El martes 9 de septiembre, Helloween , la banda más grande del power metal mundial, llegará a Lima para ofrecer un show histórico en el Anfiteatro del Parque de la Exposición.
La preventa de entradas inicia este viernes 26 de diciembre a las 10:00 a.m. a través de Joinnus.com, en el marco de la gira que celebra sus 40 años de trayectoria y presenta su nuevo álbum “Giants & Monsters”.
Con 15 discos de oro, seis de platino y más de diez millones de álbumes vendidos, Helloween es sinónimo de power metal a nivel global.
Su regreso al Perú marca un hito para la escena local, pues llega con tres integrantes de su formación histórica Andi Deris, Michael Kiske y Kai Hansen, algo poco común en giras convencionales y reservado solo para momentos especiales en la historia de la banda. Una show como en cualquier parte del planeta para celebrar por todo lo alto este aniversario.
La gira acompaña el lanzamiento de “Giants & Monsters” (29 de agosto de 2025), el segundo álbum de la legendaria alineación reunida y sucesor del disco homónimo que alcanzó el #1 en charts internacionales en 2021. Este nuevo trabajo confirma a la banda como una fuerza creativa vigente y en constante evolución.
El álbum destaca por su versatilidad musical, combinando heavy y speed metal, rock, baladas épicas y pasajes progresivos, impulsados por las voces de Andi Deris, Michael Kiske y Kai Hansen. Canciones como “Giants On The Run”, “This Is Tokyo” y “Universe (Gravity For Hearts)” reflejan la madurez y potencia de la banda.
Producido por Charlie Bauerfeind y Dennis Ward y grabado en los legendarios Wisseloord Studios de Países Bajos, el disco reúne a siete músicos de clase mundial en uno de los proyectos más ambiciosos de HELLOWEEN.
Su historia personal, marcada por desafíos de salud y una pasión inquebrantable por la música, inspiró himnos que acompañan a millones cada diciembre
El cantante y compositor británico Chris Rea, reconocido por su icónica canción navideña Driving Home for Christmas, falleció a los 74 años tras una breve enfermedad, según informó su familia en un comunicado recogido por BBC News. El artista, célebre por su voz grave y su destreza con la guitarra slide, murió en un hospital acompañado de sus seres queridos.
La noticia fue confirmada por su esposa y sus dos hijos, quienes expresaron que Rea “falleció pacíficamente en el hospital tras una corta enfermedad, rodeado de su familia”. El anuncio generó numerosas reacciones entre figuras públicas, autoridades y admiradores, que recordaron su legado musical y la huella que dejó en la cultura popular.
Chris Rea, nacido en Middlesbrough en 1951, inició su carrera musical en la década de los setenta y alcanzó gran éxito en los ochenta. Entre sus temas más recordados figuran “Fool (If You Think It’s Over)”, nominado a un premio Grammy, “Let’s Dance” y “The Road to Hell”, este último su primer álbum en alcanzar el número uno en las listas británicas en 1989. A lo largo de su trayectoria, Rea publicó 25 álbumes en solitario, dos de los cuales encabezaron las listas del Reino Unido, consolidando su reputación como compositor y guitarrista de referencia.
El impacto cultural de Driving Home for Christmas trasciende generaciones y fronteras. La canción, lanzada en 1986 por decisión de su discográfica pese a la reticencia inicial del propio Rea, se ha convertido en un clásico recurrente en la radio y la televisión cada diciembre. El músico relató en entrevistas recogidas por BBC News que compuso el tema durante un viaje en coche desde Londres a Middlesbrough, mientras cumplía una sanción que le impedía conducir. Su esposa tuvo que recogerlo y, en medio de un tráfico denso y nevadas, Rea comenzó a escribir la letra inspirado por la escena de otros conductores “con aspecto miserable”. El tema, que surgió en apenas unos minutos, no solo le brindó reconocimiento internacional, sino que también se transformó en un símbolo de la temporada navideña.
La vida personal y profesional de Rea estuvo marcada por una lucha constante contra la enfermedad. Diagnosticado con cáncer de páncreas a los 33 años, el músico se sometió a varias intervenciones quirúrgicas, incluida la extirpación de parte del páncreas, el duodeno, la vesícula biliar y parte del hígado. Además, padecía diabetes tipo 1 y problemas renales, y en 2016 sufrió un derrame cerebral. A pesar de estos desafíos, Rea continuó grabando y actuando, llegando a publicar su vigésimo cuarto álbum, “Road Songs for Lovers”, tras recuperarse del ictus. En declaraciones recogidas por BBC News, el artista reconoció que su salud influyó en su música y que su motivación para seguir componiendo residía en dejar un legado para sus hijas, especialmente en el género del blues, que consideraba su verdadera pasión.
Las reacciones a su fallecimiento no se hicieron esperar. El alcalde de Middlesbrough, Chris Cooke, destacó que Rea “ayudó a poner a Middlesbrough en el mapa” y subrayó el orgullo que sentía el músico por sus raíces. Andy McDonald, diputado laborista por Middlesbrough y Thornaby East, expresó su pesar y envió condolencias a la familia, mientras que personalidades como Lizzie Cundy, Tony Parsons y Piers Morgan recordaron su influencia y su carácter inspirador. El Middlesbrough Football Club también rindió homenaje al artista, calificándolo como un “icono de Teesside”.
En el plano personal, Christopher Anton Rea nació en una familia de ascendencia italiana e irlandesa, siendo uno de siete hermanos. Su padre, Camillo Rea, era propietario de una fábrica y varias cafeterías de helados en Middlesbrough, donde Chris trabajó durante su juventud. El músico relató anécdotas de esa época, como el día en que realizó su examen de conducir en una furgoneta de helados familiar. Aunque inicialmente se esperaba que continuara el negocio familiar, Rea optó por dedicarse a la música, comprando su primera guitarra en la veintena y desarrollando una técnica distintiva con la guitarra slide.
La marca de festivales de música electrónica más influyente del mundo, confirma su regreso al país. Conoce todos los detalles aquí
La llegada de uno de los festivales más icónicos de la música electrónica vuelve a captar la atención de miles de fanáticos y curiosos. El regreso de ULTRA reúne todo lo que hace vibrar a la escena: una jornada ininterrumpida, escenarios simultáneos y la promesa de un despliegue tecnológico que pone el listón muy alto.
El público se prepara para vivir una experiencia marcada por sets de figuras internacionales, atmósferas imponentes y una comunidad que no pierde el ritmo ni las ganas de celebrar.
¿Cuándo y dónde es el concierto?
ULTRA Worldwide, reconocida como la marca más influyente de festivales de música electrónica, confirma su cuarta edición consecutiva en Perú. El evento se realizará el sábado 2 de mayo de 2026 en el Club Cultural Lima, en Chorrillos. El espacio será adaptado especialmente para recibir a miles de asistentes, con un gran despliegue audiovisual y sistemas de sonido de estándar internacional, replicando el nivel que caracteriza a ULTRA en ciudades más grandes alrededor del mundo.
Durante más de 12 horas, cuatro escenarios funcionarían de manera paralela para crear una atmósfera de fiesta continua, marcada por actuaciones de artistas consolidados en la escena global y propuestas que marcan tendencia en circuitos internacionales. El encuentro consolida Perú como una parada importante en el circuito ULTRA, impulsando la conexión con el público local y con la cultura electrónica mundial.
¿Cuándo inicia la venta de entradas?
La venta de entradas para ULTRA Perú 2026 inicia el miércoles 17 de diciembre de 2025. Desde ese momento, los fanáticos de la electrónica podrán asegurarse un lugar en el festival accediendo a los distintos tipos de entradas y experiencias. El precio inicial arranca en S/274, permitiendo que tanto seguidores de larga data como quienes buscan descubrir el festival por primera vez puedan participar en esta nueva edición.
¿Las entradas tienen descuento?
Sí. Para la edición 2026, quienes paguen sus tickets con tarjetas de crédito o débito del BBVA, banco oficial del festival, se beneficiarán con un 15% de descuento durante la primera semana de ventas. Adicionalmente, la compra con BBVA tendrá la opción de financiar en hasta seis cuotas sin intereses. Este beneficio aplica únicamente durante los siete días iniciales de venta, agiliza la decisión de compra y facilita el acceso al festival a una mayor cantidad de asistentes.
¿Dónde comprar las entradas?
Las entradas estarán disponibles a través de BOMBO, la plataforma especializada en venta digital que apuesta fuerte por la seguridad y la experiencia de usuario. La tecnología de BOMBO elimina la posibilidad de fraude en la compra y reventa, conectando a más de 800,000 usuarios en una comunidad digital con beneficios propios. Para adquirir entradas, bastará crear un perfil en la plataforma, desde donde podrán seleccionarse los diversos tipos de tickets y acceder a información oficial del festival, así como a agenda interactiva, noticias y promociones.
ULTRA Worldwide suma a Perú a su red de festivales activos en los seis continentes, manteniendo la combinación de cartel internacional, tecnología de vanguardia y producción a gran escala que la caracteriza. El regreso en 2026 ratifica la relevancia del país como epicentro de la cultura electrónica y el compromiso de la organización por brindar una experiencia sin pausas, con innovación y música como sello principal.
Tras meses de rumores y negociaciones, la banda decidió no comprometerse con nuevas fechas, generando incertidumbre pero también la promesa de que volverán cuando estén listos
Los Rolling Stones cancelaron su gira de estadios programada para 2026 en el Reino Unido y Europa. El anuncio fue realizado días después de concretar la exitosa serie de conciertos en Estados Unidos con su tour Hackney Diamonds, que terminó en 2024. La banda no saldrá a la ruta por decisión propia luego de discutir las condiciones y exigencias del tour.
La pausa surge en el punto más alto de popularidad de los Rolling Stones. Su último tour reunió a cerca de un millón de espectadores en veinte ciudades, con una recaudación de USD 235 millones. Este resultado ubicó la gira en el sexto lugar global en facturación durante el año 2024.
La expectativa de nuevos shows europeos se venía consolidando desde hace meses. Chuck Leavell, pianista histórico de la banda, había anticipado conversaciones sobre futuras fechas. Además, un vocero oficial había confirmado en junio los planes de salir de gira tras la publicación del nuevo disco, lo que alimentó la esperanza del público europeo.
Keith Richards frenó los planes por el extenso calendario
Según The Sun, Keith Richards planteó dificultades para comprometerse con una gira extensa. El guitarrista, de 82 años, expresó sus dudas en una reunión clave. Richards comentó que no se sentía entusiasmado por la idea de afrontar un tour de estadios que podría demandar más de cuatro meses de trabajo ininterrumpido.
Promotores de renombre mundial habían presentado propuestas para llevar el espectáculo a distintas ciudades durante el verano de 2026. La organización evaluó cada una de las alternativas. Sin embargo, la salud y la disposición personal se impusieron sobre los intereses comerciales.
Un vocero de la banda señaló a NME que los Rolling Stones ya habían intentado, a comienzos de este año, organizar la gira sin llegar a un acuerdo. La fuente oficial reconoció la decepción que este cambio genera entre los seguidores pero afirmó que “los Stones volverán a subirse a un escenario cuando estén listos”.
El regreso europeo de la banda habría sido el primero tras la gira Hackney Diamonds. Esa serie de presentaciones estadounidenses quedó marcada por la venta completa de las localidades y la enorme expectativa generada con el nuevo disco. El éxito en Estados Unidos fortaleció las posibilidades de ampliar el tour hacia el continente europeo, pero al final la decisión de Richards fue determinante.
De acuerdo con lo informado por los distintos medios británicos, la determinación también responde a un deseo general del grupo de priorizar la salud y el bienestar de sus integrantes, quienes ya superan los ochenta años. Ninguna voz dentro de la banda habló de un retiro definitivo, aunque se reconoce que puede haber cambios en la frecuencia y la magnitud de los conciertos futuros.
Los fans que esperaban ver a los Rolling Stones en directo en Londres, París o Berlín deberán esperar una nueva oportunidad. Las principales promotoras ya habían avanzado en estudios de viabilidad y estrategias de venta. La noticia sorprendió a los organizadores, que contaban con una importante expectativa de ingresos y actividad hotelera.
Si bien el grupo aún no definió fechas ni alternativas, la promesa de volver permanece intacta. El entusiasmo generado por el último álbum y la energía mostrada sobre el escenario mantienen vigente el interés del público.
A falta de nuevos anuncios, los seguidores miran con atención los canales oficiales de la banda. El entorno cercano no dejó trascender posibles proyectos en solitario ni cambios de alineación en el corto plazo. La incertidumbre y la espera definen ahora el escenario para una de las bandas más influyentes del mundo.
La decisión marca un punto de inflexión en la historia reciente de los Rolling Stones. La salud y la edad imponen nuevas reglas para los clásicos del rock, aunque su legado sigue presente en la escena musical global.
Espectáculo impulsa una película sobre la vida de la “Faraona del Cantar Huanca”, una gira por distintas ciudades
La leyenda no solo volvió a los escenarios: hizo historia. Más de 4.000 personas se congregaron para vivir el emotivo concierto homenaje a Flor Pucarina, en una noche que quedará marcada como un hito cultural para la música andina y la memoria colectiva del país. El público llegó desde muy temprano y acompañó, con respeto y emoción, una puesta en escena inédita que unió tecnología, arte y sentimiento popular.
El espectáculo, impulsado por inteligencia artificial, permitió que la voz y la imagen de la “Faraona del Cantar Huanca” regresaran al escenario en un formato nunca antes visto en el Perú, acompañado de una orquesta en vivo y una propuesta técnica y artística celebrada de principio a fin.
La emoción también se vivió sobre el escenario. La cantante Amaranta se quebró hasta las lágrimas al ver nuevamente a Flor Pucarina “presente”, protagonizando uno de los momentos más conmovedores de la noche y evidenciando el profundo vínculo emocional que su legado sigue generando entre las artistas que hoy continúan ese camino musical.
A este encuentro se sumaron Ruby Palomino y Rosa Bella, entre otras intérpretes invitadas, quienes rindieron tributo a una mujer que abrió camino en un género históricamente masculino y cuya voz sigue siendo símbolo de identidad, lucha y sensibilidad.
Para Julián Zucchi, productor y director del homenaje, la respuesta del público confirmó que el proyecto ha trascendido el escenario.
“Estoy muy contento y agradecido. Ver a la gente llegar desde temprano, quedarse tantas horas y emocionarse con este espectáculo ha sido algo muy especial. Este género, que es tan nuestro y tan peruano, merece seguir creciendo y proyectarse no solo a nivel nacional, sino también internacional”, señaló.
El éxito del concierto ha abierto nuevas posibilidades. Zucchi anunció que, además de tener en mente llevar la vida de Flor Pucarina a la pantalla cinematográfica, el proyecto contempla llevar el espectáculo a distintas ciudades del país, ante el interés que ya se viene recibiendo desde diversas regiones. Asimismo, adelantó que existe una fuerte demanda del público para repetir una fecha en Lima, luego de que muchas personas se animaran al ver que el show se convirtió en una realidad.
“Representar su historia en el cine abre un universo nuevo, y seguir llevando este espectáculo a más ciudades confirma que nuestra cultura merece ser reconocida y celebrada. Cuando nos unimos, podemos lograr cosas grandes”, agregó.
El homenaje a Flor Pucarina no solo celebró a una artista eterna, sino que reafirmó la vigencia de la música andina, el valor de la identidad cultural y la fuerza del trabajo colectivo como motores para construir proyectos de alcance nacional e internacional.
La banda británica vuelve a nuestra capital con su ‘Run For Your Lives World Tour’.
Iron Maiden vuelve a Lima con una de las giras más esperadas ’Run For Your Lives World Tour’, un recorrido mundial que celebrará 50 años desde que su líder Steve Harris fundó la banda en 1975. El concierto se realizará el sábado 17 de octubre de 2026 en el Estadio Nacional, marcando el retorno de una agrupación esencial en la historia del rock pesado.
El anuncio llegó con un nivel de entusiasmo pocas veces visto: fanáticos de distintas generaciones celebraron la noticia, conscientes de que Iron Maiden pertenece a ese grupo reducido de artistas verdaderamente legendarios que siguen vigentes en la carretera. La formación clásica que ha marcado a millones volverá a encontrarse luego de 15 largos años con el público peruano: Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers.
Durante cinco décadas, Iron Maiden no solo ha sido una banda: ha sido un pilar del rock pesado. Su sonido marcó el ADN del heavy metal, su estética definió una cultura completa y su figura, encarnada en Eddie, trascendió generaciones. Pocas agrupaciones pueden presumir de haber creado un universo propio, de influir en miles de bandas alrededor del mundo y seguir llenando estadios con una energía casi intacta. Ese es el peso de Maiden: no se explica la historia del metal sin ellos, y cada concierto suyo es un recordatorio de por qué siguen ocupando un lugar que muy pocos alcanzan.
La gira promete una experiencia única. El setlist recorrerá los nueve discos fundamentales de Maiden, desde Iron Maiden (1980) hasta Fear of the Dark (1992), una etapa que definió el sonido del metal y que sigue inspirando a nuevas bandas en todo el planeta. Temas como “The Number of the Beast”, “The Trooper”, “Fear of the Dark”, Hallowed Be Thy Name”, “Powerslave”, “Run to the Hills” o “Wasted Years”, sonarán en un Estadio Nacional que, por una única noche, será territorio Maiden. Bruce Dickinson lo anticipó con un mensaje directo a los fans: “Si ya nos viste antes, prepárate para llevar esa experiencia a otro nivel. Si nunca nos viste… ¿qué estás esperando?”. Y Steve Harris reforzó el espíritu de esta celebración al asegurar que este será uno de los espectáculos más elaborados que la banda haya presentado en su historia.
¿DÓNDE ADQUIRIR LAS ENTRADAS?
La venta general de entradas será el jueves 18 de diciembre en Ticketmaster (web y puntos de venta físico). Además, habrá una preventa exclusiva BBVA el martes 16 de diciembre a las 10:00 a. m. Las entradas contarán con un 25% descuento con tarjetas BBVA.
El grupo líder del género metal visitará Lima en el marco de su última gira sudamericana, con su alineación clásica y promocionando su producción más reciente, mientras la preventa oficial promete gran demanda entre el público local
La banda estadounidense Dream Theater, considerada como la referencia mundial del metal progresivo, confirmó su esperado regreso a escenarios sudamericanos con un único concierto en Perú, el 20 de abril de 2026 en Costa 21. El anuncio de la visita incluye la alineación clásica con James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy y Jordan Rudess.
Dream Theater aterriza en Lima en el marco de la gira internacional de presentación de “Parassomnia 2026”, el álbum más reciente del grupo, el cual consolida su legado de innovación técnica y potencia sonora en el circuito global del metal. El sencillo adelanto de este trabajo ha ingresado a listas de reproducción de emisoras y plataformas musicales latinoamericanas.
Trayectoria y legado
Formados en Boston, Massachusetts en 1985, Dream Theater suma más de cuatro décadas de actividad ininterrumpida, millones de discos vendidos y reconocimientos como el Grammy Latino en la categoría de mejor álbum de rock/metal. A lo largo de su carrera, el grupo encabezó festivales internacionales y compartió escenario con referentes del rock pesado y progresivo a nivel mundial.
Entre sus álbumes más aclamados destacan “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory”, “Images and Words” y “Octavarium”, todos citados frecuentemente por músicos y críticos como obras fundamentales del metal progresivo.
La formación actual reúne a músicos reconocidos por su destreza técnica: James LaBrie en la voz, John Petrucci en guitarra, John Myung en bajo, Jordan Rudess en teclados y el regreso del baterista original, Mike Portnoy. La reputación del conjunto se basa en ejecuciones en vivo de alto grado de complejidad y puestas en escena con tecnología de última generación.
“Parassomnia 2026” simboliza el reencuentro de Dream Theater con su base de seguidores tras más de cuatro décadas de carrera. El material abarca paisajes sonoros complejos, letras introspectivas y una producción cuidada. Con esta producción, la banda recorre escenarios de Argentina, Colombia, y otros países de la región, despertando grandes expectativas entre los seguidores que esperaron su retorno luego de varios años.
La gira latinoamericana suma ciudades emblemáticas donde Dream Theater mantiene una admiración histórica. La parada peruana está planificada para Costa 21, un recinto a orillas del mar con capacidad para miles de personas, lo que anticipa un marco multitudinario para el espectáculo.
Venta de entradas y detalles de la fecha en Perú
La preventa para el concierto del 20 de abril comenzará los días 15 y 16 de diciembre a través de la plataforma Teleticket, exclusiva para clientes Interbank, con hasta 15% de descuento. El canal oficial no descarta agotar localidades rápidamente, dada la convocatoria que suele acompañar a la banda. Los organizadores recomiendan realizar las compras únicamente por el sitio autorizado para evitar inconvenientes relacionados con reventa o fraude.
El evento representa el regreso de Mike Portnoy a la formación y la oportunidad de ver a la banda con su alineación más tradicional.
La cita pactada para el 20 de abril de 2026 en Costa 21 marca un reencuentro esperado para los admiradores peruanos de Dream Theater, quienes aguardan la oportunidad de experimentar en directo la potencia y sofisticación musical que ha distinguido a la agrupación durante más de cuatro décadas.
¿Cómo comprar entradas en Teleticket?
1. Ingresa a la página web de Teleticket o haciendo clic AQUÍ.
2. Crea tu cuenta de usuario. Te pedirán una contraseña y tus datos personales, al igual que tu correo electrónico vigente.
3. Confirma tu registro entrando a tu correo y luego regresa a la página de Teleticket.
4. Con tu cuenta creada, será momento de ingresar a Teleticket y buscar el evento de tu preferencia.
5. Cuando tengas tu lugar en la cola virtual, solo queda esperar. Apenas llegue tu turno, ingresarás automáticamente al evento y te saldrán las zonas del evento y los precios.
6. Selecciona tus asientos y la zona donde deseas estar > reservar asiento > comprar. Aquí tendrás que ingresar los datos de tu tarjeta.
7. Al finalizar te saldrá que la compra ha sido realizada e inmediatamente tus tickets o boletos de entrada estarán en la parte de “MIS E- TICKETS”. Corrobora que estén ahí y listo ya tienes tu entrada asegurada.
Recuerda no compartir con nadie tu ticket. Evita ser víctima de casos de estafa.
La artista estadounidense Debbie Gibson icono de los 80- 90s llega a nuestro país con su gira NEWSTALGIA Live: Greatest Hits & Beyond
Será un evento que dejará una huella musical en nuestro país con una de las artistas más famosas e importantes de la música pop mundial.
Éxitos como “Lost in your eyes”, “Electric Youth” y más serán escuchados en vivo este 3 de febrero en el coliseo Dibós de Lima. Un show que promete ser la mezcla perfecta entre recuerdos y buena música.
🚨DATOS IMPORTANTES:
🎸 3 FEBRERO 🎸 COLISEO DIBÓS
👉 PREVENTA FANS “Diamond Debheads” Jueves 11 de diciembre 10:00am a 12:00 pm Acceso será enviado por la artista a su fansclub con un código de acceso especial. Para ser socio de su club de fans puedes ingresar a: https://debbiegibsonofficial.com
👉 PREVENTA REGULAR Viernes 12 y sábado 13 de diciembre A partir de las 10:00am Todos los medios de pago 20% DSCTO
El cantante de la banda de punk-rock española Ilegales, Jorge Martínez, falleció a los 70 años a causa de un cáncer, informó este martes su agencia de representación.
«Con enorme tristeza comunicamos el fallecimiento de Jorge Martínez, líder de Ilegales, tras varios meses luchando contra un cáncer», anunció Art Music Agency.
«Se va una figura imprescindible del rock en español, pero su música y actitud seguirán siempre con nosotros», añade el comunicado.
La banda había anunciado en septiembre la suspensión de todos sus conciertos por la enfermedad del líder.
Enérgico y potente como cantante y guitarrista, Martínez era conocido además por su estilo directo y divertido en entrevistas.
Ilegales nació en la ciudad asturiana de Oviedo a finales de los 1970 y se dio a conocer a principios de los 1980 con temas como «Soy un macarra», «Tiempos nuevos, tiempos salvajes» y «¡Hola mamoncete!».
Es coautor de las canciones “Green Onions” e “In the Midnight Hour”. Formó parte de Booker T. and the M.G.’s y tocó con Otis Redding y Sam & Dave. Murió a los 84 años
Steve Cropper, el delgado y conmovedor guitarrista y compositor que ayudó a consolidar la célebre banda Booker T. and the M.G.’s en Stax Records y coescribió los clásicos “Green Onions”, “(Sittin’ on) the Dock of the Bay” e “In the Midnight Hour”, ha fallecido. Tenía 84 años.
Pat Mitchell Worley, presidenta y directora ejecutiva de la Soulsville Foundation, dijo que Cropper murió el miércoles en Nashville. La fundación opera el Museo Stax de la Música Soul Estadounidense en Memphis, ubicado en el sitio de la antigua Stax Records, donde Cropper trabajó durante años.
La causa de la muerte no se dio a conocer. Eddie Gore, colaborador de larga data, dijo que estuvo con Cropper el martes en un centro de rehabilitación en Nashville, donde el músico se encontraba tras una reciente caída. Había estado trabajando en nueva música cuando Gore lo visitó, según relató. “Era una gran persona”, dijo Gore. “Definitivamente fuimos afortunados de tenerlo entre nosotros”.
El guitarrista, compositor y productor musical no era conocido por un estilo llamativo, pero sus riffs sencillos y pegadizos y su sólido sentido del ritmo ayudaron a definir la música soul de Memphis. En una época en la que era común que músicos blancos se apropiaran del trabajo de artistas negros y ganaran más dinero con sus canciones, Steve Cropper era ese raro artista blanco dispuesto a mantener un perfil bajo y colaborar.
‘¡Tócalo, Steve!’
El propio nombre de Cropper quedó inmortalizado en el éxito de 1967 “Soul Man”, grabado por Sam & Dave. A mitad de la canción, el cantante Sam Moore exclama “¡Tócalo, Steve!” mientras el guitarrista ejecuta un riff ajustado y resonante, un sonido deslizante que Cropper creaba usando un encendedor Zippo. El intercambio fue recreado a finales de la década de 1970 cuando Steve Cropper se unió al dúo de John Belushi y Dan Aykroyd, The Blues Brothers, y tocó en su exitosa versión de “Soul Man”.
En una entrevista de 2020, Cropper habló sobre su carrera y cómo perfeccionó el arte de llenar los espacios con uno o dos riffs esenciales. “Escucho a los otros músicos y al cantante”, dijo. “No me escucho solo a mí. Me aseguro de que sueno bien antes de empezar la sesión. Una vez que presentamos la canción, entonces escucho la canción y la forma en que la interpretan. Y toco alrededor de todo eso. Eso es lo que hago. Ese es mi estilo”.
El guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, consultado una vez sobre Cropper, dijo simplemente: “Perfecto, amigo”. En un video instructivo de YouTube, el virtuoso de la guitarra Joe Bonamassa afirma que los movimientos de Cropper son frecuentemente imitados. “Si no has escuchado el nombre de Steve Cropper, lo has escuchado en una canción”, dijo Bonamassa.
Steve Cropper nació cerca de Dora, Misuri, pero se mudó con su familia a Memphis cuando tenía 9 años y recibió su primera guitarra por correo a los 14 años, según su sitio web, playitsteve.com. Chuck Berry, Jimmy Reed y Chet Atkins estuvieron entre sus primeras influencias.
Cropper era artista de Stax antes de que el sello se llamara así, ya que Jim Stewart y Estelle Axton lo habían fundado como Satellite Records en 1957. A principios de la década de 1960, Satellite lo fichó junto a su banda instrumental, los Royals Spades. La banda pronto cambió su nombre a los Mar-Keys y tuvo un éxito con “Last Night”.
Satellite fue rebautizado poco después como Stax, donde algunos de los Mar-Keys se convirtieron en la sección de metales del sello, mientras que Cropper y otros Mar-Keys formaron Booker T. and the M.G.’s. Con Cropper, el tecladista Booker T. Jones, el bajista Donald “Duck” Dunn y el baterista Al Jackson, se hicieron conocidos por sus éxitos instrumentales “Green Onions”, “Hang ‘Em High” y “Time Is Tight”, y acompañaron a Otis Redding, Sam & Dave y otros.
La banda, racialmente integrada —una rareza en su época—, era tan admirada que incluso artistas ajenos a Stax grabaron con ellos, especialmente Wilson Pickett. Jones, quien es el único miembro sobreviviente de la banda, y Jackson son negros. Dunn y Cropper eran blancos. “Cuando entrabas por la puerta de Stax, no había absolutamente ningún color”, dijo Cropper. “Todos estábamos allí por la misma razón: conseguir un disco exitoso”.
Inspirado por una canción góspel
A mediados de la década de 1960, el ejecutivo de Atlantic Records Jerry Wexler llevó a Wilson Pickett a trabajar con los músicos de Stax. Durante una reunión en 2015 con la Asociación Nacional de Editores de Música, Cropper reconoció que nunca había oído hablar de Pickett antes de trabajar con él. Encontró algunas grabaciones góspel del famoso cantante, se sintió cautivado por la frase “I’ll see my Jesus in the midnight hour” (“Veré a mi Jesús en la medianoche”) y, con un pequeño cambio, ayudó a escribir un estándar secular. “¡El hombre allá arriba me ha estado perdonando por esto desde entonces!”, dijo sobre Wilson Pickett.
Steve Cropper fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 como miembro de Booker T. and the M.G.’s. Ese año, Cropper, Dunn y Jones tocaron en un homenaje repleto de estrellas a Bob Dylan en el Madison Square Garden. Al Jackson murió en 1975, Dunn en 2012.
La revista Rolling Stone ubicó a Cropper en el puesto 39 de su lista de los 100 mejores guitarristas, llamándolo “el ingrediente secreto en algunas de las mejores canciones de rock y soul”.
Cropper tenía una relación especialmente cercana con Otis Redding, además. En una entrevista en su sitio web, recordó haber colaborado en “(Sittin’ on) the Dock of the Bay”, terminada poco antes de la muerte de Redding en un accidente aéreo en diciembre de 1967 y que fue un éxito número 1 en 1968. La melancólica y folclórica balada era una reflexión agridulce sobre su triunfante aparición unos meses antes en el Festival Pop de Monterey. Cropper recordaría haber añadido los toques finales a la grabación mientras aún lloraba la muerte de Redding. “Habíamos estado buscando la canción de cruce”, dijo. “Esta canción, sabíamos que la teníamos”.
Steve Cropper apareció en la película The Blues Brothers (1980) y en su secuela, Blues Brothers 2000, interpretando a “El Coronel” en la banda de los Blues Brothers. En la vida real, también salió de gira con ellos. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005, y dos años después recibió un Premio Grammy a la trayectoria. Continuó grabando en sus últimos años, incluyendo el album Friendlytown (2024), que fue nominado a un Grammy. A principios de este año, recibió el Premio de las Artes del Gobernador de Tennessee, el máximo honor artístico del estado.
