Categoría: Cultura

En su tercera edición, esta fiesta culinaria premió a lo mejor de la cocina peruana en 39 categorías, desde el mejor café hasta el chef del año. Más de 52 mil votos marcaron una noche de orgullo y sabor nacional.

Perú se saborea: así fue la tercera edición de los Premios Somos 2025

Una vez más, el corazón de Barranco fue escenario de la fiesta gastronómica más esperada del año. Los Premios Somos 2025 celebraron su tercera edición en el imponente Museo Pedro de Osma, reconociendo lo mejor del panorama culinario peruano y a sus grandes protagonistas: chefs, bartenders, restaurantes y creadores de contenido.

Con más de 52 mil votos de comensales y amantes de la buena mesa, esta edición destacó a los favoritos del público en 39 categorías, desde los sánguches más sabrosos hasta las propuestas de autor que definen el futuro de nuestra gastronomía.

Sabor local y aplausos globales

El evento confirmó que Maido, del reconocido chef Micha Tsumura, sigue siendo un referente internacional: fue premiado como el Mejor restaurante de comida contemporánea y de autor del Perú, además de celebrar su reciente coronación como el mejor restaurante del mundo, según The World’s 50 Best. Tsumura también fue distinguido como Cocinero del año, y aprovechó la ocasión para enviar un emotivo mensaje sobre la diversidad cultural del país.

“Este es un año hermoso para el Perú. Somos un país multicultural y esto es para celebrarnos mutuamente”, expresó emocionado.

Del café al ceviche: los ganadores del público

En el apartado de propuestas especializadas, Neira Café Lab fue elegido como el mejor café de especialidad, mientras que Boycott destacó por sus hamburguesas y El Chinito por sus sánguches, con más de 6 mil votos. María Almenara volvió a coronarse como la mejor pastelería, y La Linterna se llevó el galardón a mejores pizzas.

La cocina criolla brilló con nombres como Panchita y Don Tito (mejor pollería), mientras que La Mar reafirmó su calidad con premios en diversas ciudades del mundo, incluyendo Buenos Aires, Santiago, Madrid y Miami. Además, Juan Sicha Quispe (@juansichaquispe) fue reconocido como el Mejor creador de contenido gastronómico, siendo quien recibió más votos en toda la edición.

Premios del jurado: tradición y talento femenino

Además del voto popular, un jurado especializado premió a los mejores exponentes de la tradición culinaria. El Rincón que no conoces fue elegido por su ají de gallina, Candelo por sus anticuchos, y el Señorío de Sulco por su clásico turrón de doña Pepa.

La chef Mayra Flores (Shizen) fue nombrada Cocinera del año, y la reconocida Mónica Huerta fue galardonada con el premio a la Trayectoria, en reconocimiento a su impacto en la cocina peruana.

Algunos ganadores destacados de la noche:

• Mejor bar: María Mezcal
• Mejor taberna: Isolina
• Mejor chifa: El Tití
• Mejor restaurante nikkei: Maido
• Mejor restaurante de comida italiana: Pasta
• Mejor nuevo restaurante: Alegría Picantería
• Mejor bartender: Diego Macedo
• Mejor programa gastronómico: El Gran Chef (Latina)
• Mejor restaurante de comida marina: La Mar
• Mejor panadería: El Pan de la Chola

Una celebración del sabor peruano

Los Premios Somos 2025 no solo reconocen talento, también celebran la riqueza cultural y gastronómica del Perú. Desde clásicos reinventados hasta nuevas promesas, esta edición demostró que la cocina peruana sigue siendo un festín de creatividad, historia y pasión.

Fuente: Diario El Comercio

La obra de Omar Leonardo se estrenará en septiembre en el Club de Teatro de Lima y pone en escena la vida silenciada de quienes enfrentan el mar a diario.

El teatro se convierte en un espacio de memoria y reivindicación con “La Mar”, una emotiva obra dirigida por Omar Leonardo que pone el foco en los pescadores artesanales del Perú. A través de una narrativa cargada de humanidad y simbolismo, la pieza retrata las vivencias, luchas y silencios de quienes hacen del mar su sustento y confidente.

El montaje se presentará los días 5, 6, 12, 13, 19 y 20 de septiembre a las 9:30 p.m. en el Club de Teatro de Lima. Las entradas ya se encuentran disponibles en Joinnus y también pueden adquirirse contactando al 997 347 345.

Una historia contada desde la costa

Con un elenco conformado por Martín Fernández, Walter Elías, Duncan Torres y Christian Ramírez, la obra se adentra en el día a día de cuatro pescadores que, entre redes, mareas y memorias, enfrentan las durezas del oficio y la invisibilidad ante una sociedad que rara vez los mira.

La propuesta escénica está enriquecida con una dirección de movimiento a cargo de Jared Portocarrero, que apuesta por una expresión física intensa y honesta para reforzar las emociones de cada personaje.

El director Omar Leonardo compartió que este proyecto marcó un hito personal y profesional:

“Es la primera vez que dirijo una obra de texto largo. Me impactó profundamente la realidad de los pescadores, su fuerza silenciosa. Cada ensayo ha sido un acto de compromiso. Esta obra nace del corazón y va hacia el corazón del público”.

Más que una obra, un acto de visibilización

La producción corre por cuenta de las compañías Kaleidoscénica y Estado de Juego, quienes apuestan por un teatro que dialogue con las realidades del país. En esa línea, “La Mar” se suma a una corriente artística que rescata las voces de comunidades históricamente marginadas, mostrando que detrás de cada jornada de pesca hay historias que merecen ser contadas.

Fuente: Diario Correo

La pintora cataquense rinde homenaje a la mujer piurana a través de lienzos llenos de color, historia y fuerza emocional.

En una casa rodeada de lienzos, esculturas y bocetos, la artista plástica Karina Vega Ugaz encuentra la inspiración que da vida a su obra más personal: las representaciones de las mujeres Capullanas, figuras ancestrales de la historia piurana que para ella encarnan valentía, coraje y resistencia.

Vega, quien actualmente tiene 50 años y reside en Catacaos, aunque nació en Piura, se considera cataquense de corazón. Vive rodeada de arte y de sus hijos, Kamil y Sebastián, quienes la acompañan en este universo creativo lleno de color y memoria cultural.

Un homenaje a la mujer del norte

“Siempre he admirado a la mujer Capullana, a la mujer de campo, luchadora y emprendedora”, expresa con firmeza. Su admiración no se limita al pasado: también se inspira en las mujeres actuales, aquellas que enfrentan adversidades, abusos o discriminación, y aún así siguen de pie.

“En mis viajes he visto mujeres maltratadas, humilladas, y son ellas las que también retrato”, comenta. En sus obras se mezclan la historia y la sensibilidad social, en una fusión que busca dignificar la imagen de la mujer piurana desde una mirada artística y comprometida.

El lenguaje de los colores

Karina Vega ha desarrollado una paleta que refleja su conexión con la tierra: tonos arena y tierra dominaban su obra, evocando el paisaje árido y cálido del norte del Perú. Sin embargo, recientemente ha incorporado el color rojo, al que considera una revelación en su proceso creativo.

“Descubrí la fuerza del rojo, su firmeza y la vitalidad que transmite en mis lienzos. Le da una energía especial a cada figura”, comenta. Este cambio ha potenciado el impacto visual y emocional de sus pinturas.

Creatividad con raíces profundas

Mientras pinta, Karina se deja llevar por su imaginación, evocando los atardeceres del litoral piurano y la fuerza de las mujeres que han dejado huella en su memoria. Su arte no solo decora espacios, sino que cuenta historias y transmite emociones intensas.

Con cada exposición, la artista busca revalorizar a las mujeres Capullanas y recordar que su legado sigue vivo en las mujeres del presente. Su obra es, al mismo tiempo, un acto de resistencia y una celebración de la identidad norteña.

Fuente: Diario Correo

Tacna, Junín, Madre de Dios, Iquitos y Cusco disfrutarán de presentaciones del Coro Nacional, Ballet, Orquestas y más entre agosto y setiembre.

El Ministerio de Cultura ha dado inicio a la Gira Cultura 2025, una ambiciosa propuesta que busca descentralizar el acceso al arte escénico de calidad. Durante los meses de agosto y setiembre, los Elencos Nacionales recorrerán cinco regiones del Perú con espectáculos gratuitos que incluyen música clásica, danza y canto coral.

La gira contempla presentaciones del Coro Nacional, la Orquesta Sinfónica Nacional, el Ballet Nacional, el Coro Nacional de Niños y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, todos con repertorios especialmente seleccionados para conectar con el público local.

Fechas confirmadas y ciudades participantes

• Tacna: El 20 y 21 de agosto, el Coro Nacional se presentará en la Catedral de Tacna y en el Auditorio Javier Ríos Lavagna de la Universidad Privada de Tacna, desde las 7:00 p.m.
• Junín: El 23 de agosto, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario ofrecerá un concierto junto a la Orquesta Sinfónica Infantil Juvenil de Junín, en el Colegio Emblemático Santa Isabel de Huancayo.
• Madre de Dios: El 20 de septiembre, la Orquesta Sinfónica Nacional llegará al Coliseo de Puerto Maldonado.
• Iquitos: El 26 de septiembre, el Ballet Nacional desplegará su arte en el Parque Zonal de Iquitos.
• Cusco: El 27 de septiembre, el Coro Nacional de Niños se unirá a la Orquesta Sinfónica de Cusco para presentaciones en la Catedral de Cusco y la Iglesia San Pedro Apóstol de Andahuaylillas.

Más que espectáculos: formación y acercamiento cultural

Además de los conciertos y funciones, la gira contempla actividades complementarias como clases maestras, ensayos abiertos y sesiones educativas dirigidas a familias, escolares y agrupaciones artísticas locales. Estas acciones se enmarcan en el Plan de Desarrollo de Públicos de los Elencos Nacionales, con el propósito de fomentar una relación más cercana entre el arte y la ciudadanía.

Una política cultural con visión descentralizadora

La Gira Cultura 2025 se alinea con los objetivos de la Política Nacional de Cultura al 2030, que promueve el acceso inclusivo a las expresiones culturales en todo el país.

El ingreso a todos los espectáculos será gratuito, sujeto a la capacidad de los recintos. La programación detallada está disponible en las plataformas oficiales del Ministerio de Cultura y las redes sociales de los elencos.

Fuente: Diario Correo

El reconocido narrador liberteño presenta “Todos los sueños”, un libro que rompe con la lógica tradicional del cuento para explorar los paisajes del inconsciente.

El escritor peruano Elmer López Guevara vuelve a sorprender con su más reciente obra, “Todos los sueños”, una colección de cuentos que se aleja de los escenarios convencionales para adentrarse en territorios dominados por la lógica onírica, donde lo real y lo irreal conviven sin límites claros.

Originario del distrito de Salpo, en la región La Libertad —tierra que también vio nacer a poetas como Juan Paredes Carbonell y Claudio Saya—, López Guevara ha construido una sólida trayectoria en la narrativa nacional, con títulos como “El hombre que tenía medio morir” (Premio Copé de Plata 2010), “Caída libre”, “El amor por los ojos entra” y la novela “Una visita inesperada”.

Una narrativa que desafía la realidad

Con “Todos los sueños”, el autor propone una visión distinta de la literatura: los cuentos dejan de obedecer al mundo físico y social habitual, y se desarrollan en universos internos guiados por el inconsciente. Se trata de relatos donde lo simbólico, lo fantástico y lo impredecible son parte del eje narrativo.

Entre los títulos que componen esta obra destacan “El tipo sube al bus y todo cambia”, “Sueño infinito”, “Jacinto Talledo, asesino implacable” y “Camino a la felicidad”. Cada uno propone una experiencia distinta, alejada de las estructuras tradicionales del cuento realista.

Identidad propia y lenguaje depurado

A lo largo de su carrera, Elmer López Guevara ha desarrollado un estilo personal, marcado por un lenguaje preciso, sobrio y eficaz, que le ha permitido consolidar una voz propia dentro de la literatura peruana contemporánea. Si bien su narrativa partió de un entorno andino, ha sabido expandirse hacia temas universales y formas literarias menos convencionales.

Su obra no se propone transmitir mensajes religiosos, políticos o morales de manera explícita. Por el contrario, el autor ofrece una mirada más humana, introspectiva y cuestionadora, donde el lector es libre de interpretar los sentidos ocultos en cada historia.

Una pluma que trasciende lo regional

López Guevara representa una de las voces más singulares del panorama narrativo actual. Con “Todos los sueños”, confirma su capacidad de renovar y enriquecer la literatura peruana, apostando por una narrativa que se atreve a romper con lo establecido y a explorar lo desconocido.

La obra será presentada este viernes 22 de agosto, y promete convertirse en una de las publicaciones más comentadas de la temporada, tanto por la profundidad de sus relatos como por su original propuesta estética.

Fuente: Diario Correo

El doctor Juan Namoc Medina presenta un profundo análisis sobre la relación entre la vida, la muerte y la bioética, explorando la trascendencia de la medicina y los límites éticos que definen la humanidad.

Más allá de ser un simple análisis científico, el libro del doctor Juan Namoc Medina, «Bioética, vida y muerte», profundiza en los aspectos trascendentales de la ética relacionada con la vida humana, destacando que el final inevitable de esta existencia es la muerte.

El autor
Juan Namoc Medina, autor del libro, es un médico con un reconocido perfil académico, investigador y destacado en el ámbito social y político. Nació en Punta Moreno, un caserío de la provincia de Gran Chimú, en La Libertad, donde cursó la primaria y secundaria. Luego, estudió Medicina en la Universidad Nacional de Trujillo, especializándose en Cirugía Pediátrica y obteniendo su Maestría en Medicina en la Universidad Peruana Cayetano Heredia. Actualmente, es médico cirujano pediatra en el Hospital Víctor Lazarte Echegaray y profesor en la Facultad de Medicina de la Universidad Privada Antenor Orrego. Además, es autor de otras investigaciones y libros, como «El cerebro criminal», y ha sido decano del Consejo Regional I de La Libertad del Colegio Médico del Perú.

Estructura y enfoque del libro
El libro de Namoc Medina aborda la vida y la muerte desde una perspectiva bioética, entendiendo que la vida debe ser acompañada de principios éticos y morales, los cuales también deben guiar su conclusión: la muerte. El autor plantea que la vida no solo es un proceso biológico, sino también un recorrido ético que requiere la reflexión sobre el significado de la existencia humana, su trascendencia y el legado que dejamos. En su obra, examina la relevancia de la ética en la ciencia y la medicina, además de cómo los avances tecnológicos y científicos plantean dilemas morales sobre el manejo de la vida.

A lo largo de la obra, Namoc Medina menciona las contribuciones de más de doscientos destacados investigadores, entre ellos varios premios Nobel, quienes marcaron una diferencia en el ámbito médico, tratando la medicina no solo como una profesión, sino como una misión trascendental. El libro también narra los casos de personajes históricos como Séneca, Sócrates y Adolf Hitler, que fueron forzados a enfrentar la muerte.

La bioética según el autor
El autor define la bioética no como una limitación a la ciencia, sino como un marco necesario para humanizarla. Con el poder de la ciencia y la tecnología modernas, como la inteligencia artificial y la ingeniería genética, se están realizando cambios sustanciales en la humanidad y el entorno, pero Namoc advierte sobre los peligros de los límites éticos. La bioética, según él, debe estar presente en todos los avances científicos para asegurarse de que la humanidad no pierda su sentido moral.

Reflexiones finales
El doctor Namoc Medina concluye con una serie de reflexiones sobre la vida y la muerte, destacando la importancia de vivir y morir dignamente. En su visión, la muerte es solo una etapa más de la vida, un paso hacia otra forma de existencia, y parte de un ciclo natural que debe ser tratado con respeto y comprensión. La bioética, en este contexto, se convierte en el principio que da sentido a la vida, a la muerte y a los avances científicos que la rodean.

Fuente: Diario El Correo

Gerardo Cabrera Campos rescata en su libro la tradición y la fe de los peregrinos que veneran la imagen del “Rey de Reyes” en Ayabaca.

El escritor peruano Gerardo Cabrera Campos presenta su obra “La ruta de los Cautivos”, un homenaje a los peregrinos que cada octubre buscan la imagen del Señor Cautivo de Ayabaca, considerada por muchos como una “Obra de Ángeles”. En este libro, Cabrera narra la profunda devoción que genera esta figura religiosa y documenta su historia, tradición y las vivencias de quienes participan en la emblemática festividad.

Un amor por la tradición local

Desde su niñez, Gerardo Cabrera Campos vivió en el distrito de Montero, una de las últimas paradas de los peregrinos que, con fe y resistencia, se encaminan hacia Ayabaca. Con el paso de los años, fue testigo de las duras caminatas de los devotos, muchos de ellos exhaustos y heridos, pero siempre movidos por la fe en el “Rey de Reyes”. Esta experiencia marcó al escritor y le motivó a contar la historia del Señor Cautivo de Ayabaca en su libro, que es tanto un homenaje como un esfuerzo por rescatar una tradición ancestral.

Investigación profunda y respeto por la historia

El interés de Cabrera por la historia del Señor Cautivo nació de las historias contadas por su abuelo, quien le relataba las leyendas sobre la escultura del Cautivo, creada por ángeles con madera de la montaña de Jililí. Desde que comenzó su carrera como periodista en 2014, Cabrera se comprometió a investigar la festividad y su trascendencia, abordando no solo aspectos religiosos, sino también históricos, sociales, económicos y medioambientales.

El autor subraya que su libro tiene como base su experiencia personal y la investigación minuciosa, consultando archivos y documentos de los siglos XVI al XX, lo que le permitió dar vida a una narración rica en detalles históricos y verídicos. “Lo interesante es que todos los personajes que menciono en el libro son reales, y sus historias nos muestran la lucha, el sufrimiento y la alegría de quienes formaron parte de esta tradición”, explica Cabrera.

Un legado que despierta emociones

El escritor no anticipa todos los detalles de su obra, pero promete sorprender al lector con historias desconocidas, algunas de las cuales están relacionadas con una escultura de Cristo Crucificado en Madrid. En palabras de la documentalista y directora de cine Sonaly Tuesta, el libro es “una obra seria y rigurosa que rescata la historia del Cautivo de Ayabaca con respeto, verdad y emoción”, destacando la capacidad de Cabrera para presentar la devoción popular del Perú en su dimensión histórica, cultural y espiritual.

Próximos proyectos

Gerardo Cabrera, nacido en Lima en 1991, ha demostrado ser un gran apasionado de la naturaleza y un explorador constante. A pesar de haber nacido en la capital, desde pequeño vivió en Ayabaca, donde se graduó como periodista en 2014. Además de “La ruta de los Cautivos” (2025), Cabrera ya había publicado “Crónicas de Ayabaca” en 2022. Actualmente, está trabajando en tres nuevos libros, que incluyen temas como la lengua quechua hablada en la sierra piurana, un perfil sobre un personaje de la cumbia peruana y una historia escrita por un autor ayabaquino.

Agradecimientos y apoyo local

El escritor reconoce el apoyo esencial de los habitantes de Ayabaca, como César Morocho Marchán y Segundo Saavedra Curay, quienes contribuyeron al desarrollo de su investigación. Además, agradece el respaldo de la Biblioteca Nacional del Perú, que le proporcionó material bibliográfico y archivos valiosos para su trabajo.

“La ruta de los Cautivos” es una obra que no solo preserva la memoria histórica y cultural de Ayabaca, sino que también ofrece una mirada profunda a la fe y la devoción que han marcado la vida de generaciones de peruanos.

Fuente: Ministerio de Cultura

El certamen invita a participantes mayores de 18 años a escribir relatos de hasta 200 palabras sobre libros, bibliotecas y lecturas, con plazo hasta el 19 de septiembre.

La Casa de la Literatura Peruana ha abierto la convocatoria para el 9° Concurso de Microrrelatos Bibliotecuento, dirigido a personas mayores de 18 años, tanto peruanos como residentes en el país. El concurso tiene como lema “200 palabras bastan para crear un universo” y la inscripción estará disponible hasta el 19 de septiembre de 2025.

El propósito del certamen es incentivar la creación literaria en el formato de microrrelato, resaltar el valor de las bibliotecas como lugares de encuentro y fomentar la inclusión de nuevas voces narrativas. Los participantes podrán enviar un único relato inédito, de un máximo de 200 palabras (sin contar el título), que esté inspirado en bibliotecas, libros o lecturas, ya sean reales o imaginarias.

No podrán participar los ganadores de ediciones previas, los empleados de la Casa de la Literatura ni los miembros del Comité de Evaluación. Las bases del concurso y el formulario de inscripción pueden consultarse en el sitio web oficial de la institución.

Un jurado compuesto por escritores, investigadores y expertos en microficción evaluará los relatos en función de su calidad literaria, creatividad, coherencia temática y precisión en la escritura. El relato ganador, así como las menciones honoríficas y los finalistas, serán publicados en una edición digital gratuita.

La ceremonia de premiación tendrá lugar el 25 de octubre de 2025. Para más detalles o consultas, los interesados pueden escribir a bibliotecacaslit@minedu.gob.pe.

Fuente: Ministerio de Cultura

Una joya bibliográfica que honra la historia jurídica y cultural del Perú.

El Ministerio de Cultura (Mincul) ha oficializado la declaración de Patrimonio Cultural de la Nación para una obra de gran valor histórico e intelectual: “Estatutos para el gobierno, y dirección del ilustre Colegio de Abogados de la ciudad de Lima, formados con arreglo a la Real Cédula de su erección dada en Madrid a 31 de julio de 1804, aprobados por esta Real Audiencia” (1808). Esta obra se encuentra en la Biblioteca del Colegio de Abogados de Lima y ha sido reconocida por su importancia cultural y jurídica en el Perú.

La decisión fue formalizada mediante la Resolución Viceministerial N.º 000204-2025-VMPCIC/MC, basada en la evaluación realizada por la Dirección de Protección de las Colecciones y la Unidad Funcional de Valoración y Defensa del Patrimonio Bibliográfico Documental de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP).

Un legado histórico fundamental

Esta obra es un testimonio del esfuerzo por establecer el Colegio de Abogados de Lima, una institución crucial en la historia del país, cuyo reglamento influyó en la vida jurídica del Perú durante más de sesenta años. En sus primeras ediciones, la obra ayudó a dar forma a las bases de una de las instituciones más influyentes del ámbito legal peruano hasta que fueron aprobados nuevos estatutos en 1870.

Además, la primera edición de esta obra tiene un valor simbólico importante por contar con el exdono de Delia Revoredo Marsano, pionera como decana del Colegio de Abogados y magistrada del Tribunal Constitucional.

Relevancia cultural y jurídica

Publicada por la imprenta de la Real Casa de Niños Expósitos (conocida como de los Huérfanos), uno de los talleres tipográficos más destacados de la época, esta obra fue redactada por reconocidos juristas como José Antonio de Oquendo, Ambrosio Fernández Cruz, Vicente Morales Duárez y José Gerónimo Vivar. No solo estableció normas profesionales, sino que también dejó una profunda huella en el pensamiento jurídico y social de la era virreinal y de las primeras décadas del Perú independiente.

Un legado de trascendencia nacional

Además de su relevancia en la profesión jurídica, la obra fue fundamental para la formación de un cuerpo intelectual que participó activamente en la lucha por la independencia del país y en la consolidación de los primeros valores republicanos. Destacados próceres como Francisco Javier Luna Pizarro, Francisco Javier Mariátegui y José Sánchez Carrión formaron parte de los que contribuyeron al Congreso Constituyente de 1822 y la redacción de la Constitución de 1823.

A través de esta acción, el Ministerio de Cultura reafirma su compromiso con la protección y promoción del patrimonio cultural del país, asegurando que este importante legado histórico esté disponible para las generaciones futuras y preservando así la memoria del Perú.

Fortaleciendo el acceso a la memoria histórica

De esta manera, el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional del Perú continúan su labor de protección y conservación de los bienes culturales, garantizando su preservación para futuras generaciones, contribuyendo al entendimiento y aprecio por la rica herencia histórica del país.

Fuente: Ministerio de Cultura

Pueblos indígenas y afroperuanos se reunieron en una jornada de arte, música, tradición y reconocimiento cultural en la Plaza de Yanahuara.

El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Arequipa, llevó a cabo con éxito el Primer Festival Intercultural “Raíces que nos unen”, el pasado 31 de julio en la Plaza de Yanahuara. El evento celebró la diversidad cultural y fortaleció los lazos de respeto y solidaridad entre los pueblos indígenas u originarios y el pueblo afroperuano, pilares fundamentales de la identidad cultural peruana.

Harold Loli Rosales, director de la DDC Arequipa, destacó la importancia de estos espacios de encuentro para visibilizar y reconocer la ciudadanía culturalmente diversa que sigue construyendo el Perú. “Este tipo de actividades son esenciales para celebrar nuestra riqueza cultural y promover el respeto mutuo”, señaló.

Un homenaje a la tradición y la mujer afroperuana

El festival fue una verdadera celebración de la cultura ancestral y afroperuana. La feria artesanal reunió a creadoras de comunidades como San Juan de Tarucani, Salinas Huito y Huayllacucho, quienes compartieron su saber ancestral en el tejido de fibra de alpaca y el valor cultural de la ganadería de camélidos.

En el marco del Día Nacional de la Mujer Afroperuana, se rindió homenaje a las mujeres afroperuanas, destacando su talento y liderazgo. Emprendedoras y lideresas afrodescendientes compartieron su creatividad, resaltando su rol fundamental en la cultura peruana.

Expresión artística y talleres para todos

El evento también ofreció una serie de actividades culturales, como clases maestras de cajón y talleres de sikuris, a cargo de la agrupación Jallalla Warmis Sikuris. Los asistentes pudieron disfrutar además de la emblemática danza del Wititi, enseñada por el Grupo Virgen de la Candelaria de Ichupampa, en conmemoración del Día Internacional de los Pueblos Indígenas.

Promoción del acceso intercultural a servicios públicos

El Ministerio de Cultura también instaló un módulo informativo para promover la accesibilidad a servicios públicos con enfoque intercultural, sensibilizando a la ciudadanía sobre la importancia de responder las preguntas de identificación étnica y lengua materna en los Censos Nacionales 2025.

Con este tipo de iniciativas, el Ministerio de Cultura refuerza su compromiso con la creación de una sociedad más inclusiva, justa y respetuosa de la diversidad cultural.

Fuente: Ministerio de Cultura