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Autor: adminsonorama

  • López Aliaga respalda a Santiváñez como ministro de Justicia y arremete contra titular del MTC

    Durante un acto oficial, el alcalde de Lima valoró el retorno de Santiváñez al gabinete y criticó duramente al ministro de Transportes por trabas a su proyecto del tren Lima-Chosica.

    El alcalde de Lima, Rafael López Aliaga, expresó su apoyo a la reciente designación de Juan José Santiváñez como ministro de Justicia, destacando el respaldo que recibió de él durante su paso por el Ministerio del Interior.

    Durante una actividad oficial realizada el último sábado, López Aliaga valoró el cambio en el sector Justicia dentro del Gabinete Ministerial, considerando que la presencia de Santiváñez podría significar una oportunidad de cooperación con su gestión. “Nos ayudó bastante cuando era ministro del Interior”, comentó, y adelantó que sostendrá una reunión con el nuevo titular del Minjus para tratar temas pendientes, como el penal de Ica, que —según señaló— se encuentra subutilizado.

    Santiváñez regresa al Ejecutivo tras haber sido censurado por el Congreso el pasado 21 de marzo, con 79 votos a favor, por su cuestionada gestión frente a la criminalidad. A pesar de ello, fue nombrado en abril como jefe de la Oficina General de Monitoreo Intergubernamental del Despacho Presidencial, puesto desde el cual fue criticado por presuntas gestiones informales con alcaldes y funcionarios.

    Críticas al ministro de Transportes

    En el mismo evento, el burgomaestre limeño volvió a lanzar duras críticas contra el ministro de Transportes y Comunicaciones, César Sandoval, a quien acusó de bloquear el proyecto del tren eléctrico Lima–Chosica.

    “Si quiere un enfrentamiento político, lo va a tener”, advirtió López Aliaga, acusando al Gobierno de repartir carteras ministeriales como “botines políticos” y denunciando una supuesta alianza entre el Ejecutivo, el fujimorismo y el partido de César Acuña para preservar intereses propios.

    “El MTC lo han entregado al partido que tiene más presupuesto, y a una persona que ha dicho abiertamente que no quiere trenes en Lima”, manifestó. Además, mencionó que la flota del tren ya está lista para su recepción, pero que no se avanza por decisiones políticas.

    Como acto simbólico de protesta, el alcalde dijo que solicitará instalar un cañón frente a su despacho, apuntando hacia Palacio de Gobierno, como muestra del descontento frente al trato del Ejecutivo hacia la capital. “Este Gobierno ha tratado a Lima como chacra”, concluyó.

    Fuente: RPP

  • Selena Gomez, benny blanco y The Marías lideran por primera vez Latin Pop Airplay con “Ojos tristes”

    El éxito también mantiene su reinado en Hot Latin Pop Songs por 13ª semana consecutiva

    Cuatro meses después de debutar en el primer lugar de la lista inaugural Hot Latin Pop Songs de Billboard, el tema “Ojos tristes” de Selena Gomez, benny blanco y The Marías alcanza por primera vez la cima de la lista Latin Pop Airplay, consolidándose como uno de los mayores éxitos latinos del año.

    La canción escaló del puesto 2 al 1 en el chart de difusión radial gracias a 8.3 millones de impresiones de audiencia en Estados Unidos durante la semana del 8 al 14 de agosto, lo que representa un crecimiento del 21% respecto a la semana anterior, según datos de Luminate.

    “Ojos tristes” había debutado en abril en el número 1 de Hot Latin Pop Songs, impulsada por 8.7 millones de reproducciones on demand y 1,000 descargas digitales, liderando además la lista de ventas digitales latinas a pesar de una caída en ventas del 40%. Ahora, tras un ascenso gradual de 17 semanas, la canción se consagra como el mayor éxito en las estaciones de pop latino, igualando el récord de “Cables cruzados” de Farruko como uno de los ascensos más lentos al No. 1 en Latin Pop Airplay en 2025.

    Este es el tercer No. 1 de Selena Gomez en Latin Pop Airplay, luego de sus colaboraciones en “Taki Taki” (2018) y “Baila conmigo” (2021). Para benny blanco y The Marías, “Ojos tristes” representa su primer número uno en esta lista, consolidando además el éxito del proyecto colaborativo de Gomez y blanco, I Said I Love You First, que debutó en el No. 2 del Billboard 200 en abril.

    El éxito también se refleja en la lista general Latin Airplay, donde la canción sube del puesto 6 al 3, su mejor posición histórica. Además, mantiene su dominio en Hot Latin Pop Songs, donde suma su 13ª semana consecutiva en el primer lugar.

    Con este logro, “Ojos tristes” reafirma su lugar como uno de los temas más emblemáticos del pop latino en 2025, marcando un nuevo capítulo en la carrera de sus intérpretes.

    Fuente: Billboard

  • The Beatles reviven su historia con edición especial de ‘Anthology’ a 30 años de su lanzamiento

    The Beatles reviven su historia con edición especial de ‘Anthology’ a 30 años de su lanzamiento.

    Este otoño, The Beatles celebrarán tres décadas del emblemático proyecto Anthology con una reedición integral que incluye serie restaurada, música inédita y libro actualizado. La serie documental, estrenada originalmente en 1995, volverá a transmitirse a partir del 26 de noviembre en Disney+, con una versión restaurada y remasterizada que incorpora un noveno episodio inédito, con imágenes nunca antes vistas de Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr durante las sesiones de reunión entre 1994 y 1995.

    Una mirada íntima y expandida

    La serie, que narra la historia del cuarteto de Liverpool con sus propias voces y archivos personales, fue restaurada por Apple Corps, con la participación de Peter Jackson y su equipo de Wingnut Films, además de la producción sonora de Giles Martin, hijo del legendario productor George Martin. La nueva entrega se complementa con material exclusivo detrás de cámaras, en el que los tres miembros sobrevivientes reflexionan sobre su legado sin la presencia de John Lennon, fallecido en 1980.

    Más música, más rarezas

    Junto con la serie, se lanzará una versión ampliada de la colección musical Anthology, ahora dividida en cuatro volúmenes distribuidos en 12 vinilos o 8 CDs. Esta edición incluirá el nuevo Anthology 4, con 13 grabaciones inéditas, rarezas de estudio y nuevas mezclas supervisadas por Giles Martin y Jeff Lynne (ELO), quien ha actualizado los temas “Free As a Bird” y “Real Love” con la tecnología moderna de separación vocal aplicada a las grabaciones de Lennon.

    También se incluirá el sencillo “Now and Then”, considerado la última canción oficial de The Beatles, que fue número uno en Reino Unido en 2023 y recibió un Grammy por su producción.

    En total, el catálogo musical renovado estará disponible a partir del 21 de noviembre, incluyendo 191 canciones en plataformas digitales, streaming y formatos físicos con notas originales y nuevos comentarios de expertos como Kevin Howlett y Derek Taylor.

    El libro también regresa

    La celebración se completa con una nueva edición del libro The Beatles Anthology, que saldrá el 14 de octubre con motivo de su 25º aniversario. Publicado por Apple Corps Ltd. y Chronicle Books, incluirá testimonios personales de los cuatro Beatles, junto a recuerdos de colaboradores como Neil Aspinall, George Martin y otros, en un volumen que contiene más de 1,300 imágenes, documentos y memorabilia del archivo oficial del grupo.

    Además, el videoclip de “Free As a Bird” también fue restaurado como parte del proyecto y ya está disponible en línea.

    Con esta ambiciosa reedición, Anthology se reafirma como uno de los proyectos más importantes en la preservación del legado musical de The Beatles, mostrando una vez más por qué su historia sigue viva, sonora y vibrante para nuevas generaciones.

    Fuente: Billboard

  • Mariah Carey será homenajeada con el Video Vanguard Award en los MTV VMAs 2025

    La diva del pop regresará al escenario tras dos décadas para ofrecer un medley de sus mayores éxitos.

    La legendaria cantante Mariah Carey recibirá el prestigioso Video Vanguard Award durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards 2025, que se celebrará el 7 de septiembre en el UBS Arena de Nueva York. La gala será transmitida en vivo por CBS, MTV y Paramount+ en Estados Unidos.

    Carey, una de las figuras más influyentes de la música pop, ofrecerá una presentación especial en la que interpretará algunos de los mayores éxitos de su carrera, en lo que será su regreso al escenario de los VMAs después de 20 años.

    Una carrera marcada por la innovación y la permanencia

    Con 19 canciones en el puesto número uno del Billboard Hot 100, Carey es la artista solista con más éxitos en la cima del ranking, solo superada por The Beatles. Además, ha sido reconocida con cinco premios Grammy, tiene seis álbumes número uno en el Billboard 200, y fue incorporada al Salón de la Fama de los Compositores en 2022.

    Pese a haber sido nominada ocho veces, Carey nunca ganó un VMA en competencia. Este año podría romper esa racha con su novena nominación por el videoclip de “Type Dangerous”, en la categoría Mejor Video de R&B.

    El galardón llega en un momento clave, a pocas semanas del lanzamiento de su decimosexto álbum de estudio, Here for It All, previsto para el 26 de septiembre.

    Una premiación con sabor latino

    Además de Carey, los VMAs 2025 rendirán homenaje a otros grandes nombres de la música. Ricky Martin será reconocido con el premio inaugural Latin Icon Award, mientras que Busta Rhymes recibirá el Rock the Bells Visionary Award.

    El evento contará con presentaciones de Sabrina Carpenter, J Balvin (junto a DJ Snake), Alex Warren, Ricky Martin, Busta Rhymes y más artistas por confirmar.

    Una tradición que celebra leyendas

    Carey se convierte en la octava mujer consecutiva en recibir el Video Vanguard Award, sumándose a una lista que incluye a Rihanna, Pink, Jennifer Lopez, Missy Elliott, Nicki Minaj, Shakira y Katy Perry.

    Con este reconocimiento, MTV celebra no solo su trayectoria como ícono musical, sino también su vigencia en la industria, consolidando su estatus como una de las artistas más influyentes de las últimas décadas.

    Fuente: Billboard

  • «La Mar»: el teatro que da voz a los pescadores artesanales

    La obra de Omar Leonardo se estrenará en septiembre en el Club de Teatro de Lima y pone en escena la vida silenciada de quienes enfrentan el mar a diario.

    El teatro se convierte en un espacio de memoria y reivindicación con “La Mar”, una emotiva obra dirigida por Omar Leonardo que pone el foco en los pescadores artesanales del Perú. A través de una narrativa cargada de humanidad y simbolismo, la pieza retrata las vivencias, luchas y silencios de quienes hacen del mar su sustento y confidente.

    El montaje se presentará los días 5, 6, 12, 13, 19 y 20 de septiembre a las 9:30 p.m. en el Club de Teatro de Lima. Las entradas ya se encuentran disponibles en Joinnus y también pueden adquirirse contactando al 997 347 345.

    Una historia contada desde la costa

    Con un elenco conformado por Martín Fernández, Walter Elías, Duncan Torres y Christian Ramírez, la obra se adentra en el día a día de cuatro pescadores que, entre redes, mareas y memorias, enfrentan las durezas del oficio y la invisibilidad ante una sociedad que rara vez los mira.

    La propuesta escénica está enriquecida con una dirección de movimiento a cargo de Jared Portocarrero, que apuesta por una expresión física intensa y honesta para reforzar las emociones de cada personaje.

    El director Omar Leonardo compartió que este proyecto marcó un hito personal y profesional:

    “Es la primera vez que dirijo una obra de texto largo. Me impactó profundamente la realidad de los pescadores, su fuerza silenciosa. Cada ensayo ha sido un acto de compromiso. Esta obra nace del corazón y va hacia el corazón del público”.

    Más que una obra, un acto de visibilización

    La producción corre por cuenta de las compañías Kaleidoscénica y Estado de Juego, quienes apuestan por un teatro que dialogue con las realidades del país. En esa línea, “La Mar” se suma a una corriente artística que rescata las voces de comunidades históricamente marginadas, mostrando que detrás de cada jornada de pesca hay historias que merecen ser contadas.

    Fuente: Diario Correo

  • Karina Vega Ugaz: arte y coraje en cada trazo de una Capullana

    La pintora cataquense rinde homenaje a la mujer piurana a través de lienzos llenos de color, historia y fuerza emocional.

    En una casa rodeada de lienzos, esculturas y bocetos, la artista plástica Karina Vega Ugaz encuentra la inspiración que da vida a su obra más personal: las representaciones de las mujeres Capullanas, figuras ancestrales de la historia piurana que para ella encarnan valentía, coraje y resistencia.

    Vega, quien actualmente tiene 50 años y reside en Catacaos, aunque nació en Piura, se considera cataquense de corazón. Vive rodeada de arte y de sus hijos, Kamil y Sebastián, quienes la acompañan en este universo creativo lleno de color y memoria cultural.

    Un homenaje a la mujer del norte

    “Siempre he admirado a la mujer Capullana, a la mujer de campo, luchadora y emprendedora”, expresa con firmeza. Su admiración no se limita al pasado: también se inspira en las mujeres actuales, aquellas que enfrentan adversidades, abusos o discriminación, y aún así siguen de pie.

    “En mis viajes he visto mujeres maltratadas, humilladas, y son ellas las que también retrato”, comenta. En sus obras se mezclan la historia y la sensibilidad social, en una fusión que busca dignificar la imagen de la mujer piurana desde una mirada artística y comprometida.

    El lenguaje de los colores

    Karina Vega ha desarrollado una paleta que refleja su conexión con la tierra: tonos arena y tierra dominaban su obra, evocando el paisaje árido y cálido del norte del Perú. Sin embargo, recientemente ha incorporado el color rojo, al que considera una revelación en su proceso creativo.

    “Descubrí la fuerza del rojo, su firmeza y la vitalidad que transmite en mis lienzos. Le da una energía especial a cada figura”, comenta. Este cambio ha potenciado el impacto visual y emocional de sus pinturas.

    Creatividad con raíces profundas

    Mientras pinta, Karina se deja llevar por su imaginación, evocando los atardeceres del litoral piurano y la fuerza de las mujeres que han dejado huella en su memoria. Su arte no solo decora espacios, sino que cuenta historias y transmite emociones intensas.

    Con cada exposición, la artista busca revalorizar a las mujeres Capullanas y recordar que su legado sigue vivo en las mujeres del presente. Su obra es, al mismo tiempo, un acto de resistencia y una celebración de la identidad norteña.

    Fuente: Diario Correo

  • Fallece Xava Drago, vocalista de Coda, a los 56 años tras dura batalla contra el cáncer

    El ícono del rock mexicano se despidió con un último álbum grabado en medio de su enfermedad.

    El mundo del rock latinoamericano está de luto. Xava Drago, líder y vocalista de la emblemática banda Coda, falleció este jueves 21 de agosto en la Ciudad de México a los 56 años, tras enfrentar una intensa lucha contra el cáncer de estómago. Su nombre real era Salvador Aguilar, y desde hace un año compartía con sus seguidores el difícil proceso de su enfermedad.

    La noticia fue confirmada por sus compañeros de banda a través de un emotivo comunicado publicado en las redes oficiales del grupo:

    “Nuestro corazón está roto. Con profunda tristeza queremos compartir con ustedes que nuestro amado Xava ha partido”, expresaron. “Siempre fue un guerrero, amaba lo que hacía, siempre intenso, siempre apasionado. Ha sido un gran honor y una gran fortuna compartir escenario y vida con él”.

    El grupo también agradeció el apoyo brindado por fanáticos, medios, familiares, médicos y amigos durante el proceso:

    “Queremos agradecer a todos los que dieron su corazón y acompañaron este camino que, tristemente, hoy llegó a su fin”.

    Ícono del rock mexicano

    Xava Drago fue una figura clave del rock en español en la década de los 90, alcanzando el reconocimiento junto a Coda, banda originaria de Tampico, Tamaulipas. Temas como “Tócame” (1993) y “Aún”, incluido en su disco Veinte Para las Doce (1994), se convirtieron en himnos para toda una generación. Canciones como “Sin ti no se continúa” y “Eternamente” también marcaron su legado artístico.

    Un adiós con música

    Pese al deterioro de su salud, Drago no se alejó de la música. El pasado 16 de agosto, solo días antes de su fallecimiento, lanzó su álbum en solitario “Gracias Infinitas”, concebido como una carta de despedida y gratitud a sus seguidores. Esta última obra fue grabada en medio de sus tratamientos médicos, reflejando su pasión inquebrantable por el arte.

    En un mensaje publicado en sus redes el 13 de agosto, el artista se despidió del público con palabras cargadas de emoción:

    “A mi familia, fans, compañeros y amigos, gracias infinitas. Desde el despertar del tiempo en la alborada, me mostraste tu belleza sin igual y ese amor puro e incondicional”.

    Legado eterno

    Con su partida, el rock mexicano pierde a una de sus voces más representativas. Xava Drago deja un legado imborrable, no solo por su inconfundible estilo vocal, sino también por la autenticidad y entrega con la que vivió cada etapa de su carrera.

    Las redes sociales se inundaron rápidamente de homenajes y condolencias, recordando al artista que marcó una época con su música y que, aún en sus últimos días, mantuvo vivo su amor por el escenario y su conexión con los fans.

    Fuente: Billboard

  • Gloria Trevi recibirá el Hispanic Heritage Legend Award 2025

    La artista mexicana será homenajeada por su impacto musical, social y cultural en una ceremonia que se realizará en Washington, D.C.

    La reconocida cantante mexicana Gloria Trevi será distinguida con el Hispanic Heritage Legend Award 2025, uno de los máximos honores otorgados por la Hispanic Heritage Foundation. La organización destacó a Trevi como “una fuerza cultural cuya voz ha traspasado generaciones y fronteras”, según expresó Antonio Tijerino, presidente y CEO de la fundación.

    El galardón será entregado el próximo 4 de septiembre durante una ceremonia en el Warner Theater de Washington, D.C., que será transmitida a nivel nacional por PBS.

    “Más que sentirlo como un reconocimiento personal, lo recibo en nombre del público que ha hecho suyas mis canciones a lo largo de los años”, manifestó Trevi en un comunicado. “Este honor también es para todos los latinos que, con esfuerzo y corazón, seguimos rompiendo barreras”.

    Trayectoria de éxito y compromiso social

    Con una carrera consolidada como La Reina del Pop Mexicano, Gloria Trevi ha colocado cuatro álbumes en el número 1 de la lista Top Latin Albums de Billboard, incluyendo Gloria (2011), El Amor (2015), Inmortal (2016) y Versus (2017, junto a Alejandra Guzmán). A esto se suman giras internacionales y una notable influencia en la música latina.

    Pero su legado no se limita a lo artístico. La cantante ha sido una firme defensora de los derechos de las mujeres, especialmente de aquellas víctimas de violencia doméstica, así como del colectivo LGBTQ+ y de los niños en situación de abandono, a través de su Fundación Ana Dalai.

    Un lugar entre leyendas

    Con este reconocimiento, Trevi se une a una prestigiosa lista de figuras homenajeadas en ediciones anteriores, como Celia Cruz, Rita Moreno, Gloria Estefan, Rubén Blades, Juan Luis Guerra, Residente, entre otros.

    Este año, también fue anunciado que el cantante Rauw Alejandro será premiado en la categoría Visión, destacando el enfoque innovador de su carrera artística.

    Fuente: Billboard

  • Miranda! se consolida en la cima del Billboard Argentina Hot 100

    El dúo pop argentino mantiene el primer lugar por tercera semana consecutiva con su éxito “Tu misterioso alguien”.

    El dúo Miranda! continúa marcando presencia en la escena musical argentina al mantenerse por tercera semana consecutiva en el puesto número 1 del Billboard Argentina Hot 100 con su más reciente sencillo “Tu misterioso alguien”, según la lista publicada con fecha del 23 de agosto.

    El tema debutó directamente en el primer lugar el pasado 9 de agosto, desplazando a otros competidores del ranking, y desde entonces no ha soltado la cima. Esta racha consolida a Miranda! como uno de los proyectos pop más influyentes del momento.

    Antes de este logro, el dúo ya había alcanzado posiciones destacadas en la misma lista, como cuando su canción “Perfecta”, en colaboración con FMK y María Becerra, llegó hasta el puesto número 6.

    Este nuevo hito confirma la vigencia y popularidad de Miranda! en el panorama musical actual, renovando su conexión con nuevas generaciones sin perder la esencia que los llevó al éxito en sus inicios.

    Fuente: Billboard

  • Gira Cultura 2025: Elencos Nacionales llevarán arte gratuito a cinco regiones del país

    Tacna, Junín, Madre de Dios, Iquitos y Cusco disfrutarán de presentaciones del Coro Nacional, Ballet, Orquestas y más entre agosto y setiembre.

    El Ministerio de Cultura ha dado inicio a la Gira Cultura 2025, una ambiciosa propuesta que busca descentralizar el acceso al arte escénico de calidad. Durante los meses de agosto y setiembre, los Elencos Nacionales recorrerán cinco regiones del Perú con espectáculos gratuitos que incluyen música clásica, danza y canto coral.

    La gira contempla presentaciones del Coro Nacional, la Orquesta Sinfónica Nacional, el Ballet Nacional, el Coro Nacional de Niños y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, todos con repertorios especialmente seleccionados para conectar con el público local.

    Fechas confirmadas y ciudades participantes

    • Tacna: El 20 y 21 de agosto, el Coro Nacional se presentará en la Catedral de Tacna y en el Auditorio Javier Ríos Lavagna de la Universidad Privada de Tacna, desde las 7:00 p.m.
    • Junín: El 23 de agosto, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario ofrecerá un concierto junto a la Orquesta Sinfónica Infantil Juvenil de Junín, en el Colegio Emblemático Santa Isabel de Huancayo.
    • Madre de Dios: El 20 de septiembre, la Orquesta Sinfónica Nacional llegará al Coliseo de Puerto Maldonado.
    • Iquitos: El 26 de septiembre, el Ballet Nacional desplegará su arte en el Parque Zonal de Iquitos.
    • Cusco: El 27 de septiembre, el Coro Nacional de Niños se unirá a la Orquesta Sinfónica de Cusco para presentaciones en la Catedral de Cusco y la Iglesia San Pedro Apóstol de Andahuaylillas.

    Más que espectáculos: formación y acercamiento cultural

    Además de los conciertos y funciones, la gira contempla actividades complementarias como clases maestras, ensayos abiertos y sesiones educativas dirigidas a familias, escolares y agrupaciones artísticas locales. Estas acciones se enmarcan en el Plan de Desarrollo de Públicos de los Elencos Nacionales, con el propósito de fomentar una relación más cercana entre el arte y la ciudadanía.

    Una política cultural con visión descentralizadora

    La Gira Cultura 2025 se alinea con los objetivos de la Política Nacional de Cultura al 2030, que promueve el acceso inclusivo a las expresiones culturales en todo el país.

    El ingreso a todos los espectáculos será gratuito, sujeto a la capacidad de los recintos. La programación detallada está disponible en las plataformas oficiales del Ministerio de Cultura y las redes sociales de los elencos.

    Fuente: Diario Correo