sigue al capitán Armando Guerrero y su escuadrón de élite, los Murciélagos, en su lucha contra un grupo criminal. La trama se centra en el rescate de dos rehenes, donde el escuadrón se enfrenta a una emboscada del Cartel El Enjambre, liderado por Josefo Urías, poniendo a prueba su coraje y habilidades. El elenco incluye a Luis Alberti como Armando Guerrero, Noé Hernández como Josefo Urías, Luis Curiel como Pollo, Mario Alberto Monroy como Tuco, y Leonardo Alonso como Dámaso, entre otros. La película se destaca por presentar héroes que no son estereotipados personajes del narcotráfico, sino soldados dispuestos a arriesgar sus vidas por la justicia. ‘Contraataque’ está disponible en Netflix para todos los suscriptores y tiene una duración de 85 minutos, prometiendo mantener a los espectadores al borde de su asiento.
