Más que una experiencia culinaria, un viaje a la identidad del Perú.
La gastronomía peruana se ha consolidado como uno de los principales atractivos turísticos del país, cautivando a visitantes de todo el mundo con su diversidad de sabores y su riqueza cultural. Sin embargo, más allá del disfrute de la comida, la cocina peruana se ha convertido en un puente de conexión cultural, permitiendo que los turistas experimenten vivencias inmersivas que trascienden el plato.
Según Patricia Rivero, cocinera con más de 30 años de trayectoria y fundadora de La Patricia, la gastronomía peruana no solo atrae visitantes, sino que también brinda una experiencia integral de la cultura local.
“La cocina peruana es un reflejo de la historia y diversidad cultural del país. Participar en actividades como clases de cocina y visitas a mercados permite a los turistas conocer ingredientes, técnicas y tradiciones que van más allá del simple acto de comer”, señala Rivero.
Experiencias gastronómicas inmersivas Las experiencias gastronómicas que involucran a los turistas en el proceso culinario han cobrado gran relevancia en la oferta turística del Perú. Actividades como:
👨🍳 Clases de cocina con chefs locales. 🛒 Recorridos por mercados tradicionales. 🌿 Exploración de ingredientes autóctonos. 🏡 Degustaciones en casas y huariques tradicionales. Estas vivencias permiten una conexión más auténtica con las costumbres del país y ofrecen a los visitantes la oportunidad de comprender la historia y evolución de la cocina peruana.
La gastronomía peruana: un crisol de culturas La cocina del Perú es el resultado de una fusión de influencias indígenas, españolas, africanas, chinas y japonesas, que han dado lugar a platos icónicos como el ceviche, el ají de gallina, el lomo saltado y la pachamanca.
“Cada receta cuenta una historia y permite entender la creatividad, los ingredientes y la identidad cultural de nuestra nación”, resalta Rivero.
Un embajador cultural para el mundo Más allá del turismo gastronómico, la comida peruana se ha convertido en un símbolo de identidad nacional. Lugares como La Patricia buscan no solo ofrecer platillos tradicionales, sino también transmitir el legado cultural de la cocina peruana a través de experiencias interactivas.
“Promover la gastronomía es promover la cultura del país. La comida nos une y nos permite compartir nuestras raíces con el mundo”, concluye Rivero.
La gastronomía peruana no es solo una delicia para el paladar, sino una invitación a descubrir la historia, tradiciones y riqueza cultural de un país que sigue conquistando el mundo a través de sus sabores.
El director de cine francés murió en el 2010 a los 80 años. A los 77, filmó “La mujer partida en dos”, protagonizada por Ludivine Sagnier, Benoit Magimel y François Berléand. Así se cuenta una historia.
La mujer partida en dos, penúltimo trabajo del prolífico director francés Claude Chabrol (1930-2010).
Charles Saint – Denis (François Berléand) es un escritor cincuentón, reconocido y millonario; vive en las afueras de Lyon con su esposa Dona (Valeria Cavalli), con quien lleva más de veinticinco años de casado. Tiene una amante, la agente literaria Capucine Jamet (Mathilde May), detalle que no molesta en nada a Dona, porque ella también puede sacar los pies del plato, con tal de no afectar la imagen de seductor de su marido. Ese parece ser el trato tácito de esta pareja que necesita de la infidelidad para mantenerse junta.
Su estancia en Lyon no es tomada como algo superfluo, que pase desapercibida. Por el contrario, las autoridades ediles consideran todo un honor tener a Saint – Denis como vecino. En una firma de libros en una librería, nuestro afamado escritor queda enamorado, a primera vista, y también motivado por llevársela a la cama cuanto antes, de la bellísima veinteañera Gabrielle Deneige (Ludivine Sagnier), que trabaja como meteoróloga de un noticiero televisivo. Pero Gabrielle también es pretendida por Paul Gaudens (Benoit Magimel), el joven rico de la ciudad, heredero de la fortuna de Laboratorios Gaudens, el chico malo que arranca más de un suspiro femenino.
Estamos, pues, ante la disputa de dos hombres por una mujer. El mayor no puede concebir sentimiento alguno a menos que no sea por medio de la degradación; caso contrario con el joven rico, que la desea como su esposa, madre de sus hijos, prometiéndole una vida sin apuros económicos. Gabrielle no se presta a disyuntiva alguna. Quiere vivir, aprovechar los mejores años de su plenitud sexual, o sea, ella prefiere la experiencia. Se entrega sin reparos al letraherido y con este explota, redescubre, todo su arsenal hormonal. Pero las cosas con Saint- Denis terminan mal, al punto que ella toma en serio la posibilidad de quitarse la vida ni bien es abandonada por él; sin embargo, Gaudens, el enamorado, que se carcomía viendo su romance con el viejo, la rescata de la depresión y logra su objetivo: casarse con ella.
Lo que se suponía un matrimonio feliz, vira en un maltrato psicológico en el que Gaudens no deja de sacarle en cara todo lo que ella hizo con Saint – Denis y lo que este la obligaba a hacer para satisfacerlo. Harto de los fantasmas, cansado de que se hayan burlado de él, el neófito marido llega a una solución acorde con su engreimiento: matar al escritor. Así de simple.
Chabrol es un contador de historias. Nada más. Conoce su oficio. Pese a que la película no pocas veces amenaza con írsele de las manos, logra redireccionarla en el sentido del cantado desenlace: que Gabrielle declare en el juicio a favor de su esposo, aduciendo que actuó bajo los efectos de la enajenación, deshonrando así la memoria del escritor, escritor que no puede, ni podrá olvidar.
La obra de Chabrol es impresionante, más de cincuenta películas en las que ha transitado por distintos géneros, siempre privilegiando el asunto, es decir, la historia, el argumento. Chabrol no es un estilista de la imagen, mucho menos un depurado de la técnica, pero vaya que sí tiene las cosas claras al momento de narrar. La mujer partida en dos, que dirigió a los 77 años, no es su mejor trabajo, pero qué importa, este se deja ver con sumo placer, como para pasar el rato sin sentir que has estado perdiendo el tiempo. En las plataformas de cine, hay cosas muy pajas de Chabrol.
Esta publicación busca impulsar la producción académica y artística en el ámbito de las artes escénicas.
El libro «Textos de Miguel Rubio sobre el Grupo Cultural Yuyachkani» es una recopilación que abarca más de cuatro décadas de pensamiento y creación teatral de esta legendaria agrupación.
Este volumen reúne 60 artículos publicados entre 1976 y 2024 en la prestigiosa revista Conjunto, editada por Casa de las Américas desde 1964 y especializada en artes escénicas latinoamericanas y caribeñas. La compilación ha sido realizada por la investigadora y editora cubana Vivian Martínez Tabares, quien también ha trabajado en una obra similar sobre el grupo colombiano La Candelaria.
Organizado por el Fondo Editorial de la ENSAD, en colaboración con Yuyachkani, este evento representa una oportunidad para reflexionar sobre la trayectoria y el impacto del colectivo en la escena teatral latinoamericana.
Esta publicación busca impulsar la producción académica y artística en el ámbito de las artes escénicas. A través de su labor, el Fondo Editorial ENSAD contribuye a la investigación, difusión y acceso a materiales especializados, fortaleciendo así el desarrollo cultural y educativo del país.
Revista combina actualidad, análisis, ficción, reseña, crítica, poesía y por supuesto, sus legendarias caricaturas.
La revista The New Yorker, un pilar de la vida literaria y cultural estadounidense definida por sus distintivas portadas, periodismo de largo alcance, ingeniosas caricaturas y gramática particular, celebra 100 años en los quioscos.
Para conmemorar el centenario de la publicación, se están lanzando cuatro ediciones conmemorativas, mientras que su ciudad homónima albergará siete exposiciones antes de un documental de Netflix sobre la revista, conocida por sus creativas portadas artísticas.
PUBLICACIÓN Con más de 5.000 ediciones en el último siglo, la revista ha publicado grandes obras literarias como “A sangre fría” de Truman Capote en 1965, y también ha dado espacio a escritores como James Baldwin para discutir sobre las relaciones raciales. Ernest Hemingway, Susan Sontag y JD Salinger están entre los autores que han adornado las páginas de la revista, que combina actualidad, análisis, ficción, reseñas, crítica, poesía y, por supuesto, sus legendarias caricaturas.
Cien años después, cuenta con 1,3 millones de suscriptores, la mayoría de los cuales tienen suscripción tanto en formatos impresos como digitales. Es una joya de la corona del grupo mediático Condé Nast, que también publica Vogue, Vanity Fair y GQ, habiendo adquirido The New Yorker en 1985.
En el campo ferial se presentó el dromedario, Gran Final del Concurso Nacional de Festejo y otros.
Bajo el lema “Volviendo al Origen”. Ica, celebra la edición 60 del Festival Internacional de la Vendimia 2025. La población disfruta de esta experiencia cultural y gastronómica que une a todos los iqueños en una de las más grandes fiestas tradicionales de la región, bridando por la historia y el legado, con un buen pisco, vino y cachina, que regalas las tierras fértiles y majestuosas campiñas.
Fiesta de la uva Ayer, por el día cenal del FIVI 2025 se realizó la misa de acción de gracias en el Santuario del Señor de Luren, luego el izamiento del Pabellón Nacional y la sesión solemne en el salón consistorial del Municipio de Ica, en todas las actividades estuvo presente la reina de la Vendimia, Malú Hernández y el alcalde provincial de Ica, Ing. Carlos Reyes.
En el campo ferial de Ica, se vivió un momento histórico, la Universidad San Juan Bautista trasladó a la ciudad una experiencia única e inolvidable: la exhibición de camello dromedario y el evento no solo sorprendió a grandes y pequeños, sino que marcó un hito en el Festival Internacional de la Vendimia Iqueña, haciendo que esta celebración de los 60 años sea aún más memorable.
Del mismo modo se desarrolló la Gran Final y Premiación del XVI Concurso Nacional de Festejo después de la premiación, continuó la celebración llena de música, danza, comida y diversión para todos. A las 8 de la noche, se vivió la experiencia única de la pisa de uva en el lagar del Campo Ferial, a cargo de Bodega Mejía.
En un homenaje especial al Gran Chaucato Mejía, Bodega Mejía brindó la oportunidad de revivir la tradición de la pisa de uva, un ritual que se remonta a siglos atrás. La pisa de uva es un acto que combina la pasión y la dedicación de los viñeros, con la emoción y la alegría de la celebración. Finalmente fue la presentación de la artista nacional Lucia de la Cruz, con la asistencia de miles de personas.
Atrae a más visitantes y reconocidos representantes de diferentes partes del mundo.
Por el 60º Festival Internacional de la Vendimia Iqueña FIVI 2025 “Volviendo al Origen”, se realizó la ceremonia de recepción de delegaciones extranjeras. El evento fue en el Salón Consistorial del Palacio Municipal de Ica, con la presencia del alcalde de Ica, Carlos Reyes y regidores.
Fiesta de la uva Se dio la bienvenida a Carlos Escobedo Menedez (embajador de Guatemala), Nicolás Rosson Santander (embajada de Chile), Dante Renzo Pescetto (embajador de Panamá), Raluca Ionela Malina (reina de Rumania), Tatiana Sigova (reina de Rusia), Ginna Zoe Andrade Valdez (reina de Colombia), Fiorella Ospina Lugo (reina de Guatemala), además de la Delegación Brasileña Del Rotary International.
Entre las autoridades estuvieron presentes el Ing. Carlos Reyes Roque, alcalde provincial de Ica, Mag. Leydy Loayza Mendoza, regidora provincial de Ica y presidenta del Comité Especial de Organización FIVI 2025, también la señorita Malú Hernández Ascona, reina del FIVI 2025, Dra. Celia Agreda de Raffo, regidora provincial de Ica y presidenta de la Comisión de Asuntos Legales, Mag. Silvia Bertolotti Acosta, regidora provincial de Ica y presidenta de la Sub Comisión del Corso y Concurso de carros alegóricos FIVI 2025.
La presencia de delegaciones extranjeras demuestra el alcance internacional del festival, que cada año atrae a más visitantes y reconocidos representantes de diferentes partes del mundo. Este tipo de eventos no solo celebra las tradiciones locales, sino también promueve el intercambio cultural y la cooperación internacional.
Por el mes del Artesano en el distrito de Catacaos, Capital Artesanal de la región, para demostrar la habilidad de los orfebres.
Con motivo de celebrarse 15 años de la Declaratoria de Patrimonio Cultural de la Nación a la filigrana de plata, la comuna cataquense realiza convocatoria para el III Concurso de Filigrana Hilarte, por el mes del artesano. Se busca mantener vigente el arte que heredaron generación tras generación, es por ello, que en su año del Bicentenario se lanza este importante concurso que tiene por objetivo mantener y difundir la tradición de la filigrana en los jóvenes y adultos del distrito de Catacaos.
INSCRIPCIONES
Los interesados se pueden inscribir hasta el día 15, y la recepción de los trabajos hasta el 17, al día siguiente será la evaluación y la premiación el miércoles 19, en el día central del Día del Artesano. Cabe mencionar que La Resolución Directoral Nacional N.º 576 del Instituto Nacional de Cultura (INC) emitida el 10 de marzo del 2010, señala que la filigrana de plata de Catacaos es “expresión de una tradición sumamente antigua, transmitida por línea familiar y la calidad y finura del trabajo artesanal le han merecido reconocimiento dentro y fuera del país”.Según la norma, “la denominación se produce dado que se trata de un conocimiento técnico y habilidad de los artesanos para la elaboración de estas piezas de filigrana, así como la tradición y los significados asociados que constituyen un corpus cultural que contribuye a la identidad cultural de los pobladores de Catacaos y del país”.
Luego del tradicional pasacalle por las principales arterias del distrito con sus reinas se desarrolló el concurso de danza de carnavales, donde el agua, talco, pintura y hasta la ortiga propia de las zonas alto andinas fueron utilizadas en las coreografías
En conmemoración del Día Internacional de la Mujer y reviviendo la cultura, tradición y costumbres ancestrales que no deben morir por la modernidad y tecnología, decenas de mujeres del distrito de Morococha de los barrios y sectores de esta ciudad bailaron y gozaron con gran entusiasmo y alegría con el tradicional Ño Carnavalon Morocochano.
Reunieron a toda la comunidad en un evento lleno de entusiasmo, cultura y tradición que organizó la municipalidad distrital.
Luego del tradicional pasacalle por las principales arterias del distrito con sus reinas se desarrolló el concurso de danza de carnavales, donde el agua, talco, pintura y hasta la ortiga propia de las zonas alto andinas fueron utilizadas en las coreografías preparadas con un atuendo multicolor.
Las talentosas mujeres morocochanas deslumbraron con su arte y energía, reflejando el espíritu vibrante de nuestra tierra premiando al final con víveres a las delegaciones ganadoras.
Aparte de poseer una saludada obra personal, Rember Yahuarcani es también curador y activista. En esta condición, su objetivo no es otro que buscar un trato horizontal y nada paternalista/proteccionista hacia la cultura indígena, cuyo legado ancestral es lo más importante para él. Rember Yahuarcani conversa con La República y no se calla nada.
Rember Yahuarcani trabaja mucho. Cuando La República va a la reunión pactada en su taller, se encuentra dando los últimos toques a su participación en ARCOmadrid (del miércoles 5 a este domingo 9 de marzo), una de las ferias de arte más importantes del mundo, que en esta edición tiene un foco puesto en la Amazonía, y en la cual nuestro artista confirma, una vez más, su posicionamiento como uno de los más sólidos artistas que tenemos. En dicho evento, presentará, vía Crisis Galería, la serie de dibujos y pinturas Kuere. Origen del conocimiento. Quienes siguen su trayectoria, saben que lo suyo es producto no solo del esfuerzo, sino también de una coherencia discursiva con la que ha protegido su poética de tendencias y modas. Sobre este aspecto fundamental en la obra de cualquier artista y otros tópicos de interés, La República conversa con Rember Yahuarcani.
-¿Sientes que vienes atravesando un buen momento?
-No me fijo mucho en eso. Me fijo en otras cosas, por ejemplo, en la responsabilidad de transmitir. Esa sí es una preocupación latente, diaria, continua. Hay una pregunta que siempre se me aparece: ¿cómo se sentirían mis ancestros o mis abuelos de las cosas que uno está haciendo, si este activismo o esta pintura, que ha tenido una serie de transformaciones en los últimos años, es el reflejo de su pensamiento más genuino? Ese es el cuestionamiento, el fantasma que me sigue en estos momentos porque el tiempo cambia muy rápido. Nos guste o no, los artistas indígenas están influenciados por muchísimas cosas, por el mercado, por la academia, por las tendencias o por la moda. Entonces, mi preocupación es seguir manteniendo ese pensamiento, esa voz genuina de mis ancestros. Y no hablo de mis abuelos consanguíneos, sino de mis ancestros de hace más de 100 años.
-En 2022, en la exposición colectiva NUIO: volver a los orígenes, señalaste lo siguiente en el texto curatorial: la muestra “inaugura una nueva corriente artística en el Perú, que hemos llamado Arte Indígena Contemporáneo… Creemos que es importante, en el momento actual, romper con esos paternalismos coloniales impuestos por las estéticas dominantes respecto al mundo indígena…”.
-El trabajo curatorial que empecé en el año 2020 todavía continúa, o sea, ahorita, el 12 de junio, estamos inaugurando la muestra de Nereida López y Santiago, mis padres, en el Centro de Bellas Artes de Madrid. Es la primera individual o bipersonal de ellos en el extranjero. La curaduría la hago con la curadora brasileña Isabella Lenz. Paralelamente al trabajo de curador, está la posición activista, muchísimo más fuerte que antes, con las ideas muchísimo más claras, por ejemplo, sobre estos nuevos poderes hegemónicos que van apareciendo y que van transformándose, camuflándose en el Perú y, especialmente, en los territorios indígenas.
-Del 2022 a la fecha, ¿qué diferencias hay?
-En este momento, para mí son muchísimo más visibles las diferencias entre lo indígena y lo no indígena, ¿no?, por más que muchos curadores o pensadores o artistas intenten camuflarlo o ponerle un mismo discurso.
-¿Puedes especificar lo de poderes hegemónicos?
-Cuando uno ve la historia indígena, uno ve que nosotros siempre hemos tenido patrones, empezando por lo del caucho, después del caucho vinieron los patrones de las pieles, después los patrones de la madera, después los patrones de la academia, como los científicos sociales, después vinieron los antropólogos, ya no de la academia, sino del arte contemporáneo, como los curadores. Entonces, uno de esos poderes hegemónicos que yo he logrado explicar durante estos últimos dos años, desde esa curaduría del 2022 que citaste, es, por ejemplo, lo siguiente: todos los booms que han aparecido en los territorios indígenas, han generado una migración hacia las ciudades amazónicas, mayormente de europeos o de norteamericanos. Entonces, esta migración que ha habido ahí, de estas personas que han tomado el poder de estos espacios, tanto en el comercio, la educación, las comunicaciones y más, han tenido hijos en estos espacios, en estas ciudades, como Iquitos, Pucallpa, Manaos. Respecto a eso, hago una alerta: tenemos en estos momentos un nuevo estrato social que son los amazónicos, que son los hijos de los extranjeros que se han asentado en la Amazonía y que a lo largo del último siglo han construido una narrativa que se ha convertido en la voz autorizada de todos los que viven en la Amazonía, tengamos en cuenta que la Amazonía es también una diversidad. Ellos han construido una narrativa a partir de los privilegios que tienen, como una educación de calidad e influencia en la política, las artes y la academia. En mi primer lugar, es difícil notar esta narrativa, porque se ha construido en más de un siglo y es difícil deconstruirla porque los matices no están claros para la mayoría de artistas indígenas.
-Para que ello exista, es que debe haber un circuito.
-Tanto en las artes, la academia y el empresariado, se han construido espacios de poder donde tienen una gran influencia.
-¿Te refieres a un sentido “proteccionista” del arte indígena?
-Yo diría mas un sentido de utilización. Hay varios perfiles. Está el paternalista y otro de visibilización combinado con la utilización. Por ejemplo, si hablamos del empresariado amazónico, hace como dos años ellos estaban impulsando una ley para poder declarar los territorios de los PIACI (pueblos indígenas en situación de aislamiento voluntario y contacto inicial) como espacios que deberían ser explotados, no por el empresariado limeño ni peruano, sino por el empresariado amazónico, o sea, por este nuevo grupo de poder nacido y consolidado en las ciudades amazónicas. Así como este empresariado tiene estas ideas de explotación de los territorios indígenas, así también ha ido pasando en la literatura, el arte y la política. Todos se han alimentado de los territorios indígenas. Ha habido procesos más violentos que otros, como lo del caucho, también otros de visibilización o colaboración, pero el gran perdedor en este proceso siempre ha sido el indígena porque sigue estando en el extremo sin tener influencia en la política, la economía, la academia y sin tener un proceso político natural de autorrepresentación.
-Tus detractores dirán que la cultura indígena viene siendo visibilizada desde hace mucho tiempo.
-No es visibilización. La palabra visibilización cae en un círculo vicioso. Es la utilización del arte indígena para seguir manteniendo los espacios de poder que nuestros abuelos les han otorgado a partir del conocimiento de nuestros ancestros.
-Bien puedes estar dedicado exclusivamente a tu trabajo, ¿qué te impulsa a seguir en a labor curatorial, en donde ves las obras de otros colegas?
-A mí, lo que me ha sorprendido en este periodo de trabajo curatorial y de activismo, es que las personas más cercanas al mundo indígena son las que más cuidan sus espacios de poder y las que más ponen trabas a los procesos de autorrepresentación del indígena. El indígena va a ser aceptado en estos grupos vinculados a la Amazonía siempre y cuando su discurso esté alineado con el de ellos y me refiero a científicos sociales, a curadores, pero si no estás alineado con ciertos discursos, te vuelves incómodo porque estas cuestionando sus espacios de poder e influencia.
-Todo esto que dices te ha traído muchos problemas.
-Muchísimos. Se me ha calificado de ser muy dogmático con el mundo indígena, cuando lo cierto es que soy muy celoso con el conocimiento de mis ancestros, en protegerlo y transmitir lo que nosotros como familia consideramos que podemos transmitir. El arte indígena está en peligro. Miremos las leyes que dicta el Congreso en relación a los indígenas, todas tienen la intención de borrar su legado cultural. A este gobierno y a este Congreso no les interesa la cultura indígena.
Yoly Mildred Jiménez, pide luchar por la Casa de la Cultura y envía un mensaje a todas las mujeres en su día.
Hoy, en el Día Internacional de la Mujer, desde Morropón, cuna y capital de la Cumanana y del Tondero, la reina Yoly Mildred Jiménez More, alza su voz para pedir mayor atención a la Casa de la Cultura, además envía un saludo por este día a todas las mujeres de la región y del mundo.
“Ser mujer es sinónimo de lucha, de fuerza y de amor inquebrantable. Es forjar caminos donde otros ven obstáculos, es sembrar esperanza en cada paso y alzar la voz cuando la historia lo demanda, quiero expresar mi más profundo reconocimiento y admiración por la valentía con la que enfrentan la vida, por la dedicación incansable que entregan a sus familias, a su trabajo y a sus sueños”, reseñó la soberana del tondero.
POR ELLAS Más adelante Yoly Mildred, enfatiza que las mujeres, son el pilar fundamental de nuestra sociedad, mujeres luchadoras, trabajadoras, resilientes y empoderadas, que cada día enfrentan desafíos con coraje y determinación.
“Desde la agricultora que labra la tierra con sus propias manos hasta la docente que forma las mentes del mañana; desde la madre que con amor incondicional guía a sus hijos, hasta la empresaria que innova y emprende con visión de futuro”, dijo.
La soberana envía un saludo especial en este día, extendiéndole un abrazo fraterno y su compromiso de seguir promoviendo el valor, la fortaleza y la dignidad de la mujer morropana.
“Hoy es un día para conmemorar, pero también para reflexionar. Que este sea un recordatorio de la importancia de seguir avanzando hacia un mundo más equitativo, donde la voz de la mujer sea escuchada, sus derechos sean respetados y su papel en la sociedad sea plenamente reconocido”, aseguró.
CULTORA Posteriormente Jiménez More alza su voz en defensa del patrimonio local, “estoy en defensa de la historia y la identidad que define al pueblo morropano, donde la Casa de la Cultura es un símbolo de nuestra esencia, un refugio donde habitan las raíces de nuestra tradición, donde el arte, la música y la poesía han encontrado un hogar, pero que está en abandono”.
Cabe resaltar que la Casa de la Cultura fue construida con el esfuerzo y la visión de grandes personalidades como Pedro Alvarado Merino, la “Mamá Tondero”, don Pedro Farfán Balleteros y muchos otros guardianes de la herencia cultural, a los cuales Morropón les guarda eterna gratitud.
“No es justo que este legado invaluable pase a otras manos. No podemos permitir que nuestra Casa de la Cultura sea entregada a Essalud, defendamos la memoria viva de nuestros artistas, el altar donde el tondero sigue danzando con fuerza y pasión”.
Finalmente hizo un llamado a todos, incluidas las autoridades para que se respete este lugar que honra la historia y que les pertenece por derecho.
