Categoría: Música

  • Limp Bizkit rindió homenaje a Sam Rivers en el primer concierto tras su muerte

    Tras el fallecimiento del bajista, la banda comenzó su tour latinoamericano en Ciudad de México

    Limp Bizkit realizó un emotivo homenaje a su bajista Sam Rivers durante el primer concierto de la banda después de su muerte, celebrado en la Ciudad de México el 29 de noviembre.

    El evento, que marcó el inicio de su gira latinoamericana, significó la primera presentación del grupo tras el fallecimiento de Rivers, ocurrido el 18 de octubre a los 48 años. Hasta el momento, no se ha informado la causa de su deceso.

    Antes de iniciar su repertorio, los integrantes se sentaron en sillas frente a una pantalla, donde junto al público vieron un video que recopiló momentos significativos de Rivers con la banda.

    El montaje incluyó imágenes tanto de actuaciones en directo como instantes entre bastidores a lo largo de los años en los que compartieron escenario.

    La proyección concluyó con un mensaje que señalaba: “Sam Rivers, nuestro hermano para siempre. Sam Rivers, te amamos para siempre”. Tras la proyección, los integrantes del grupo se abrazaron mientras el público los ovacionaba.

    La pérdida de Sam Rivers fue comunicada por la banda a través de una publicación en Instagram el mismo 18 de octubre, firmada por los miembros Fred DurstWes BorlandJohn Otto y DJ Lethal.

    “Hoy perdimos a nuestro hermano. Nuestro compañero de banda. Nuestro latido. Sam Rivers no era solo nuestro bajista; era pura magia. El pulso bajo cada canción, la calma en el caos, el alma en el sonido”, escribieron en un comunicado oficial.

    Y continuaron en su pronunciamiento: “Desde la primera nota que tocamos juntos, Sam trajo una luz y un ritmo que nunca podrán ser reemplazados. Su talento era natural, su presencia inolvidable, su corazón enorme”.

    “Compartimos tantos momentos – salvajes, tranquilos, hermosos – y cada uno significó más porque Sam estuvo allí. Era una persona única en su tipo. Una verdadera leyenda de leyendas. Su espíritu vivirá por siempre en cada ritmo, en cada escenario, en cada recuerdo”, agregaron en el mensaje.

    La banda cerró su publicación con unas sentidas palabras dirigidas al fallecido músico: “Te amamos, Sam. Te llevaremos con nosotros, siempre. Descansa tranquilo, hermano. Tu música nunca termina”.

    En el concierto de México, el bajista Richie Kid Not Buxton, integrante de Ecca Vandal -banda encargada de abrir la noche-, ocupó el lugar de Rivers en el escenario.

    Antes de interpretar el clásico “Break Stuff”, Fred Durst tomó el micrófono y dijo ante los presentes: “Ahora vamos a hacer esto al estilo Limp Bizkit. Esta noche, esta va para Sam Rivers”, según recogió la revista People.

    Previo a la presentación, el baterista John Otto compartió en su cuenta de Instagram un mensaje dedicado a Sam Rivers.

    “Hoy va a ser un día difícil. Un ‘primero’ que nunca quise experimentar, y menos ahora. Has estado presente en tantos ‘primeros’ importantes en mi vida”, dijo a los presentes.

    Otto continuó: “Crecimos juntos. Reímos juntos. Cumplimos nuestros sueños juntos. Viajamos el mundo juntos. Siempre estuviste ahí. El padrino de mis hijas, mi mejor amigo, mi hermano. Nunca habrá otro como tú”.

    En el mismo mensaje, Otto remarcó el compromiso del grupo de mantener vivo el legado de Rivers: “Vamos a honrar la vida que viviste y el amor que compartiste en cada show que toquemos. Siempre estarás con nosotros. Esto es para ti, Sammy”.

    La decisión de seguir con la gira tras la muerte de Sam Rivers había sido confirmada previamente por la banda.

    La velada en México se transformó así en un tributo colectivo, tanto para los integrantes como para los seguidores de Limp Bizkit, que mostraron su apoyo y respeto al músico a lo largo de la noche.

    Sam Rivers fue miembro fundador de la banda y participó como bajista durante toda la trayectoria del grupo, contribuyendo al sonido distintivo del nu metal que caracterizó a la agrupación desde sus inicios.

    Fuente: INFOBAE

  • Liam Gallagher rompió su sobriedad tras el cierre de la gira de Oasis: “Me tomé unas cervezas”

    Tras un episodio puntual con alcohol, el cantante afirmó que retomará la abstinencia

    Liam Gallagher anunció su determinación de volver a dejar el alcohol luego de interrumpir su abstinencia en la última presentación de la gira de reunión de Oasis.

    El cantante británico explicó que celebró el cierre del tour tomándose algunas cervezas, pero aclaró que no planea reincidir y que ya ha retomado su estilo de vida sobrio.

    El tour, que marcó el regreso conjunto de Liam y su hermano Noel Gallagher a los escenarios como Oasis tras años de separación, culminó el 23 de noviembre en São Paulo, Brasil.

    En la previa y el post del recital final, el intérprete de “Wonderwall” compartió en redes sociales su experiencia.

    “Me tomé unas cervezas, pero no lo sentí. He vuelto al camino justo, libre de tentaciones”, señaló.

    Asimismo, respondió a preguntas de fanáticos, asegurando que no se excedió y que se limitó a cinco cervezas antes de retirarse a descansar.

    La decisión de dejar alcohol y otras sustancias, como tabaco y drogas, formó parte de la preparación de Liam Gallagher para la gira.

    Al dialogar públicamente sobre este proceso, sostuvo que la magnitud del reencuentro con Oasis y la importancia que tiene para los seguidores lo empujaron a modificar hábitos.

    Oasis me salvó la vida. Ya era tiempo de que me enfocara. Sé bien lo que esto significa para mucha gente, así que dejar de beber, fumar y consumir era un sacrificio necesario”, escribió el músico a sus seguidores en la red social X (antes Twitter).

    Durante el tour, el músico reafirmó su decisión de permanecer sobrio, afirmando que disfruta esta etapa y que no siente interés por regresar a los excesos.

    Me gusta estar sobrio”, admitió en respuesta a un comentario. También se expresó sobre el impacto que le ocasiona dejar de tomar: “Sí, extraño decir tonterías cuando estoy borracho”, ironizó el artista.

    En marzo, Liam Gallagher ya había comunicado que no le atraía el alcohol, indicando que “ya había tenido suficiente”.

    Además de alejarse de la bebida, mencionó haber dejado de fumar marihuana y haber reducido notablemente el consumo de cigarrillos, detallando que en ocasiones ha pasado semanas enteras sin fumar.

    El regreso de Oasis significó para la banda una serie de presentaciones con entradas agotadas en distintos países y una fuerte respuesta de la audiencia.

    “A todos los fans de OASIS en el mundo, jóvenes, adultos y mayores: gracias desde el fondo de mi corazón. Su energía y vibra han sido fundamentales. Sin ustedes seríamos solo una buena banda; con ustedes somos la mejor banda del planeta”, escribió después de la última fecha.

    ¿Habrá más conciertos de Oasis?

    El cierre de la gira generó especulaciones sobre la posibilidad de nuevas fechas o de una continuidad próxima para Oasis, aunque no se hizo ningún anuncio oficial respecto a una nueva tanda de conciertos.

    De momento, los integrantes y sus representantes no han confirmado futuros recitales.

    A pesar de la falta de anuncios, Liam Gallagher se refirió al tema de manera enigmática ante preguntas de sus seguidores en redes sociales. Cuando le consultaron si sentía tristeza por el fin del tour, el vocalista respondió: “No estoy triste porque sé cosas que ustedes no saben”.

    A otra pregunta sobre el posible sentido de esa declaración, limitó su respuesta a un escueto: “Búscalo en Google”.

    Fanáticos intentaron relacionar sus dichos con la idea de una conmemoración por el aniversario de los legendarios conciertos de Oasis en Knebworth, celebrados en 1996.

    Ante esa posibilidad, el músico respondió con cautela: “El año que viene tal vez sea un poco entusiasta”, dejando abierta la puerta para futuros anuncios.

    La gira reunión de Oasis comenzó el 4 de julio en Cardiff y siguió por otras ciudades del Reino Unido, además de incluir fechas en Europa, América del Norte, Asia y Australia. El cierre tuvo lugar en América Latina con una última presentación en en São Paulo, Brasil.

    En medio de las hipótesis sobre los motivos del regreso, Liam desestimó cualquier especulación relacionada con razones económicas.

    Nadie debe creer que esto es solo por dinero; lo hacemos por la gente y las buenas vibras”, afirmó.

    Fuente: INFOBAE

  • Los guitarristas de Aerosmith detallaron los tonos, métodos y el proceso creativo que definieron el estilo de la banda

    En una charla para Rick Beato Podcast, Joe Perry y Brad Whitford compartieron anécdotas sobre riffs icónicos, la experimentación con equipos y efectos, y cómo la espontaneidad en el estudio marcaron la evolución sonora del icónico grupo de rock

    Joe Perry y Brad Whitford, guitarristas de Aerosmith, compartieron en el Rick Beato Podcast una charla repleta de historias y reflexiones sobre la trayectoria, el sonido y la evolución creativa de la banda.

    Durante la entrevista, ambos revelaron detalles hasta ahora desconocidos sobre la creación de riffs emblemáticos, la dinámica en el estudio y la permanente búsqueda de autenticidad en el rock clásico.

    El arte del riff y la dinámica en el estudio

    Perry subrayó la relevancia de los riffs en el género con el ejemplo de “Train Kept A-Rollin’”“El riff de ese tema, desde la versión de los Yardbirds, es el pegamento que une generaciones de músicos”.

    Whitford sumó otra experiencia sobre la dificultad de ese clásico: “En el Rock & Roll Hall of Fame, cuando Jeff Beck ingresó como solista, Metallica era la banda de acompañamiento y jamás habían tocado la canción. Necesitaron teleprompters y todo se desordenó tras el primer riff. Cada generación tiene su propia versión en la cabeza”.

    En las rememoraciones sobre los primeros años de grabación, ambos músicos recordaron los desafíos técnicos y la presión de trabajar en estudios antiguos. “En el primer disco, usábamos estudios viejos, con materiales improvisados y una luz roja que nos ponía nerviosos. Llamábamos a eso ‘red light blues’, porque al encenderse, la presión crecía y los errores eran frecuentes”, describió Perry.

    Whitford recalcó la necesidad de preparación: “En aquellos días, grabábamos en ocho pistas. Todo exigía más ensayo, ya que no existía el margen de corrección. Cada mezcla era una actuación entera, y había que planificar cada centímetro de la cinta”.

    Coincidieron en que la grabación en vivo era la práctica habitual, incluso en discos producidos por Bruce Fairbairn: “Tocábamos juntos en el estudio. La preparación rendía frutos cuando podías tocar las canciones sin pensar, solamente sintiéndolas”, expresó Whitford.

    Perry resaltó la edición manual: “Eran los días de la navaja. Uníamos tomas cortando la cinta, usando el bombo como referencia. Ver a los ingenieros cortar el máster era impresionante”.

    Equipos, efectos y experimentación sonora

    La evolución de los equipos y efectos también tuvo su espacio. Whitford detalló: “Usábamos principalmente Marshalls y algunos Fenders. En los 70s, conseguir un buen Marshall era difícil, así que a veces elegíamos Ampegs, como hacían los Stones”.

    Perry añadió: “En esa época, no usábamos pedales, solo el cable directo al amplificador. Más adelante, experimentamos con Tone Bender y otros efectos».

    Perry compartió su gusto por la experimentación con altavoces y micrófonos: “Descubrí que, en los combos antiguos, la mitad del sonido proviene del altavoz rompiéndose. El tamaño del altavoz y la posición del micrófono lo son todo”.

    Whitford acotó que “al principio, el truco de estudio era contar con un buen tanque de reverb. Cada sala tenía su propio sonido y eso definía los discos”.

    Relación creativa, espontaneidad y cambios en la producción

    Whitford señaló que, con Perry, todo fluía de manera espontánea: no definían los roles, simplemente se dejaban llevar por la composición de las canciones. Perry aportaba un riff y Whitford sumaba una parte que lo completara, mientras que su formación le permitía introducir acordes distintos que ampliaban el lenguaje musical del dúo.

    Perry coincidió en esa descripción, afirmando que la interacción se daba de forma natural, ya que Whitford incorporaba armonías nuevas para él y juntos iban encontrando la identidad sonora.

    La espontaneidad y los accidentes estaban presentes en la música de Aerosmith. Whitford recordó: “Durante la grabación de ‘Mama Kin’, toqué un acorde erróneo, pero no pudo corregirse. Ahora es parte de la canción”.

    Perry agregó que “dejábamos detalles accidentales, como el portazo que se oye en un tema. Esos matices aportaban aire y dinámica a la música”.

    La experimentación con objetos fuera de lo común resultaba habitual: “En ‘Janie’s Got a Gun’, el sonido de disparo es una banqueta de piano. Usábamos lo que teníamos: bancos, paquetes de azúcar, cualquier cosa”, contó Perry.

    Whitford agregó que el uso del platillo invertido era otro de sus trucos: antes tenían que generarlo de forma manual, mientras que ahora basta con activarlo desde la computadora.

    Ambos guitarristas repasaron cómo evolucionó la producción musical. Perry comentó que en los 80s, productores como Bruce Fairbairn pedían una preproducción más exhaustiva y un estándar sonoro más alto, mientras que Jack Douglas tendía a incorporar la atmósfera distendida del estudio.

    Whitford, por su parte, destacó que trabajar con Douglas era un proceso relajado, casi festivo, mientras que con Fairbairn la dinámica era más estricta, aunque esa rigurosidad derivaba en discos de gran calidad.

    Sobre la densidad en las producciones modernas, ambos lamentaron la tendencia. “La música actual se percibe más densa, con menor espacio y dinámica. Antes, grabar en vivo creaba ese aire. Ahora todo está más controlado y comprimido”, expresó Perry.

    Selección de repertorio y la actitud lúdica de Aerosmith

    Frente a nuevas giras y proyectos, la selección del repertorio es un desafío constante. “Tenemos demasiadas buenas canciones para elegir. Finalmente, mucho depende de Chris Robinson, un cantante increíble. Si un tema no funciona en los ensayos, simplemente lo descartamos”, sostuvo Whitford.

    Perry señaló que siempre busca sumar temas poco habituales de Aerosmith junto con los infaltables, y que, aunque la banda pueda verse sólida en teoría, lo verdaderamente decisivo es cómo se percibe sobre el escenario.

    Whitford y Perry resaltaron la necesidad de mantener una actitud lúdica: “Evitar tomárselo demasiado en serio es fundamental. Si una canción empieza mal, la detenemos y volvemos a intentarlo. Lo hacemos para divertirnos entre nosotros, y si el público lo disfruta, mejor aún”.

    La esencia de Aerosmith, según sus guitarristas, continúa siendo la búsqueda de la autenticidad, la experimentación y el placer compartido, tanto en el estudio como en los escenarios.

    Fuente: INFOBAE

  • Rock in Rio confirma a Stray Kids, Elton John y Gilberto Gil como estrellas de su edición 2026

    El festival brasileño revela sus primeras figuras, y adelanta una edición cargada de exclusividades, innovaciones tecnológicas y presencia inédita del K-pop

    La edición 2026 de Rock in Rio comienza a tomar forma y ya tiene a sus primeras grandes figuras confirmadas: Elton John, Gilberto Gil y Stray Kids encabezarán tres de las siete noches del festival, que se celebrará del 4 al 7 y del 11 al 13 de septiembre en el Parque Olímpico de Río de Janeiro.

    El anuncio fue realizado por los organizadores en conferencias de prensa en Brasil y a través de comunicados oficiales de los artistas mencionados.

    La edición número once del festival en tierras cariocas llega con un fuerte componente de exclusividad, el regreso de una leyenda de la música mundial y la incorporación histórica de un grupo de K-pop como cabeza de cartel por primera vez.

    Elton John vuelve a los escenarios

    El músico británico Elton John, quien se retiró de las giras en 2023 tras finalizar su Farewell Yellow Brick Road Tour, será una de las estrellas del 7 de septiembre, fecha en la que compartirá el Palco Mundo con Gilberto Gil.

    De acuerdo con la directora comercial de Rock in Rio, Anna Deccache, este será el único concierto de Elton John en Brasil en 2026, dato relevante para que los fans del astro no se pierdan la oportunidad de verlo en vivo. Ha pasado casi una década desde la última vez que se presentó en Brasil.

    “Sentí que dejé decepcionados a muchos fanáticos porque no pude llevar la gira Farewell Yellow Brick Road a Brasil. Quiero compensarlos y darles un show realmente fantástico”, expresó el artista en sus redes sociales, con un video compartido en colaboración con Rock in Rio.

    Aunque el músico ha realizado apariciones puntuales desde su retiro (como la actuación en el Salón de Salón de la Fama del Rock & Roll o el Gran Premio de Singapur en 2024), Rock in Rio será la primera actuación completa de Elton John en todo este tiempo.

    “No solo estamos trayendo a Elton John de vuelta, estamos trayendo a una leyenda viviente”, resaltó Roberto Medina, creador del festival, en declaraciones a The Hollywood Reporter.

    Gilberto Gil, una leyenda brasileña

    El 7 de septiembre también será una noche especial para Gilberto Gil, uno de los nombres más influyentes de la música brasileña y figura central del movimiento tropicalista junto a Caetano Veloso.

    La innovación musical y el activismo político delínean una trayectoria reconocida internacionalmente: sus proyectos Quanta Live y Eletracústico fueron premiados por los Grammy.

    Gil, que comenzó su carrera en la bossa nova y ha fusionado géneros como el samba, el rock, la música africana y el reggae, lleva la fiesta brasileña al escenario principal del evento.

    El debut del K-pop

    Otra de las grandes novedades para Rock in Rio 2026 es la incorporación de Stray Kids como headliner del 11 de septiembre, convirtiéndose en el primer grupo de K-pop en liderar una noche del festival. Un hito para el género en uno de los escenarios más importantes del mundo.

    El octeto surcoreano formado por Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N vuelve a tierras cariocas tras haber disfrutado del calor sudamericano en su exitosa gira del 2025.

    En marzo de este año, la boyband convocó a más de 400.000 fans en países como Chile, Brasil, Perú y México, con múltiples estadios llenos y presentaciones agotadas en su Dominate World Tour.

    Es una de las agrupaciones musicales del pop coreano con amplia acogida comercial: su última producción, Do It, vendió más de un millón de copias en su día de lanzamiento.

    Novedades para Rock in Rio 2026

    Además del anuncio de sus headliners, la organización del festival presentó una serie de innovaciones para mejorar la experiencia del público.

    Parte de esos cambios es la renovación del Palco Mundo, escenario principal del festival. De acuerdo con lo informado por Forbes México, esta estructura alcanzará los 104 metros de ancho y 31,5 metros de altura, además de incorporar 2.400 metros cuadrados de pantallas LED. Esta cifra supera incluso la cantidad total de LED utilizada en todos los escenarios de la edición de 2024. Será un ambicioso despliegue tecnológico.

    Vuelve también el espectáculo aéreo The Flight, que contará con cinco aviones, una banda sonora inédita y un homenaje especial a la bossa nova.

    Para el público que viene de otros países, se pondrá en marcha la plataforma “Viva o Rio”, desarrollada en colaboración con el sitio VisitRio. Esta herramienta ofrecerá beneficios exclusivos en diversos puntos turísticos para quienes cuenten con entradas del festival, con el objetivo de integrar aún más la oferta cultural de la ciudad con la celebración musical.

    Fuente: INFOBAE

  • Dua Lipa hizo estallar San Marcos con un show inolvidable: se tomó selfies con el público, elogió la gastronomía y cantó junto a Mauricio Mesones

    Entre éxitos globales, mensajes en español, elogios a la gastronomía peruana y una emotiva interpretación de “Cariñito” junto a Mauricio Mesones, la cantante prometió volver al Perú para futuras giras.

    El Estadio de San Marcos en Lima reunió a más de 30 mil personas que celebraron el paso de Dua Lipa por la capital peruana en el marco de su gira mundial. La cantante británica presentó su espectáculo Radical Optimism en una velada donde resaltaron su presencia escénica y un repertorio que incluyó éxitos recientes y clásicos. La magnitud de la convocatoria y el despliegue técnico de la producción dejó al público con la boca abierta, convirtiendo este momento como una experiencia inolvidable.

    Siendo las 9:30 p.m., un público eufórico coreaba su nombre. De pronto, unas imponentes proyecciones del mar encendieron aún más la emoción en el recinto. Aquello solo podía significar una cosa: Dua Lipa estaba a punto de aparecer. Segundos después, su cuerpo de baile irrumpió en el escenario con una entrada impecable, marcando oficialmente el inicio del concierto. La artista británica hizo vibrar a todos con su potente y cálida voz al elegir «Training Season» como tema de apertura.

    Las primeras canciones evidenciaron una propuesta pensada para conectar con un público ávido. El contraste escénico entre el vestuario, coreografías y recursos visuales hizo que los asistentes vivieran una verdadera fiesta. La canción ‘Break My Heart’ sirvió para que Dua Lipa se desplazara por todo el escenario, además de bajar y subir escaleras junto a sus bailarines.

    Posteriormente, sonaron éxitos como “One Kiss”, “Levitating” y “Whatcha Doing”, temas que demostraron la versatilidad interpretativa de la artista y su interacción sostenida con la audiencia.

    Uno de los momentos más comentados de la noche se dio cuando la artista descendió del escenario para mezclarse con el público. Este instante, habitual en muchas giras internacionales, incluyó saludos, fotografías y frases en español pronunciadas con notoria dedicación. Entre lágrimas, los seguidores peruanos le expresaron unas palabras llenas de emoción, mientras que la cantante no dudaba en abrazarlos y mostrarles todo su afecto.

    Halagó la gastronomía y hospitalidad de Perú

    En todo momento, Dua Lipa hizo sentir al público suyo, teniendo extensas conversaciones en castellano, donde no dudó en agradecer la hospitalidad de los peruanos y halagar la gastronomía, la cual pudo degustar desde su llegada a Lima.

    Lima, ¿cómo te sientes? Desde el primer momento en que llegué, me encanta. La hospitalidad de la gente, lo amable y sinceros que son, los sabores increíbles de la comida. Estoy muy, muy, muy, muy feliz de estar aquí. Y esta será la primera de muchas visitas“, indicó una emocionada cantante ante un público que no dejaba de gritar de euforia.

    Dicho esto, la cantante indicó que como muestra de agradecimiento por tanto cariño, siempre presenta una canción local, y en Perú no iba a ser la excepción. “Para agradecerles esta energía maravillosa cada noche de mi tour (presentó) una canción de un artista local. Lima reciban conmigo a Mauricio Mesones”, dijo con alegría, recibiendo con un gran abrazo a nuestro compatriota.

    Cantó ‘Cariñito’

    En medio de aplausos, Dua Lipa interpretó “Cariñito”, tema del compositor Ángel Aníbal Rosado, acompañada de Mauricio Mesones, uno de los exponentes actuales de la cumbia peruana. Fue Mesones quien tomó el liderazgo emocional de la pieza y recibió la ovación de los asistentes, mientras que la incursión de Lipa en la música nacional fue tomada como un guiño de respeto hacia el público local, un homenaje hacia nuestra música.

    La secuencia de la noche continuó con temas producidos a lo largo de su carrera: “Electricity”, “Hallucinate”, “Illusion” y “Falling Forever”, acompañada de coristas y producción de luces. Durante la interpretación de “Love Again”, la artista hizo uso de una plataforma móvil que la desplazó por encima del público, acentuando la sensación de cercanía y generando una reacción de adrenalina.

    La interacción entre artista y público se mantuvo hasta la recta final del evento, donde la secuencia de éxitos fue recibida con una combinación de aplausos, saltos y miles de miles de celulares grabando.

    En su tramo decisivo, el concierto presentó un bloque con “New Rules”, seguido del encore con “Dance the Night” —incluida en la banda sonora de la película Barbie—, “Don’t Start Now” y “Houdini”. El final estuvo acompañado por fuegos artificiales y una lluvia de confeti que selló la experiencia colectiva.

    Con su show, Dua Lipa demostró lo agradecida que estaba con el público peruano, y no dudó en reiterar su compromiso de regresar al país en futuras giras. Una noche que los fans recordarán para siempre.

    Fuente: INFOBAE

  • Lenny Kravitz afirma que una fan le arrancó cuatro rastas de la cabeza durante un concierto

    Pese al susto que vivió en Australia, el artista reiteró su cariño por sus fans y confirmó que su gira “Blue Electric Light” seguirá sin cambios

    Lenny Kravitz vivió un momento tan inesperado como doloroso durante su más reciente concierto en Brisbane, Australia, realizado el viernes 21 de noviembre como parte de su gira Blue Electric Light.

    El músico de 61 años reveló, mediante un video compartido en sus historias de Instagram después del espectáculo, que una fan emocionada le arrancó varias rastas mientras interpretaba uno de sus temas emblemáticos.

    “Brisbane, eso fue una locura. Eso fue una locura”, comenzó diciendo el cantante, aún sorprendido por lo ocurrido. Según relató, la situación tuvo lugar cuando salió al público durante la interpretación de “Let Love Rule”, uno de los momentos más íntimos y tradicionales de sus conciertos, en el que suele acercarse a sus seguidores para cantar entre ellos.

    Fue en ese instante, explicó, cuando una joven lo tomó por sorpresa. “Una joven muy emocionada me arrancó cuatro rastas de la parte de atrás de la cabeza. ¿Saben qué tan fuerte se tiene que jalar para arrancarlas de mi cabeza? Maldita sea, nena”, contó.

    El concierto de Brisbane se suma a una serie de presentaciones que el artista ha ofrecido en Australia y Nueva Zelanda en las últimas semanas, como parte de la promoción de su duodécimo álbum de estudio, Blue Electric Light, lanzado en 2024.

    A pesar del sobresalto —y del dolor físico evidente—, el intérprete de “Fly Away” aseguró que el incidente no cambiará su dinámica con el público durante los conciertos. Para él, ese contacto directo es parte esencial de la experiencia, tanto para él como para sus seguidores.

    “No voy a dejar de salir durante ‘Let Love Rule’, porque eso es lo que hacemos. Ese es nuestro momento juntos”, afirmó.

    Más temprano ese mismo día, Lenny Kravitz había compartido en Instagram lo revitalizante que estaba siendo esta parte de la gira.

    “Llegar por primera vez a Nueva Zelanda y regresar a Australia después de tantos años le está dando a mi alma la energía más hermosa”, escribió en una publicación por separado. “Son increíbles. Gracias por compartir esto conmigo. ¡Sigamos adelante!”, añadió.

    Después de Brisbane, el músico tiene programadas presentaciones en Melbourne este 25 de noviembre, además de Mildura y Adelaida, donde cerrará sus actividades de 2025. La gira Blue Electric Light se retomará en 2026, arrancando nuevamente el 14 de marzo con un concierto en la Ciudad de México.

    La actual gira ha incluido momentos memorables, como la reciente residencia de cinco noches que Kravitz ofreció en Las Vegas. En una entrevista con PEOPLE, el músico habló sobre lo especial que fue presentarse en la ciudad del entretenimiento.

    “Soy un estudiante de la música, de su historia y del espectáculo, y Las Vegas es legendaria”, afirmó. Aunque señaló que la ciudad ha cambiado con el tiempo, destacó la importancia histórica de formar parte de su circuito artístico: “Ser parte de eso y poder decir: ‘Oye, toqué en Vegas. Hice una residencia en Vegas’. Es genial”.

    Fuente: INFOBAE

  • Dua Lipa llegó a Perú y se tomó fotos con sus fans afuera de su hotel en Lima

    La reconocida artista mostró cercanía con sus seguidores al compartir un momento con ellos mientras cumplía con su agenda en Perú

    La llegada de Dua Lipa a Lima desató una ola de emoción entre sus fans locales, que no dudaron en formar filas afuera del Belmond Miraflores Park Hotel para intentar ver a la estrella británica. La artista aterrizó en la capital peruana este domingo 23 de noviembre, poco después de las 14:00 horas, a bordo de un jet privado valuado en más de USD 25 millones y procedente de Río de Janeiro. Apenas se supo que la cantante ya estaba en la ciudad, sus seguidores movilizaron redes sociales y reportaron detalles de su trayecto y hospedaje.

    Dua Lipa no solo cumplió con su agenda, sino que también sorprendió a quienes la esperaban en la puerta del hotel. La artista se mostró cercana y accedió a los pedidos de fotografías, generando gran entusiasmo entre el grupo de seguidores que se reunió a saludarla. Uno de los momentos más comentados ocurrió cuando la propia cantante tomó un celular de los fans y registró la instantánea grupal que rápidamente se volvió viral en redes como TikTok.

    El ambiente afuera del hotel era de expectativa y alegría. Al ver a la cantante, los fanáticos la llamaron y, sin dudarlo, Dua Lipa se acercó, generando gritos de emoción y agradecimiento. Muchos de los presentes habían esperado varias horas solo para lograr ese momento. Los videos compartidos muestran la espontaneidad del encuentro y cómo la artista dedicó unos minutos a compartir con sus admiradores, sin prisas ni gestos de incomodidad.

    La visita de la cantante a Perú se produce en el marco de su primera presentación en el país, hecho que incrementó la emoción en las calles limeñas. Los seguidores no solo aprovecharon la oportunidad de verla en persona, sino que también comenzaron a organizarse para esperar nuevas salidas de la artista durante su estadía.

    Las plataformas digitales se llenaron de fotos y videos del encuentro. Un usuario bajo el nombre @demisdead publicó la imagen que se tomó junto a Dua Lipa, sumando más pruebas del contacto directo y cordial de la artista con su público local. El ambiente afuera del Belmond Miraflores Park Hotel continuó animado durante horas, con más personas acercándose en busca de una foto o un saludo antes del show.

    En este paso por Lima, la cantante mostró facilidad para comunicarse en español y dejó claro que disfruta compartir con sus seguidores durante sus giras. Su paso por la ciudad, con un recibimiento tan cálido y una interacción inesperada, sigue generando conversación tanto en redes como en las calles.

    ¿Cuándo es el concierto de Dua Lipa?

    El concierto de Dua Lipa en Lima está programado para el 25 de noviembre de 2025 en el Estadio San Marcos, como parte de su gira mundial “Radical Optimism Tour”. El espectáculo es uno de los eventos más esperados por los fanáticos peruanos de la artista británica, que visitará la capital por primera vez con su show en vivo.

    Las entradas aún están disponibles para diferentes zonas del recinto. Los boletos para Cancha 1 pueden adquirirse a un precio de 552 soles, mientras que la sección Cancha 2 se ofrece a 322 soles. Ambas opciones permiten disfrutar de una ubicación cercana al escenario y vivir la experiencia completa del cancionero de la artista, que ha situado varias de sus canciones en los primeros lugares de los rankings mundiales. Las entradas se pueden comprar a través de la plataforma oficial ticketmaster.pe.

    Fuente: INFOBAE

  • Jimmy Cliff, quien ayudó a introducir el reggae al mundo, murió a los 81 años

    El músico jamaicano, figura clave en la internacionalización del reggae y protagonista de “The Harder They Come”, falleció tras complicaciones de salud, dejando un legado imborrable en la música y el cine mundial

    Jimmy Cliff, uno de los grandes impulsores del reggae a nivel internacional,voz de “Reggae Night” y referente esencial de la música jamaicana, murió a los 81 años. La noticia se dio a conocer a través de una publicación en Instagram realizada por su esposa, Latifa Chambers, quien detalló que la causa fue una neumonía posterior a una convulsión. Con su fallecimiento, el mundo pierde una voz fundamental en la difusión global del reggae y un embajador indiscutible de la cultura isleña.

    Según informó The Washington Postla carrera de Jimmy Cliff abarcó más de siete décadas, período en el que no solo grabó decenas de álbumes, sino que también dejó una huella imborrable en la historia cinematográfica y musical.

    Nacido como James Chambers en Somerton, cerca de Montego Bay, en 1944, Cliff irrumpió en la escena musical movido por una infancia difícil. Abandonado por su madre siendo apenas un bebé y criado junto a nueve hermanos, su destino parecía alejado de la fama.

    Su padre, sastre y jornalero agrícola, mantenía el hogar en condiciones modestas. Desde niño, Cliff se destacó en el coro de la iglesia y ganaba dinero en la calle gracias a su voz, vendiendo periódicos y vocalizando titulares hasta captar clientes.

    A los 13 años, Cliff dejó su tierra natal y se trasladó a Kingston. Su intención inicial era asistir a la escuela nocturna y aprender un oficio, aunque siempre tuvo la convicción de que el canto era su verdadera vocación. En Kingston, se asentó en Trench Town, un barrio con altos índices de criminalidad, pero célebre por su efervescencia musical. Allí, entre micrófonos improvisados, músicos y rastros de ganja, Cliff adoptó su apellido artístico, inspirado por lo imponente de los acantilados y el tamaño de sus aspiraciones.

    Durante su adolescencia, participó en concursos de talentos y compuso “Dearest Beverley”, canción con la que atrajo la atención de Leslie Kong, empresario chino-jamaicano que se convirtió en su primer productor. Juntos grabaron éxitos como “Hurricane Hattie”, “King of Kings” y “Miss Jamaica”. Cliff no solo interpretaba, sino que también se movía como buscador de talentos, presentando incluso a Bob Marley ante Kong, lo que marcó un hito temprano en la expansión del reggae.

    El salto a la proyección mundial del reggae tiene como punto de inflexión la participación de Cliff como protagonista en la película The Harder They Come (1972). En el filme, Cliff encarnó a Ivanhoe Martin, un joven del campo que busca una carrera como cantante pero se convierte en un forajido, víctima de la corrupción y abuso policial. El largometraje se convirtió en una obra de culto desde su estreno y su banda sonora, compuesta en gran medida por canciones del propio Cliff, contribuyó decisivamente a dar a conocer el reggae fuera de Jamaica y a consolidar la cultura y el dialecto caribeños en el panorama internacional.

    La figura de Ivanhoe Martin, inspirada en un gánster real de los años 40, se transformó en un símbolo de resistencia. El éxito del filme, a pesar de su tibia recepción inicial en Estados Unidos, radicó en su vigencia temática entre público estudiantil, cinéfilo y poblaciones marginadas, además de inspirar posteriormente a Bob Marley, quien exploró temas similares en su icónica “I Shot the Sheriff”.

    A la par de su impacto en el cine, la discografía de Cliff dejó clásicos fundamentales. Su canción “Vietnam” (1969) fue reconocida por Bob Dylan como una de las protestas más significativas del siglo XX, mientras que su versión de “Wild World” de Cat Stevens y el triunfo con “I Can See Clearly Now” —para la película Cool Runnings— lo catapultaron al Billboard Hot 100 y a los primeros lugares en Europa. Temas como “You Can Get It If You Really Want” y “Many Rivers to Cross” alcanzaron dimensiones universales. Esta última fue versionada posteriormente por figuras como John Lennon, Linda Ronstadt o Bruce Springsteen.

    A lo largo de su carrera, demostró una versatilidad excepcional al experimentar con diversos géneros y productores, desde el ska hasta el soul y el calipso, y nunca se sintió conforme con ser encasillado únicamente como “rey del reggae”.

    Colaboró con músicos de diferentes estilos y exploró rutas musicales que lo llevaron a obtener reconocimientos internacionales, como su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010, por su influencia sobre artistas de la diáspora africana y de contextos desfavorecidos.

    Aunque el boom internacional del reggae reposó posteriormente en los hombros de Bob Marley, tras su muerte en 1981 Cliff se consolidó como uno de los padres del género. Ganó premios Grammy por “Cliff Hanger” (1985) y “Rebirth” (2012) y mantuvo intensa actividad artística y de giras hasta sus últimos años. En 2022 lanzó Refugees, álbum motivado por la crisis humanitaria global, a la vez que promovía el trabajo de la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados y denunciaba el racismo sistémico que enfrentan quienes huyen de la miseria.

    De carácter reservado, Cliff habló poco sobre su vida familiar, aunque se sabe que tuvo varios hijos. Dejó clara, en cambio, su postura frente a la política y el alcance social de su música: nunca permitió que su obra quedara ligada a ideologías, recordando que “hago mi música para la gente”. Su muerte marca el cierre de una era para el reggae, pero su legado permanece vivo en la historia universal de la música.

    Fuente: INFOBAE

  • Precios de conciertos en Perú subirían con ley que permite ingresar comida y bebida, advierten empresarios

    Representantes de la industria cultural alertan que la reciente decisión del Congreso podría elevar el costo de asistir a eventos musicales, debido a la eliminación de ingresos asociados a ventas dentro de los locales

    La aprobación de un dictamen en la Comisión de Defensa del Consumidor del Congreso peruano ha generado reacciones inmediatas en la industria cultural. El proyecto, impulsado por Katy Ugarte, busca que los asistentes a conciertos puedan ingresar alimentos y bebidas a los recintos. El sector empresarial advirtió que esta medida puede afectar el modelo de financiamiento de los eventos musicales y generar un alza en el costo de las entradas.

    Impacto en los costos de la industria del espectáculo

    Walter Dolorier, presidente de la Asociación de Empresarios Artísticos del Perú, explicó que la venta de alimentos y bebidas constituye una fuente relevante de ingresos para los organizadores de conciertos. Advirtió a 24 Horas Noticias: “Automáticamente sube un treinta por ciento, treinta y cinco por ciento las entradas”. Según sus declaraciones, esos recursos permiten cubrir pagos al personal, proveedores, artistas y servicios vinculados a la logística.

    El dirigente reiteró que la rentabilidad de los conciertos depende de ingresos colaterales y citó como ejemplo el alquiler de los locales: “Un local de moda no te baja de sesenta mil soles por un fin de semana”, detalló al medio televisivo. La eliminación de restricciones para el ingreso de comida y bebida, consideró, forzaría a los empresarios a trasladar esos costos a los espectadores mediante un aumento en el precio de las entradas.

    Dolorier anunció que, ante el avance de la propuesta legal, los empresarios recurrirán a un equipo de abogados constitucionalistas con el fin de detener la eventual aprobación de la norma. Desde la asociación calificaron el dictamen como opuesto a los intereses del negocio de conciertos en el país.

    “Norma populista” y debate político

    La presidenta del sector Cultura y Espectáculos de la Cámara de Comercio de LimaDoris Espinoza, cuestionó las motivaciones detrás de la iniciativa presentada por la congresista Ugarte. Sostuvo que la propuesta busca generar simpatía política en un contexto preelectoral: “Es una norma populista, porque si no nos hubiéramos sentado en una mesa de diálogo para proponer alternativas de solución”, afirmó Espinoza a 24 Horas Noticias.

    Espinoza destacó que el sector cultural y de espectáculos congrega un alto volumen de público, lo que convierte a este tipo de medidas en ejes de impacto popular durante las campañas políticas. “Ya va a la reelección y a estas alturas, pues, empieza a buscar qué normas tienen impacto popular”, sostuvo la dirigente gremial. En su opinión, el Congreso debió convocar a una discusión técnica con los actores involucrados antes de avanzar con el dictamen.

    Próximos pasos en el Congreso de la República

    Para convertirse en ley, el proyecto aún requiere ser evaluado, debatido y votado en el pleno del Congreso de la República. Empresarios del sector han reiterado su rechazo formal y mantienen la expectativa sobre el desenlace del proceso legislativo. Mientras tanto, la discusión continúa generando tensiones entre los promotores de la norma y los representantes de la industria cultural, que anticipan consecuencias económicas directas para organizadores y asistentes a espectáculos musicales.

    Fuente: INFOBAE

  • Música gótica y post punk en Lima: Christian Death y Gene Loves Jezebel tocarán juntos

    Dos referentes mundiales de la música gótica y el post-punk, Christian Death y Gene Loves Jezebel compartirán escenario por primera vez en nuestro país este 8 de diciembre.

    Considerados auténticos pioneros, Christian Death ha marcado la historia del death rock desde la década de 1980, con una propuesta intensa, oscura y profundamente influyente

    Liderados por Valor Kand, su puesta en escena continúa siendo una experiencia ritual que conecta con nuevas generaciones de seguidores alrededor del mundo.

    Por su parte, Gene Loves Jezebel, la banda británica encabezada por Michael Aston, revolucionó la escena post-punk con un sonido que combina oscuridad, melodía y energía vibrante, conquistando la radio y los escenarios internacionales con clásicos que hoy son himnos atemporales.

    Este encuentro en Lima representa una oportunidad irrepetible para los seguidores peruanos de ambos proyectos, quienes podrán disfrutar de una velada única con dos de los nombres más importantes de la historia del rock alternativo.

    Las entradas ya están disponibles a través de Ticketmaster.  La cita es en el Yield Rock

    Fuente: AGENCIA ANDINA