Categoría: Cultura

Gonzalo Benavente, director del aclamado documental peruano *La revolución y la tierra*, publicará su primera novela y estrenará su nuevo documental *El arte de la guerra* en el año 2026.

Gonzalo Benavente es el director de uno de los documentales peruanos más celebrados de los últimos años: La revolución y la tierra (2019). Cerca de 90 mil personas lo vieron en los cines, lo cual no es un dato menor siendo el documental un género impopular si lo comparamos con otras ofertas cinematográficas. El mérito se refuerza cuando el tema del documental no es otro que la prehistoria y las secuelas de lo que fue la reforma agraria impulsada por el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado en 1969. Gonzalo Benavente publicará este año su primera novela, además, junto a su equipo de trabajo dirige el podcast El estallido invisible, cuyos episodios conforman una historia literaria de la política peruana desde el 2016 a la actualidad. Por cierto, los episodios 6 y 7 abordan las matanzas de peruanos en el sur durante las protestas del 2022/2023. Si esto no es suficiente, Gonzalo Benavente estrenará en el 2026 su nuevo proyecto documental: El arte de la guerra, sobre los jóvenes y artistas peruanos de los 80 y 90. Si hay un creador peruano que tiene mucho que decir, ese es Gonzalo Benavente y La República conversa con él.

-¿De qué va tu primera novela?

-Escribí una obra de teatro hace algunos años, se llamaba Ítaca. Es una especie de versión libre de la Odisea en el contexto del conflicto armado interno y en clave de ciencia ficción. Ganó el gran premio del jurado de Sala de parto, que es esta área de La Plaza donde se estimula la dramaturgia peruana. La íbamos a montar en La Plaza, pero el primer día de la cuarentena por la pandemia, justo era el casting que habíamos armado. Al final, digamos, se suspendió, ya no se pudo hacer, y bueno, ha quedado un poco ahí. Pero durante la pandemia convertí esta obra de teatro en una novela. La novela postuló el año pasado a los fondos del Ministerio de Cultura y ganamos el fondo para poder hacer la impresión. Va a ser una novela con la que vamos a abrir con Grecia Barbieri, mi socia y mi compañera, un pequeño sello editorial de pequeñas historias.

-Siempre has sido lector, ¿no?

Sí, soy lector. Desde que era niño, mi mamá me regalaba libros. Los libros que ves acá, son de mi biblioteca personal y de la biblioteca personal de Grecia. Ambas bibliotecas se fusionaron y creo que ese ese el compromiso mayor, cuando mezclas tus libros con los de otra persona. Siempre he sido un lector, es algo que me ha definido. Además, durante cuatro años hice con Grecia un programa que se llamó Historias de papel, con Jimena Lindo como protagonista. Hicimos cerca de 50 adaptaciones de libros.

-Te preguntaba por la lectura porque La revolución y la tierra tiene un respiro literario.

-Investigamos muchísimo, lo cual nos hizo recurrir a mucha literatura peruana, pero no solo de la época de la reforma agraria, sino de toda nuestra historia. Y en ciertos casos, algunos de los insumos más importantes para entender las vidas de las personas que participaron de estas luchas por la ciudadanía, venían de ahí. Quizá no de testimonios biográficos, sino de historias que desde la ficción podían aproximarse a experiencias de vida. En la construcción del guion original, había una exploración de la historia a partir de la producción cultural en general, no solo desde el cine, que es la ruta que finalmente tomamos.

-¿No te mareó el éxito de La revolución y la tierra?

-Mucha gente ha visto La revolución y la tierra y no sabe quién es el director. Me siento bien en el anonimato. Lo que significó La revolución y la tierra fue un voto de confianza para nosotros mismos. Hacer un documental sobre la reforma agraria sonaba aburrido.

-Es un documental entretenido. Narrativamente fluye.

-Yo creo que la gente sí quiere ver cine peruano, solo que no hay espacio en los cines. Espero que la experiencia que se tuvo con La revolución y la tierra sirva para que otras películas peruanas tengan el beneficio de la duda.

-Además, la temática del documental sigue vigente.

-Sigue vigente en la medida de que es un problema central del Perú y que no se resuelve y no se va a resolver pronto. Después de mucho tiempo, nos dimos cuenta de que La revolución y la tierra no es realmente una película sobre la reforma agraria. Velasco aparece recién en el minuto 40. Es más bien una película sobre las luchas por la ciudadanía. En ese sentido, atraviesa la historia del Perú y no está resuelta. El final de la película es abierto. Además, la película se ha cruzado un poco con la historia política del país, como la elección de Pedro Castillo, un campesino que por primera vez ocupó la presidencia. Para mucha gente, Castillo no estuvo a la altura de las expectativas, sin embargo, su presencia generó nuevos hitos dentro de una narrativa que todavía está en construcción. Si vemos que 50 personas han sido asesinadas hace muy poco tiempo por el Estado y que la señora que ocupa la presidencia sigue ahí, es que no vemos a todo el mundo, ni a los asesinados, ni a los heridos, como personas igual que a nosotros. Los asesinados del estallido son invisibles porque nadie los quiere ver, porque pertenecen a un mundo que no está siendo visibilizado. El ministro de Educación llamó ratas a los muertos de las protestas en el día de los derechos humanos. Este gobierno se caracteriza por la deshumanización del otro.

-En el gobierno de Dina Boluarte estamos viendo una censura, evidente, a las artes y la cultura.

-Lo que estamos viendo es parte de lo que está sucediendo a nivel mundial. Este silenciamiento que se está haciendo a las artes, al cine, a la literatura, también a los premios nacionales, tiene el fin de acallar ciertas voces y no visibilizar ciertas historias. Sin la cultura, las artes, dejamos de ser personas y pasamos a ser números dentro de un sistema económico en el que pocos tienen visibilidad y todos los demás, la gran mayoría, somos como esta mancha amorfa en la que no hay una individualidad y no puedes reconocer a alguien que es igual a ti. Lo vemos con Elon Musk, cerrando departamentos que ayudan a niños en África. Nadie sabe quiénes son los niños de África, pero todo el mundo sabe quién es el hombre más millonario del mundo. La literatura, el cine y el arte en general, son para poder hacer que estas historias que a veces están muy concentradas en la familia, en lo íntimo, trasciendan ojalá a una experiencia universal y en esa medida reconocer en el otro una humanidad que de lo contrario no tendría.

-En La República hemos expuesto todos los actos de censura a la cultura realizados por el gobierno de Boluarte. ¿Quiénes son los más afectados?

-Los más afectados van a ser los más jóvenes, los que recién empiezan o la gente de regiones que no son Lima, en donde el movimiento alrededor del arte y de poder mostrar tu arte es más limitado. Esto es sistemático desde el Ejecutivo y desde el Congreso con esta ley de cine que volvió a comisión y puede aparecer nuevamente. Como te dije, esto es mundial. Veamos los movimientos totalitarios. Es la historia que se repite con estos fascismos que regresan justamente cuando no somos tan conscientes de las consecuencias, como el calentamiento global. Todos los candados que había para que la democracia funcionara más o menos a lo largo del siglo XX están cayendo y dentro de esos candados para preservar la democracia está apoyar al arte también. Es la única manera de que estos números del sistema económico dejen de ser números y sean personas.

-Atacan a la cultura porque es un estorbo.

-Se silencia a las manifestaciones culturales para no conectar con ellas y no entenderlas. Así es más fácil, por ejemplo, depredar bosques amazónicos.

-¿De qué va el documental El arte de la guerra?

-Va del conflicto armado interno a partir de la producción artística de los 80 y 90, de la generación de artistas de esos años.

-¿Este proyecto tiene algo de Roberto Bolaño? ¿Está La Marcha de los Cuatro Suyos?

-Los detectives salvajes es de gran influencia. Esta la idea de una generación, de una polifonía de voces. En el 2000, estaba en mi primer año de universidad y fui a todas las marchas de la época. La Marcha de los Cuatro Suyos es parte del Arte de la guerra. Fue un momento en que muchos artistas se unieron para combatir a la dictadura.

Fuente: Diario La República

Los pobladores de Tambogán y Utao, del distrito de Churubamba, en la provincia de Huánuco, se alistan para recibir a miles de visitantes este martes 4 de marzo, con la popular guerra de naranjas, el sello característico del carnaval churubambino conocido como el tinkuy. Esta festividad tiene lugar en memoria de la revolución de 1812 y ha sido reconocida como Patrimonio Cultural de la Nación.

HISTORIA

La guerra de naranjas es una representación de la batalla ocurrida el 22 de febrero de 1812, en la que los campesinos huanuqueños se enfrentaron a las fuerzas españolas. Durante el carnaval, los varones representan a los españoles, mientras que las mujeres simbolizan al pueblo sublevado.

La historia cuenta que la mayoría de los campesinos que participaron en esta lucha llegaron de Pillao, Panao, Acomayo y otras zonas cercanas a Churubamba, convocados por fray Marcos Durán Martel. Tras la victoria, los combatientes regresaron a sus pueblos y, para narrar cómo fue la batalla, utilizaron naranjas y duraznos como símbolo de los proyectiles lanzados durante el enfrentamiento.

Desde entonces, el tinkuy se celebra cada año en la plaza principal de Tambogán y Utao. La fiesta comienza el domingo de carnaval, y el día central es el martes, cuando se lleva a cabo la tradicional batalla de naranjas en la plaza, para culminar finalmente el miércoles de ceniza.

Por su parte, el alcalde de Churubamba, William Romero Gobea, informó que el 26 de febrero también se promocionará el carnaval en la sede del Ministerio de Cultura en Lima. “Esperamos recibir a más de 9,000 visitantes durante los días de fiesta, el 4 de marzo, en los poblados de Tambogán y Utao”, señaló.

Fuente: Diario Correo

“Este gobierno está censurando paulatinamente a artistas críticos, a cualquier artista que se rebele contra el sistema, que no es sistema sino un grupo de mafiosos. Acaban de matar a uno, al de las firmas. Se están matando entre ellos”. Víctor Delfín no se guarda nada.

Escultor, pintor, artesano y lector. El nombre de Víctor Delfín, más que una referencia, es una marca cultural. El reconocido artista peruano pasa sus días trabajando y aunque últimamente no está concediendo entrevistas, hace un alto a sus actividades para conversar con La República. A sus 97 años, y siendo padre de un niño de 10 (el menor de sus 10 hijos), Delfín tiene mucho que decir sobre la convicción artística y el Perú de hoy. Víctor Delfín es de esos contados artistas que no se callan nada.

-Siempre estás trabajando. ¿Cómo sientes ahora tu capacidad de producción?

-Ya no tengo la energía de los 50, de los 60, de los 70, de los 80. De modo que sería una mentira decir que produzco lo mismo que solía producir en mis momentos de mayor energía. Ahora leo más, dibujo un poco, hago pequeños trabajos. Siempre estoy con un par de telas pequeñas para pintar, pequeños grabados, escribo y, como te dije, lo que más hago es leer. Siempre he sido un lector.

-Alrededor de tu vida hay mucha pasión.

-Cuando yo era niño, no tan niño, tendría 12 años, recuerdo que escuché una frase o a lo mejor la leí. El asunto entró por mis oídos, traído por el viento tal vez, y la frase era tener capacidad de amar. Se me quedó en el cerebro guardada. Cuando llegué a Lima a los 17 años, tuve la oportunidad de ganar una beca que significaba desayuno, almuerzo y cena, más unos dinerillos para pagar un cuarto. Mi padre decía que cada gato debe agarrarse con sus uñas. Mi padre era muy gracioso con las metáforas que empleaba. Mi padre estuvo preso un año en San Lorenzo por reclamar por menos horas en la jornada laboral. Me acordaba de lo que decía mi padre y me puse a pintar con mucha pasión. Bellas Artes se había convertido en mi hogar. No salía a divertirme, los domingos no iba a ver fútbol. Me dedicaba a pintar, día y noche, a toda hora. Un día mis compañeros me preguntaron por qué era así y les dije hay que tener capacidad de amar. Se rieron. Pero no hay otra manera: hay que agarrarse de un cuadro como un perro que agarra un hueso. La capacidad de amar consiste en amar tu trabajo, amar lo que estás haciendo, amar el espacio que te han dado para trabajar, amar a la modelo que es una herramienta de trabajo, amar al jardinero que tiene bonita esta escuela, amar a todos los colegas, eso es tener capacidad de amar. Y cuando uno tiene capacidad de amar, se extiende no solo el amor a los amigos, a la escuela, a tu casa, sino también a la gente, a los obreros.

-¿Y el amor?

-Cuando uno se enamora, que ya es otra cosa, aparecen otras fuerzas que son la ternura, la paciencia, el deseo de estar con esa persona, sentir que estás acompañado, acariciarle su cabello, mirarle a los ojos, tocarle las manos, tomarse un café con ella. Y cuando no hay dinero, una comida, un vino. Eso es el amor. La mayoría dice que el amor es ciego, eso es una mentira. El amor es terco, apasionado, delirante, hasta puede llegar a ser cruel, puede herir y lastimar. El amor nace, vive y muere en los ojos.

-Esa pasión por la vida, también incluye a la política.

-Mi interés por la política incansable parte de mi deseo de mejorar la calidad de vida de los demás. Porque el amor no es egoísmo, el amor es extensivo. Se extiende a la calle, a la sociedad. Uno se pregunta por qué hay gente tan abusiva en el universo y por qué hay gente tan indiferente a lo que ocurre en una sociedad.

-Acabas de mencionar la palabra indiferencia. ¿Podrías especificar?

-Los intelectuales, por ejemplo, en mi país, en este momento están mirando para otro lado, están escribiendo libros, lo cual está muy bien, pero no hay una palabra sobre la crisis espiritual, moral y cívica que estamos viviendo.

-¿A qué crees que se deba? Tu generación era más comprometida.

-No es verdad. En los 50, todos suspiraban por París. Algunos no regresaron y los que sí, venían con la nariz levantada y mirándonos a los que nos quedábamos como a infelices que les falta algo.

-Es fuerte lo que dices.

-Lo siento, pero era así. Ahora es peor porque con toda la crueldad que se ha desatado en las calles, nuestros intelectuales miran para otro lado. El peor ejemplo lo ha dado Mario Vargas Llosa. Vargas Llosa no ha dicho una sola palabra de los compatriotas que fueron masacrados en las protestas de hace un par de años. Hubo niños inocentes. Todo está comprobado. Vargas Llosa y Octavio Paz eran amigos. Cuando ocurrió la matanza de Tlatelolco, en 1968, Octavio Paz era embajador de México en la India y renunció inmediatamente a su cargo. Mario ha cometido errores. Es penoso tener un premio Nobel que no alce la voz, que no contribuya a un mejoramiento de la situación política. Hizo un pacto indirecto con sus enemigos.

-Tu arte no está desconectado de la realidad.

-Eso es la cultura. Bertolt Brecht, Camus, Sartre, Tolstói, Dostoievski, todos escribían y pensaban en el otro. La náusea, La peste, El ser y la nada hablan del prójimo. Sus autores se ponen en el pellejo del otro. Uno es un individuo cualquiera cuando no se preocupa por nadie. Recién se convierte en una persona cuando siente el dolor de su prójimo. El arte sin compromiso social, ya lo dijo Mariátegui, no es más que arte decorativo. Saramago alzó la voz cuando pretendieron privatizar Machu Picchu. Se salió del protocolo y dijo que en el Perú están tratando de privatizar todo, ¿por qué no privatizan de una vez a la puta que los parió? Saramago. Premio Nobel de Literatura. Eso es solidaridad. No es peruano. Es un extranjero que está sintiendo el maltrato a una sociedad. Si tuviéramos más solidaridad, viviríamos mejor. Ese es el poder que antes tenían los intelectuales. Ese es el poder que deben usar hoy los artistas, de lo contrario, no sirven para nada.

-¿Qué es lo que te fastidia más?

-Estoy harto de escuchar palabras, palabras y palabras, ya he oído tantas palabras. ¿Qué logro Velasco al final? Dicen que fue el mejor presidente. ¿Qué hizo? Talara es un pueblo abandonado, cuando he ido los fierros estaban en el suelo, mejor estaba con los americanos. Lo mismo pasó con el agro, no sabían administrar una hacienda. Es como la película El gatopardo. No hay ningún presidente que valga la pena nombrar.

• Tú saliste a las calles en épocas calientes.

-Cuando salíamos a las calles me daba un poquito de vergüenza. Decían ahí van los intelectuales y los artistas. ¿Quiénes eran? Leslie Lee, el arquitecto Fernando Bryce y no llegábamos ni a 10. No había más.

-¿Por qué?

-Esa es la pregunta.

-Pura pose.

-Pura parafernalia. Nosotros, en los 90, salíamos a enfrentarnos con la policía. Felizmente, había gente experimentada como Javier Díez Canseco, que tenía experiencia y manejaba eso con mucha diplomacia y avanzábamos. Nunca hubo un palo hasta cuando hicimos la marcha al Congreso por la amnistía que le iban a dar a los criminales de La Cantuta. Ahí hubo violencia por parte de la policía. Me tocó el privilegio de conducir esa marcha junto con el padre Gutiérrez, Gustavo Mohme y toda esa gente que ya no está. Artistas como Herbert Rodríguez, Eduardo Villanes y Gustavo Buntinx salían por su cuenta, arriesgando el pellejo. Álvaro Vargas Llosa sí salió a las calles, eso no hay que negarlo. Pero ver a intelectuales renombrados, no. Iban a ver cómo iba la cosa, pero no se integraban. Tenían miedo de salir. Era cobardía.

-Tienes 97 años. ¿Has visto antes una situación parecida a lo que está pasando hoy en Perú?

-No desde la matanza de periodistas en Uchuraccay, que lo hizo el ejército; no desde lo de Tarata, que lo hizo la Marina; y no desde que un criminal como Montesinos le puso una bomba al Banco de la Nación, en la Marcha de los Cuatro Suyos. Ahí murieron los vigilantes, que no tenían nada que ver en el asunto. Nos quisieron echar la culpa. Diez Canseco, Mohme y yo íbamos a terminar en la cárcel. Yo recibí un disparo. En esta época de cinismo, sí lo hubieran logrado. Siempre ha habido muertos en todos los gobiernos y lo que no entiendo es el desprecio a los peruanos autóctonos. El racismo afloró con fuerza cuando Pedro Castillo llegó al poder. Al gobierno de Dina Boluarte, a los Fujimori, a los Montesinos, no les interesa dar ningún valor al producto peruano, se sienten atacados por esta gentuza que, según ellos, no debe vivir en Lima. Además, este gobierno está censurando paulatinamente a artistas críticos, a cualquier artista que se rebele contra el sistema, que no es sistema sino un grupo de mafiosos. Acaban de matar a uno, al que arregló las firmas. Se están matando entre ellos.

-Hablemos de algo feliz para terminar. El erotismo está en toda tu obra.

• El erotismo es el equilibrio entre la vida y la muerte. Eros es el que te hace sentir que Tánatos está presente, que la muerte es inevitable. Entonces, Eros es el que compensa ese designio, esa ley que a la larga vas a llegar a morir, a morir en algún momento, en algún día, en algún instante. Mientras tanto, el placer erótico te hace sentir que estás vivo, que existes. Ese es el valor del eros. Mi obra en general es erótica. Los temas que toco son siempre eróticos. Los disfrazo un poco con paisaje, pero en el fondo está Eros y la mujer como elemento inseparable.

Fuente: Diario La República

Anunciaron hoy (19 de febrero) que se han ampliado hasta el 25 de febrero la inscripción en el VI Concurso de Máscaras del Carnaval 2025, que lleva adelante la Municipalidad Provincial de Arequipa (MPA).

Los artistas plásticos deberán dejar los ejemplares en el segundo nivel del Portal de la Municipalidad (Plaza de Armas). Los ganadores se darán a conocer el 5 de marzo, el primer puesto será premiado con dos mil 500 soles, el segundo lugar con mil 500 y el que ocupe el tercer puesto con mil soles.

La subgerente de Cultura de la MPA, Ana María Carrasco, informó que los criterios de calificación serán la creatividad, la imaginación, el colorido y que tenga relación con el acervo cultural regional.

“Se van a exhibir los trabajos en el segundo nivel de la municipalidad, del 27 de febrero al 7 de marzo, día que se realiza el pasacalle. Hasta el 25 febrero deben traer las máscaras. Han dejado 50 máscaras, esperamos llegar a 70, como en años anteriores”, apuntó.

Fuente: Diario Correo

El Carnaval de Junín 2025 que está lleno de color y tradición fue lanzado oficialmente en una ceremonia en la sede de PromPerú en Lima. Allí participaron diversas delegaciones de distintas ciudades como Tarma, Satipo, Jauja y Huayucachi (Huancayo). Cada una de ellas llegó con majestuosos trajes típicos, listos para exhibir lo mejor de sus danzas y costumbres en una de las festividades más esperadas del año.

Las celebraciones, que iniciaron la semana pasada con la “Ruta del Huaylas”, se extenderán hasta abril, ofreciendo a los visitantes una experiencia única de música, danza y gastronomía. Se espera la llegada de más de 200,000 turistas, tanto nacionales como extranjeros, para lo cual se han habilitado más de dos mil establecimientos de hospedaje, incluyendo alojamientos en comunidades nativas que brindarán una inmersión cultural auténtica.

El Carnaval de Junín no solo es una fiesta de alegría, sino también un testimonio del legado cultural de la región. Entre las danzas emblemáticas que se presentarán destacan: La Chonguinada, La Huaconada de Mito, reconocida como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, La Huayligia y El Huaylarsh Wanka

Además, tres eventos culturales de la región están en proceso de ser declarados Patrimonio Cultural de la Nación, lo que refuerza el compromiso de preservar y difundir las tradiciones ancestrales del pueblo juninense.

Este 2025, el Carnaval de Junín promete ser una celebración inolvidable, donde la música, la danza y el espíritu festivo de su gente se unirán para mostrar al mundo la riqueza cultural del Perú.

Un verdadero talento
Con tan solo 4 años, Tamaya Rodríguez se ha convertido en la estrella más joven del Carnaval de Junín 2025. A pesar de su corta edad y su estatura de poco más de un metro, esta talentosa niña del distrito de Sapallanga (Huancayo) deslumbra con su destreza en el zapateo y su gracia al interpretar la tradicional danza Akshu Tatay.

Su presentación en el estrado principal generó emoción entre los asistentes, quienes quedaron cautivados por su energía, ritmo y alegría contagiosa. Tamaya es una pieza clave en el elenco de danzantes de su comunidad, destacándose como una promesa del folclore andino.

Fuente: Diario Correo

A pesar de que su actividad y dinamismo influye en la economía de nuestro departamento generando ingresos y puestos de trabajo directos e indirectos, uno de los sectores en los que en los últimos años no se ha invertido como se debería es el de turismo.

Sin embargo, la gerente de Comercio Exterior, Turismo y Artesanía de La Libertad, Angélica Villanueva Guerrero, ha informado que esa situación cambiará muy pronto.

Inversión
La funcionaria señaló que el Gobierno Regional de La Libertad tomó la decisión de invertir una importante suma de dinero en el sector turismo, bajo la modalidad de obras por impuestos.

“Se trata de cuatro proyectos de inversión, cuyo objetivo es poner en vitrina este departamento en un sector que tanto espera que se promueva, se promocione y se invierta”, manifestó Angélica Villanueva.

Identidad
Indicó que el primer proyecto tiene que ver directamente con la identidad del trujillano, pues se refiere a la danza de la marinera.

“La marinera es un recurso turístico inventariado que le pertenece a la provincia de Trujillo, la misma que fue declarada como capital de la Marinera desde 1986″, resaltó.

En ese sentido, el proyecto que se tiene previsto ejecutar se ha denominado “La Casa de la Marinera” o “Centro de Interpretación de la Marinera”, en donde se estima invertir S/ 10 millones.

Angélica Villanueva comentó que este proyecto es el resultado de un esfuerzo y coordinación debidamente articulada con la Municipalidad Provincial de Trujillo (MPT). La obra estará ubicada en la Concha Acústica ( cuadra siete de la avenida España).

Emblema
La funcionaria dijo que otro proyecto emblemático y que muchas veces ha salido en fotografías a nivel internacional es el muelle de Huanchaco.

“Esta infraestructura también va por obras por impuestos por un monto de S/ 40 millones. Lo que se busca es que se ponga nuevamente al servicio del residente y del visitante, tanto nacional como internacional. Entonces, Huanchaco va a recuperar esos atardeceres que tanto añoramos y que forma parte de nuestra identidad”, agregó.

Angélica Villanueva dijo que adicionalmente al muelle de Huanchaco se hará otro trabajo con el tema de los caballitos de totora. Se trata de un proyecto que busca darle sostenibilidad a los totorales de Huanchaco.

“Esto tiene que ver con el medio ambiente y la provisión de la materia prima para que se mantenga la cultura viva en nuestra región”, señaló.

Este proyecto contempla una inversión de S/ 7 millones.

En el ande
Otro proyecto tiene que ver con la artesanía andina. Se trata del Centro de Innovación Tecnológica Artesanal de Yanasara (Huamachuco). Este proyecto tiene un costo de S/ 3 millones.

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Fuente: Diario Correo

«Pintar es maravilloso». Con esta frase, la artista Frieda Nachtigall de Delgado resaltó los cuadros que exhibe en la exposición de arte que se realiza en las instalaciones del club Los Incas, en el distrito de Surco.

La artista Frieda Nachtigall de Delgado presentó dos de sus obras en pintura en acrílico en una exposición de arte llevada a cabo en el club Los Incas, en el distrito de Surco. Esta exposición presenta más de 80 obras de arte entre fotografía, escultura y pinturas de artistas nacionales e internacionales.

Las dos obras de Frieda Nachtigall de Delgado presentes en esta exposición son ‘La Doncella soñadora’ y ‘A la espera de mi amado’. Ambas pinturas en acrílico sobre tela miden aproximadamente 120 x 100 cm. Según relata la artista, ella buscó retratar a dos de sus nietas en espacios abiertos expresando la libertad y el aire libre.

«Yo pinto hace 40 años, siempre me encantó la pintura. Este estilo (presente en la exposición) es acrílico en tela. Tengo bastantes (obras). Estas las he puesto en las redes hace dos días y he tenido mucha llegada, le encanta a la gente», señala tras comentar que se ha inspirado «en el amor» a su familia, quienes la acompañaron en la exposición.

La artista explicó que tras sus viajes a Estados Unidos y a países de Europa pudo desarrollar más el arte de la pintura en acrílico, un trabajo que puede tomarle varias semanas, y que va a la par con sus procesos creativos. «A toda la gente (le recomiendo) que pinte, es expresar lo que uno siente. Es maravilloso pintar», señaló.

Ambas pinturas – ‘La Doncella soñadora’ y ‘A la espera de mi amado’- estarán a la venta hasta este domingo 27 de octubre en la mañana en el club Los Incas, en Surco. La exposición también cuenta con obras de escultura, pintura y fotografía.

Fuente: Diario RPP