A partir de agosto de 2026, las aplicaciones de Office en Windows 10 solo recibirán actualizaciones de seguridad. Las funciones más recientes estarán disponibles únicamente en Windows 11.
Microsoft ha anunciado un importante cambio en el futuro de su suite de productividad Office para usuarios de Windows 10. Según información revelada por el medio The Verge, la compañía dejará de agregar nuevas funciones a las aplicaciones de Microsoft 365 que se ejecuten en Windows 10 a partir de agosto de 2026.
Microsoft 365, es la versión por suscripción del popular paquete de aplicaciones de ofimática que incluye Word, Excel, PowerPoint, Outlook, entre otras. A diferencia de las versiones tradicionales de pago único, Microsoft 365 se actualiza de manera continua con nuevas funciones, mejoras y actualizaciones de seguridad.
Sin embargo, a partir de 2026, los usuarios que mantengan sus dispositivos con Windows 10 dejarán de recibir esas nuevas funciones, aunque seguirán recibiendo actualizaciones de seguridad hasta 2028. Esto afectará tanto a los usuarios individuales de Microsoft 365 (planes Personal y Familiar), como a empresas.
Fechas clave del cambio
Agosto de 2026: Fin de nuevas funciones para usuarios personales, familiares y empresas en el canal ‘Current’.
13 de octubre de 2026: Fin de nuevas funciones para empresas en el canal empresarial mensual.
12 de enero de 2027: Fin de nuevas funciones para empresas en el canal empresarial semestral.
10 de octubre de 2028: Fin del soporte de seguridad para Office en Windows 10.
¿Una estrategia para decir adiós a Windows 10? Aunque Microsoft no ha presentado este cambio como una estrategia para empujar la transición hacia Windows 11, muchos usuarios e incluso analistas lo interpretan como una medida gradual para dejar atrás Windows 10, sistema operativo que dejará de tener soporte general el 14 de octubre de 2025.
La decisión implica que para acceder a las últimas novedades y funciones de Office, los usuarios deberán migrar a Windows 11, el sistema operativo más reciente de Microsoft. Aunque Windows 10 seguirá funcionando y recibiendo parches de seguridad por un tiempo más, su ciclo de vida está llegando a su fin.
Windows 10 sigue siendo utilizado por millones de dispositivos en todo el mundo, pese a que Windows 11 ha superado recientemente a su antecesor en número de usuarios activos. Microsoft ha estado impulsando la adopción de Windows 11, destacando mejoras en seguridad, rendimiento y compatibilidad con nuevas tecnologías.
La película que fue proyectada en el Festival de Cine Tribeca 2025 llega a HBO Max este viernes.
Durante el Festival de Tribeca 2025, el Teatro Beacon estuvo abarrotado por el estreno de Billy Joel: And So It Goes. Robert De Niro, fundador del festival, dijo: “Billy podría ser considerado el poeta laureado de Nueva York. Se siente la esencia de nuestra ciudad en sus letras”.
El documental se estrena este viernes en HBO Max y ha sido descrito como “un retrato profundo” del seis veces ganador de Grammy e integrante del Salón de la Fama del Rock & Roll. Es dirigido por Susan Lacy y Jessica Levin (ambas de Jane Fonda in Five Acts) y Tom Hanks es uno de sus productores ejecutivos.
La película abarca desde su niñez en Long Island y aborda la ausencia de su padre, un pianista que, mientras vivió con él y su hermana, fue un padre abusivo y distante que terminó abandonando a su madre.
Después del estreno en Tribeca, en mayo, la prensa internacional sostiene que en la película Billy Joel describe su vida “en una familia judía inusual y a veces extremadamente pobre en su pueblo de clase media. Pero tenía música y su madre se aseguraba de que siempre tuviera clases”.
Las directoras accedieron a material inédito, entrevistas, videos y fotografías personales. “En el documental, lo vemos dedicando un esfuerzo considerable a desmentir las frecuentes comparaciones entre él y la otra estrella emergente del pop rock, el pianista Elton John”, señala Deadline.
Además, Joel revela que sufrió depresión e intentó acabar con su vida tras vincularse con Elizabeth Weber, esposa de su mejor amigo y compañero de banda, Jon Small.
“Billy volverá” Este año, el cantante de The Piano Man y Uptown Girl tuvo que cancelar todos sus conciertos en Estados Unidos, Canadá e Inglaterra. En su cuenta de Instagram, informaron que padecía hidrocefalia de presión normal, un trastorno cerebral que puede afectar las habilidades relacionadas con el cerebro. “Agradece el apoyo de los fans durante este tiempo y ansía que llegue el día de volver a subirse al escenario”.
“Volverá”, comentó Lacy a la audiencia en Tribeca. “Billy desearía estar aquí esta noche y nos pidió que les transmitiéramos sus saludos. Dijo: ‘Envejecer es un fastidio, pero es preferible a que te incineren’”.
El navegador de OpenAI está diseñado para mantener algunas interacciones del usuario dentro de una interfaz de chat nativa similar a ChatGPT en lugar de hacer clic a través de sitios web, dijeron fuentes de la agencia Reuters.
OpenAI está a punto de lanzar un navegador web basado en inteligencia artificial que desafiará a Google Chrome, de Alphabet GOOGL.O, que domina el mercado, dijeron a Reuters tres personas que conocen el asunto.
Esta previsto que el navegador se lance en las próximas semanas, dijeron, y tiene como objetivo usar la inteligencia artificial para cambiar fundamentalmente la forma en que los consumidores navegan por Internet.
OpenAI tendrá así un acceso más directo a uno de los pilares del éxito de Google: los datos de los usuarios.
Si lo adoptan los 400 millones de usuarios activos semanales de ChatGPT, el navegador de OpenAI podría ejercer presión sobre un componente clave del flujo publicitario de su rival Google.
Chrome es un pilar importante del negocio publicitario de Alphabet, ya que le proporciona información sobre los usuarios para ayudar a orientar los anuncios de manera más eficaz y rentable, y también da a Google una manera de dirigir el tráfico de búsqueda a su propio motor.
Una interfaz similar a ChatGPT El navegador de OpenAI está diseñado para mantener algunas interacciones del usuario dentro de una interfaz de chat nativa similar a ChatGPT en lugar de hacer clic a través de sitios web, dijeron dos de las fuentes.
El navegador forma parte de una estrategia más amplia de OpenAI para integrar sus servicios en la vida personal y laboral de los consumidores, según una de las fuentes.
OpenAI no ha querido hacer comentarios.
Las fuentes no quisieron ser identificadas porque no están autorizadas a hablar públicamente sobre el asunto.
Google Chrome, utilizado por más de 3.000 millones de personas, acapara actualmente más de dos tercios del mercado mundial de navegadores, según la empresa de análisis web StatCounter. Safari, de Apple AAPL.O, que ocupa el segundo lugar, está muy por detrás, con una cuota del 16%. los datos que puede recopilar, según una fuente.
La antropóloga, soprano y defensora de la música andina, alista un homenaje al disco Mambo!, de la célebre Yma Sumac. Sobre la coyuntura opina: “Nos han hecho creer que los peruanos no nos merecemos mucho”.
En Estados Unidos, a Sylvia Falcón la llamaron “la nueva Yma Sumac”. Antropóloga, músico y una de las voces más privilegiadas de nuestro país, dice que la intérprete de Gother Mambo es inalcanzable, pero alista un concierto acompañada de una big band por los 70 años del disco Mambo!. “Nosotros tenemos una especie de pequeña tara con respecto a reconocer a nuestros héroes culturales, ¿no? Pienso que es en general, pero con ella se recrudece porque realizó una carrera fuera del país”.
Falcón nació en Lima, es hija de quechuahablantes y baila huayno desde los 3 años. Creció rodeada de música y vivía en Lince, cerca de la casa de Lucila Campos. En ese entonces, escuchar música criolla era una tradición. Ella y su hermana fueron a la universidad como una única opción en una familia que había luchado por asentarse en Lima y que había dejado de hablar su lengua materna.
“Mis papás vivieron esa estigmatización. Nuestra generación perdió el privilegio de poder recibir de primera mano esa fuente de cultura y de tradición”, comenta.
Para Falcón, la identidad peruana “flaquea” cuando no podemos reconocer a los que han aportado culturalmente al país. “En toda su discografía, Yma Sumac tiene mucho de Perú porque el maestro Moisés Vivanco, que era el compositor principal, era un peruanista neto. Ella fue un fenómeno, pero no podemos dejarla aislada como una estrella que se queda caduca y no difundir su música. Es justo que nosotros nos apropiemos de los repertorios de grandes peruanos ilustres, porque ¿qué estamos esperando? Lo hacen los rusos, lo hacen los mexicanos, lo hacen los americanos. Me parece que hay que retomar esos hilos con orgullo, pero con mucho respeto”.
Después de interpretar la versión en quechua del himno nacional, ha viajado por el mundo. “Y he sido convocada por los últimos presidentes, pero no tengo ningún vínculo político. Cantar el himno en quechua para mí era una pequeña batalla de concientización ganada. Sentía que, si lo hacía bien, con ese sentimiento, por un minuto alguien podía pensar que el Perú es más allá de sus narices egoístas”.
Mantuviste la conexión con Huancavelica y Ayacucho, ¿no?
Siempre fue muy intenso. Tú sabes que tienes tu chacra, tu pueblo; ahí es donde hago esa extensión con lo peruano, donde nace el amor. Si amas a tu tierra, te duelen las injusticias.
¿Es verdad que no quisieron que te dedicaras a la música?
Sí, mi mamá no quiso. Fue de esa generación que veía en el estudio ‘real’ la superación. Para mi mamá, yo tenía que entrar a San Marcos. Ella creo que quiso ser médica. Soñaba con esas cosas. Y por supuesto, era una migrante y tenía que trabajar para sobrevivir. Mis papás fueron negociantes, y gracias a su trabajo esclavo nos pudieron educar. Ahora que lo veo a la luz de los años, digo: “Qué importante fue tener esa especie de mente lúcida”. Si hubiera estudiado canto lírico profesional, no sé si hubiera hecho tanta música peruana.
¿Este es un concierto que grabarás apuntando al Grammy estadounidense?
Nunca quiero hacerme tantas ilusiones porque trabajo siempre en pos de la calidad. Pero debería empezar a trabajar con ese objetivo porque hay mucha gente que lo hace, ¿no? Yo soy mucho más libre con eso. Sin embargo, me parece que es muy bacán tener niveles de competencia y, sobre todo, exigirse para que tu música esté al nivel de las competencias internacionales, porque necesitas ciertos estándares de calidad.
Me dices que la música peruana ha perdido ese aspecto de movimiento cultural. ¿Tiene que ver ello con que no se promueve el arte?
Sí, definitivamente. El último presidente que instauró el himno nacional en quechua fue Velasco. Con todos los problemas que tuvo, dijo: “acá volvemos al quechua”. Y hay mucha gente que nació en la sierra, pero se acuerda de que como fue mandato oficial del Estado, estaban obligados todos los colegios. Eso fue una condición política que se instauró desde arriba y llegó a todo el país. Las voluntades políticas pueden cambiar cosas.
¿Hay voluntad política ahora?
No, creo que vamos retrocediendo. No sé cómo he sobrevivido todos estos años en nuestro país haciendo música peruana. Siento que ha sido gracias a que he propuesto, digamos, algún estilo propio. Los contratos afuera, los viajes, todo me ha ayudado a sobrevivir haciendo música peruana. Yo no pierdo la esperanza porque me he formado así, nos ha costado mantener la dignidad también dentro del rubro.
Seguimos siendo racistas y clasistas, ¿no?
Sí, seguimos siendo racistas y clasistas. Entonces, siempre hay un sector que dice: “esos serranos siempre hacen esa música así” y “van a morir huachafos”. No me parece justo que, desde la Amazonía, desde los Andes, se haya aportado tanto a la historia del Perú en todo sentido estético, para que se reduzca todo a decir que son ignorantes. Y esto es el rezago de las malas políticas y los malos gobernantes de los últimos 80 años.
¿Cuánto daño ha hecho este gobierno a los pueblos indígenas y, en general?
Yo no esperaba esto para nada. Primero, no esperábamos que se quedara (en la presidencia). Hemos dejado que nos dañen; nos estamos dejando. Sobre todo, nos han hecho creer que los peruanos no nos merecemos mucho, y no es cierto. Vas a cualquier lugar y ves que la gente trabaja de sol a sol. Ves a señoras trabajando y cargando a sus hijos; es decir, la gente realmente se esfuerza. No somos muchos los artistas, pero sí podemos mostrar este espacio de dignidad, que sea algo que eleve tu identidad y la autoestima. Ese tiene que ser el mensaje, al menos, de los que trabajamos día a día por la música peruana. Ahora que todo el mundo dice que ya no es posible vivir en el Perú sin estar pensando en la corrupción en cualquier espacio, yo digo que no; que es lo que nos quieren hacer creer, que ya no hay solución. Hay gente honesta que mantiene la dignidad y esa es una batalla ganada.
Mambo! Estará acompañada del flautista Néstor Torres, del pianista Pepe Céspedes y del saxofonista Aníbal Seminario. Milena Warthon será parte del concierto del 30 de agosto en el Gran Teatro Nacional.
Sylvia Falcón. Desde inicios de su carrera, se preparó con el maestro Daniel Kirwayo, experto en la guitarra andina. En 2008 estudió en California con el tenor y entrenador vocal David Gordon.
Yma sumac. Alcanzaba las cuatro o cinco octavas. La también actriz es la única peruana en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Himno nacional. Desde 2022, se oficializó la interpretación del Himno Nacional de Perú en castellano y en lengua indígena u originaria. Falcón interpretó el himno en quechua en 2015 y es parte de su disco Fantasía Pokra (2016).
Un exboxeador se enfrenta a puño limpio contra zombis que sorprenden con sus características de pez. Esta película ha generado revuelo y se consagró en el top de Netflix en Perú.
Una insólita película acaba de aterrizar en Netflix para generar revuelo. Se trata de ‘Ziam’, una cinta tailandesa estrenada recientemente que escaló de forma rápida entre lo más visto en la plataforma de streaming con su peculiar historia. En esta mezcla de acción, distopía, artes marciales y horror urbano, un exboxeador buscará salvar a su amada enfrentándose a puño limpio contra humanos que no solo se convierten en zombis, sino que también adquieren características de pez debido a una misteriosa criatura que desata el caos en la ciudad.
Las escenas de combate entre este fiel enamorado y los mutantes han convertido a esta cinta en un fenómeno inesperado, posicionándola rápidamente en el top de Netflix en varios países a nivel mundial, incluyendo Perú.
¿De qué trata ‘Ziam’, la película de zombis que es top en Netflix? En un futuro distópico marcado por el colapso ambiental y la crisis alimentaria, una ciudad tailandesa resiste bajo el dominio absoluto de una poderosa corporación. Su aparente solución para evitar el hambre —alimentar a la población con un misterioso pez— desata el caos cuando aquellos que lo consumen comienzan a transformarse en zombis.
En medio de esta pesadilla, Singh, un exboxeador, se ve obligado a enfrentar a puño limpio a los infectados para rescatar a su novia, una doctora atrapada junto a un niño en un hospital sellado tras convertirse en epicentro del brote. Pero, a medida que el horror evoluciona, las criaturas infectadas comienzan a desarrollar extrañas características de pez y mayor agresividad al contacto con el agua. ¿Será la fuerza y determinación de Singh suficiente para enfrentar una amenaza que no deja de sorprender?
¿Quién es quién en ‘Ziam’, la nueva película de zombis que arrasa en Netflix? La película tailandesa ‘Ziam’ no solo destaca en Netflix por su particular trama, sino también por un elenco que aporta matices a esta historia de supervivencia y caos. La cinta es protagonizada por el conocido actor Mark Prin Suparat en el papel de Singh, un exboxeador de muay thai que se ve obligado a enfrentar a puño limpio una oleada de infectados para rescatar del hospital a su novia Rin (Nuttanicha Dungwattanawanich). Completan el reparto:
Vayla Wanvayla Boonnithipaisit como Buddy, un niño que acompaña a Singh en medio del caos.
Johnny Anfone como Vasu, el empresario detrás de la empresa alimentaria que desencadena la infección.
Pimmada Boriruksuppakorn como la esposa de Vasu, cuyo destino desencadena decisiones críticas.
Estrenado el 9 de julio de 2025 en Netflix, ‘Ziam’ fue dirigido por Kulp Kaljareuk, quien también participó en la escritura del guion junto a Vathanyu Ingkawiwat y Nut Nualpang.
Este nuevo desarrollo médico permite que personas con amputación por encima de la rodilla recuperen la movilidad de forma más natural y reconozcan la prótesis como parte de su propio cuerpo.
Investigadores del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) desarrollaron una nueva rodilla biónica para personas con amputaciones por encima de la rodilla. A diferencia de las prótesis comunes, este sistema se conecta al hueso y los músculos del paciente, lo que permite una movilidad más natural y mayor control.
El avance combina dos tecnologías: una cirugía llamada AMI, que reconecta los músculos que normalmente se cortan durante la amputación, y un implante óseo de titanio que se fija en el fémur. Este implante lleva cables que captan señales eléctricas de los músculos, las cuales son usadas para mover la prótesis de forma precisa.
Resultados en pacientes y próximos pasos El sistema ha sido denominado prótesis mecanoneural osteointegrada (OMP, por sus siglas en inglés). Fue probado en un pequeño estudio clínico y mostró resultados positivos. Los participantes pudieron caminar con más facilidad, subir escaleras y esquivar obstáculos con mayor facilidad que quienes usaban prótesis tradicionales.
Los investigadores evaluaron no solo el rendimiento físico, sino también el nivel de «embodiment», es decir, el grado en que los participantes sentían la prótesis como una extensión natural de su cuerpo. Aquellos con el sistema OMP mostraron mejoras significativas en este aspecto durante el transcurso del estudio.
Este avance se basa en investigaciones previas del mismo grupo, que ya habían demostrado beneficios similares en amputaciones por debajo de la rodilla. La técnica AMI ya se aplica de manera rutinaria en pacientes con este tipo de amputaciones, y se espera que su uso se extienda pronto a amputaciones por encima de la rodilla.
El sistema OMP todavía requiere ensayos clínicos más amplios para obtener la aprobación de uso comercial por parte de la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) en Estados Unidos. Los investigadores estiman que este proceso podría completarse en aproximadamente cinco años.
Alejandro Aramburú, de 21 años, buscará cumplir su sueño internacional al competir en el reality ‘Santos Bravos’ de Hybe Latinoamérica, la agencia detrás de BTS, que formará un nuevo grupo masculino.
Hybe Latinoamérica, la filial regional de la reconocida agencia surcoreana que maneja a BTS, ha iniciado un ambicioso proyecto musical llamado ‘Santos Bravos’, un reality show que busca formar un nuevo grupo masculino con esencia k-pop, pero con alma latina. Entre los 16 jóvenes talentos seleccionados para participar destaca un peruano de tan solo 21 años que buscará dejar el nombre del Perú en alto.
Alejandro Aramburú será el representante peruano en esta competencia que reúne a participantes de México, Colombia, Brasil, Venezuela, Argentina, España y Estados Unidos. “Nuestro objetivo no es solo crear un grupo, sino guiar a jóvenes artistas latinos hacia una verdadera transformación, tanto artística como personal. Santos Bravos se centra en la autenticidad, la emoción y la conexión”, afirmó Bang Si-Hyuk, presidente de Hybe, sobre el innovador formato que promete conquistar al público.
Talento peruano es uno de los candidatos que competirá en el reality ‘Santos Bravos’ de Hybe Latinoamérica Alejandro Aramburú ha demostrado desde muy joven su pasión por la música. En Perú, es conocido por su versatilidad para interpretar distintos géneros, desde salsa y boleros hasta pop. Incluso, ha compartido escenario con figuras como Tony Succar, además de participar en presentaciones tanto a nivel nacional como internacional, lo que lo perfila como uno de los candidatos más completos para integrar este nuevo proyecto musical.
“Santos Bravos” seguirá a los 16 talentos latinos en su camino por conseguir un lugar en el ansiado grupo masculino de pop latino con formación k-pop. Durante el reality, los participantes ingresarán a un intensivo taller creativo en agosto, diseñado para desafiar y perfeccionar sus habilidades musicales, emocionales y escénicas. Todo este proceso será documentado a través de una experiencia digital interactiva y también mediante episodios de larga duración que mostrarán el detrás de cámaras de sus entrenamientos y evolución.
Una oportunidad para el pop latino con esencia K-pop El reality marca la primera vez que Hybe traslada su exitoso sistema de desarrollo artístico a Latinoamérica. Con ello, la compañía no solo busca crear una nueva agrupación, sino impulsar a jóvenes latinos a vivir una transformación integral que combine disciplina, arte y emociones, siguiendo el molde que llevó a BTS al estrellato mundial.
El reality se transmitirá principalmente a través de redes sociales, permitiendo al público seguir de cerca cada paso del proceso y conectar con la historia de Alejandro Aramburu y los demás participantes. Mientras tanto, la expectativa crece en Perú y toda la región, esperando que el joven talento nacional llegue a la gran final y logre un lugar en este prometedor grupo musical.
La nueva película de ‘Superman’ aterrizó en Perú con éxito, mientras que ‘Jurassic World Renace’ cae un puesto y ‘Cómo entrenar a tu dragón’ marca un impresionante récord.
‘Superman’ conquista la taquilla peruana en su primer día oficial de estreno. La nueva película de DC Studios, protagonizada por David Corenswet, debutó en los cines peruanos el jueves 10 de julio con cifras respetables. En su primer día oficial en cartelera, el largometraje dirigido por James Gunn logró posicionarse como la cinta más vista en el país, desplazando a ‘Jurassic World Renace’ del primer lugar que había mantenido durante una semana completa.
Por su parte, el live action de ‘Cómo entrenar a tu dragón’ se ubica en el tercer puesto al iniciar su quinta semana en cartelera y celebra un hito: superar el millón de espectadores acumulados desde su lanzamiento, convirtiéndose en el quinto largometraje en alcanzar esa marca en lo que va del 2025.
¿Cuánto recaudó ‘Superman’ en su primer día en taquilla en Perú? ‘Superman’ fue la película más vista el jueves 10 de julio en Perú, día de su estreno oficial. Según cifras compartidas en X por el analista de taquilla Maykoll Calderón, la nueva entrega de DC atrajo a 28.000 espectadores en funciones regulares, liderando la venta de boletos en su debut. Si se suman los asistentes a los preestrenos, el total asciende a 50.000 personas, lo que marca un inicio respetable.
En ese sentido, Calderón indica que las cifras no califican como extraordinarias. Sin embargo, existe expectativa por el desempeño que pueda alcanzar la cinta durante su primer fin de semana. A través de su cuenta de X, comentó con humor: «No es un súpernumerazo (¡qué creativo soy por Dios!), pero lo importante será ver si tiene piernas largas y buen ‘boca a boca’».
Las películas más vistas cines en Perú el jueves 10 de julio de 2025 Como cada jueves, la cartelera peruana se actualiza con nuevos estrenos que despiertan el interés del público, mientras otras producciones siguen atrayendo espectadores en su recorrido por las salas. Esta dinámica genera expectativa semana a semana, y el jueves 10 de julio no fue la excepción. Según el analista de taquilla Maykoll Calderón, estas fueron las películas más vistas en Perú durante esa jornada:
Apple desarrolló un modelo de IA que analiza datos de comportamiento para anticipar cambios en la salud con notable precisión. El estudio marca un giro en cómo se interpreta la información recogida por dispositivos como el Apple Watch.
¿Puede un reloj inteligente predecir si una persona está embarazada, tiene una infección respiratoria o duerme mal? Según un nuevo estudio respaldado por Apple, la respuesta es sí. Y lo hace gracias a un modelo de inteligencia artificial que no se basa tanto en los sensores tradicionales (como los que miden el pulso), sino en cómo nos movemos, cuánto dormimos, cuánta energía gastamos o qué tan rápido caminamos.
El sistema se llama WBM (Wearable Behavior Model) y fue entrenado con datos de más de 160.000 personas que participaron en el ‘Estudio de Corazón y Movimiento de Apple’ (AHMS por sus siglas en inglés). En total, se analizaron más de 2.500 millones de horas de datos recolectados a través del Apple Watch y el iPhone.
De sensores a comportamiento Hasta ahora, la mayoría de las tecnologías de monitoreo de salud usaban datos directos de sensores como la frecuencia cardíaca o la oxigenación en sangre. Pero este modelo cambia de enfoque: en lugar de mirar lo que pasa segundo a segundo en el cuerpo, analiza patrones de comportamiento a lo largo del tiempo.
Esto incluye datos como:
Cantidad de pasos diarios
Calidad del sueño
Ritmo de respiración
Energía activa (calorías quemadas)
Estabilidad al caminar
Capacidad cardiovascular estimada (VO₂ máx)
Estos datos ya son generados por el Apple Watch, pero en este caso se procesan con inteligencia artificial (IA) para encontrar patrones relacionados con la salud.
¿Qué tan preciso es? Según el estudio, el modelo logró una impresionante precisión del 92% en la detección de embarazo. Además, mostró también buenos resultados en tareas como la predicción de la calidad del sueño, la detección de infecciones respiratorias o incluso el estimar si alguien toma ciertos medicamentos, como betabloqueadores.
El modelo fue evaluado en 57 tareas de predicción de salud. Superó a los sistemas tradicionales en 18 de 47 tareas relacionadas con condiciones médicas estables y en casi todas las tareas dinámicas (como cambios temporales en el estado de salud).
El avance no está en los sensores, que ya existen, sino en cómo se interpretan los datos con IA. A diferencia de los datos en bruto, los indicadores de comportamiento son más estables y fáciles de asociar con hábitos o condiciones reales. Eso le da al modelo la capacidad de detectar cambios en la salud con mayor anticipación.
Aunque todavía se trata de un estudio en fase preliminar, el modelo no busca reemplazar los sensores tradicionales, sino complementarlos. La combinación de datos fisiológicos con patrones de comportamiento parece ofrecer una visión más completa y precisa del estado de salud de una persona.
Tras anunciar su retiro en 2022, Daddy Yankee regresa a la música con un nuevo nombre artístico. El cambio coincide con su conversión al cristianismo y un conflicto legal tras el divorcio con su exesposa Mireddys González.
Tras anunciar su retiro definitivo de los escenarios en 2022, Ramón Luis Ayala Rodríguez, conocido mundialmente como Daddy Yankee, sorprendió al mundo con una nueva producción musical. Pero esta vez, su regreso no solo vino acompañado de un nuevo disco titulado ‘Sonríele’, sino también de un cambio radical en su identidad artística: el ‘Big Boss’ ahora se presenta como DY.
El lanzamiento de ‘Sonríele’ tuvo lugar el 10 de julio de 2025, marcando así el inicio de una etapa completamente diferente en su carrera. El artista había cerrado su trayectoria como reguetonero con ‘Legendaddy’ y una última gira llamada ‘La Última Vuelta’, que culminó en Miami. Sin embargo, su posterior conversión al cristianismo a finales de 2023 modificó profundamente su vida personal y profesional. DY asegura que sus nuevos proyectos estarán enfocados en mensajes de fe y esperanza.
El conflicto por la marca Daddy Yankee tras el divorcio con Mireddys González Este giro también se produce en medio de una disputa legal con su exesposa Mireddys González. Tras casi tres décadas de matrimonio, la pareja se separó en diciembre del 2023. La ruptura, que inicialmente parecía amistosa, derivó en un enfrentamiento judicial luego de que el artista denunciara el retiro de más de 100 millones de dólares de las cuentas de sus empresas, El Cartel Records y Los Cangris Inc., sin su autorización.
Según reveló la periodista Mandy Friedman, todos los ingresos generados bajo la marca «Daddy Yankee» estarían sujetos a ser compartidos con Mireddys y su hermana, quienes habrían tenido participación en la gestión empresarial del artista. Esto explicaría, en parte, la adopción del nuevo nombre DY, con el objetivo de desvincular sus futuros ingresos de los acuerdos previos ligados a su antigua identidad artística.
DY, la nueva imagen musical de Daddy Yankee con enfoque cristiano Más allá del plano legal, el cambio también responde a su transformación espiritual. Desde su conversión religiosa, Daddy Yankee ha manifestado públicamente su deseo de dedicar el resto de su vida a Dios. Esta renovación incluye no solo su comportamiento fuera de los escenarios, sino también el contenido de su música.
A diferencia de sus temas más conocidos del pasado, DY ahora promueve letras con mensajes cristianos. ‘Sonríele’, su nuevo trabajo discográfico, es una muestra clara de este enfoque, alejado de los ritmos urbanos tradicionales y más cercano a un mensaje de redención, fe y reflexión. Esta evolución le permite mantener su vínculo con la música, aunque desde un lugar muy distinto al que ocupaba durante su época de mayor fama.
