Categoría: Cine

  • ‘Dangerous Animals’: el thriller veraniego que mezcla el horror de ‘Tiburón’ con la atmósfera de ‘Psicosis’

    Jai Courtney destaca como un carismático asesino en serie en esta cinta de terror con tiburones que apuesta por el humor negro y la tensión claustrofóbica.

    Dangerous Animals, dirigida por Sean Byrne, se presenta como una propuesta poco común entre los estrenos de verano, destacándose como uno de los thrillers más tensos y autoconscientes recientes.

    Aunque el cine de terror con tiburones podría parecer saturado, especialmente tras la ola de parodias como Sharknado, esta película ofrece un giro inesperado al introducir a un asesino en serie que usa a los escualos como parte de su macabro plan, combinando el suspense de Tiburón con la inquietante atmósfera de Psicosis.

    La trama gira en torno a Tucker (Jai Courtney), un capitán de barco con obsesión por los tiburones y un marcado rechazo al turismo. Su papel como asesino psicópata que atrae a turistas desprevenidos a su embarcación para convertirlos en carnada humana es interpretado con gran intensidad por Courtney.

    La película comienza con un impactante giro cuando dos turistas que participan en un tour para nadar con tiburones se ven atrapados en la espiral de violencia desatada por Tucker, quien secuestra a Heather (Ella Newton), la protagonista. La historia oscila entre el horror y el humor negro, aunque quienes busquen gore intenso pueden quedarse un poco decepcionados.

    El mayor atractivo del filme es la actuación de Jai Courtney, quien logra dotar a su personaje de una mezcla inquietante de carisma y locura, alternando momentos de amenaza con otros de un humor oscuro, como cuando canta Baby Shark en medio de una escena violenta. Esta faceta excéntrica mantiene la película entretenida y evita que caiga en la monotonía.

    Por otro lado, Hassie Harrison interpreta a Zephyr, una surfista que intenta dejar atrás su pasado mientras desafía las olas de la costa australiana. A pesar de su carisma, su personaje no recibe el desarrollo que merece, limitándose a una serie de intentos repetitivos de escape, lo que contribuye a algunas caídas en el ritmo del filme.

    Sin pretensiones mayores, Dangerous Animals resulta entretenida y en ocasiones grotesca. El guion de Nick Lepard juega con los clichés del género y mantiene la tensión fluctuante, aunque pierde algo de frescura en su tramo final. La dinámica entre Tucker y Zephyr se convierte en un clásico juego de supervivencia que, aunque predecible, sostiene el interés.

    Visualmente, la película aprovecha la belleza natural de Australia, contrastándola con la claustrofobia del barco de Tucker, creando una atmósfera de peligro constante. Las escenas submarinas, que incluyen tiburones reales, incrementan la sensación de incomodidad, mientras que las tomas dentro de la embarcación refuerzan la falta de escape.

    Aunque no reinventa el género ni presenta giros sorprendentes, Dangerous Animals es un filme de terror con tiburones que no se toma demasiado en serio y que juega hábilmente con las expectativas del público. Es el tipo de película ideal para una noche de entretenimiento ligero, perfecta para ver con amigos y unas cervezas.

    Fuente: SensaCine

  • Arón Piper reflexiona sobre su relación con ‘Élite’: “Al principio estuve un poco peleado con la serie, pero ahora le estoy muy agradecido”

    El actor reconoce que ‘Élite’ fue su trampolín al éxito, aunque admite que sufrió prejuicios por su papel en la popular serie de Netflix.

    Élite es una de las producciones españolas más exitosas de Netflix, con ocho temporadas que han impulsado la carrera de jóvenes talentos como Arón Piper. El actor y cantante interpretó a Ander durante cuatro temporadas, y tras su salida, en una reciente entrevista para el podcast Nude Project, habló sinceramente sobre su experiencia con la serie creada por Carlos Montero y Darío Madrona.

    Piper admitió que durante un tiempo mantuvo cierta distancia emocional con Élite. “Estuve bastante peleado con la serie, no de manera extrema, pero sí un poco, porque llevo trabajando desde los 12 años y para muchas personas sigo siendo identificado solo por ‘Élite’. Es fácil juzgar o prejuzgar a alguien por un formato como este”, comentó.

    Sin embargo, el actor explicó que ha logrado superar ese resentimiento y ahora valora enormemente el impacto que la serie tuvo en su vida profesional. “He aprendido a hacer las paces y estoy muy agradecido. Para mí, Élite fue el trampolín para todo lo que vino después. Me dio mucha visibilidad y, gracias a eso, he recibido muchas ofertas de trabajo. De hecho, siempre digo que le compré una casa a mi madre gracias a la serie”.

    Arón también destacó la calidad de la serie, especialmente en sus primeras temporadas. “No tengo nada que reprocharle a Élite. Me parece una producción muy cuidada, al menos en las tres primeras temporadas”.

    Después de su etapa en Élite, Piper ha continuado con su carrera musical lanzando su álbum homónimo y también ha seguido actuando en cine y televisión, con participaciones en proyectos como Érase una vez en Euskadi y la miniserie El Silencio.

    Élite se consolidó como una de las series más longevas de Netflix España, concluyendo con su octava temporada tras numerosos giros dramáticos y el paso de grandes estrellas como Miguel Bernardeau, Ester Expósito, Miguel Herrán, María Pedraza y Álvaro Rico.

    Fuente: SensaCine

  • James Cameron advierte sobre un futuro al estilo ‘Terminator’: «La IA combinada con armas puede llevarnos al apocalipsis»

    El director de ciencia ficción alerta sobre los peligros reales de la inteligencia artificial mal utilizada, al tiempo que revela detalles de su nuevo proyecto sobre Hiroshima.

    James Cameron, director de clásicos como Terminator y Avatar, ha compartido su preocupación sobre el desarrollo actual de la inteligencia artificial, afirmando que un escenario similar al de su famosa saga futurista podría llegar a convertirse en realidad.

    En una entrevista con Rolling Stone, el cineasta explicó que el verdadero riesgo aparece cuando la IA se vincula con sistemas de armamento, especialmente los nucleares. “Todavía existe el peligro de un apocalipsis al estilo Terminator, donde la IA se integra con sistemas de defensa y armas nucleares”, afirmó. Cameron advierte que las decisiones en estos contextos ocurren tan rápido que podrían requerir una superinteligencia para manejarlas. Aunque espera que siempre haya intervención humana, reconoce que los errores humanos ya nos han puesto al borde de conflictos catastróficos en el pasado.

    Para el director, la humanidad se enfrenta actualmente a tres amenazas existenciales que convergen al mismo tiempo: la crisis climática, el riesgo nuclear y el desarrollo de superinteligencias artificiales. “Tal vez la superinteligencia sea la solución… o el problema. No lo sé. No estoy haciendo una predicción, pero es una posibilidad”, comentó.

    Terminator (1984), protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton, se desarrolla en un mundo donde Skynet —una IA creada como sistema de defensa— adquiere conciencia y declara la guerra a la humanidad. Cameron dirigió tanto la película original como su exitosa secuela Terminator 2: El juicio final (1991).

    🎬 Nuevos proyectos más allá de Avatar

    Aunque sigue inmerso en la producción de Avatar 3: Fuego y ceniza —cuyo estreno está previsto para el 19 de diciembre en España—, Cameron también ha anunciado su intención de adaptar Ghosts of Hiroshima, una novela de Charles Pellegrino que aborda los horrores del uso de la bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial.

    “Quizá sea la película que menos dinero genere de toda mi carrera, pero no pienso suavizar nada”, comentó el director. Su objetivo es lograr con este proyecto un impacto emocional similar al de Salvar al soldado Ryan de Steven Spielberg, en su retrato del Día D y el Holocausto.

    En cuanto al uso de inteligencia artificial en la industria del cine, Cameron también se mostró escéptico en declaraciones anteriores. En 2023, aseguró que duda de que la IA sea capaz de crear historias verdaderamente conmovedoras. “No creo que una máquina pueda escribir sobre lo que significa ser humano: amar, mentir, temer o morir. Solo un ser humano puede contar esas historias”, afirmó.

    Fuente: SensaCine

  • Disney+ lanza su primer anime original: ‘Twisted-Wonderland’ ya tiene fecha y promete tres temporadas llenas de magia y villanos.

    Inspirado en los antagonistas clásicos de Disney, el anime se estrenará el 29 de octubre y mostrará un mundo escolar donde el mal cobra nueva vida.

    Tras más de cuatro años desde su anuncio oficial, Disney Twisted-Wonderland —la adaptación al anime del popular juego gacha para móviles— ya tiene fecha de estreno. La serie debutará en Disney+ el próximo 29 de octubre, marcando un hito como el primer anime original de la plataforma de streaming.

    La noticia fue confirmada por la cuenta oficial de Disney+ Japón, que además presentó un nuevo póster promocional y reveló el nombre completo de la producción: Disney Twisted-Wonderland The Animation: Episode of Heartslabyul.

    Esta primera temporada adaptará el arco de Heartslabyul, el capítulo inicial del juego, y será la más breve de las tres previstas. Las siguientes entregas cubrirán los episodios de Savanaclaw y Octavinelle, completando una trilogía de temporadas ya confirmadas.

    Desarrollado por Aniplex en colaboración con Disney Japón, el juego original fue creado con diseño de personajes y guion de Yana Toboso, reconocida por su trabajo en Black Butler. La trama reimagina a los villanos más emblemáticos de Disney, como Maléfica y Jafar, transformándolos en estudiantes dentro de la academia mágica Night Raven.

    El protagonista, Yu, se despierta misteriosamente en este mundo tras cruzar el Espejo de las Sombras, y deberá encontrar el camino de regreso mientras interactúa con poderosos —y rebeldes— estudiantes inspirados en los icónicos villanos.

    La serie está dirigida por Shin Katagai y producida por los estudios Yumeta Company y Graphinica. Takahiro Natori se encarga de la dirección de animación y supervisión de guion, mientras que Yoichi Kato (Space Brothers) asume el rol de guionista principal.

    Aunque queda por ver cómo reaccionará la audiencia ante esta apuesta tan singular, Twisted-Wonderland tiene todos los ingredientes para convertirse en un fenómeno: una animación cuidada, mitología Disney y un enfoque inédito centrado en el lado oscuro de sus personajes clásicos.

    Fuente: SensaCine

  • Telenovela mexicana supera a ‘Miércoles’ en el ranking global de Netflix.

    A pesar del esperado estreno de su segunda temporada, la serie de Jenna Ortega se ubica en el cuarto lugar, superada por ‘Pecados inconfesables’, un drama latino que arrasa internacionalmente.

    La esperada segunda temporada de Miércoles llegó finalmente a Netflix el 6 de agosto, dos años después de su exitoso debut. Sin embargo, a pesar del entusiasmo que rodea el regreso de Jenna Ortega como la icónica hija de la familia Addams, la serie no logró alcanzar el primer puesto en la lista de los títulos más vistos a nivel mundial.

    La nueva entrega ha sido lanzada en dos partes, comenzando con solo cuatro episodios, una estrategia que busca mantener el interés de la audiencia por más tiempo. Aun así, el impacto inicial no ha sido suficiente para liderar el ranking global de Netflix.

    Según datos recientes de FlixPatrol del 7 de agosto, el primer lugar lo ocupa Pecados inconfesables, una telenovela mexicana que se ha convertido en un fenómeno internacional. La serie Indomable y el drama legal El sinuoso camino del derecho completan el podio, mientras que Miércoles se ubica en la cuarta posición.

    En España, la situación varía ligeramente: Muertos S.L. encabeza la lista, seguida por Indomable, Pecados inconfesables, Ángela y, finalmente, Miércoles en el quinto puesto.

    Pecados inconfesables ha captado la atención del público global gracias a su mezcla de suspenso, secretos y drama. La historia gira en torno a Helena, una mujer atrapada en un matrimonio sin amor que, junto a su amante —un escort—, trama una fuga del control de su esposo. Sin embargo, las cosas no salen según lo planeado y se ve envuelta en una oscura red de secretos que involucra a la élite mexicana.

    Este tipo de narrativas, cargadas de giros inesperados y traiciones, siguen siendo un imán para las audiencias. Las telenovelas, con décadas de éxito en la televisión tradicional, ahora encuentran en el ‘streaming’ una plataforma aún más amplia para conquistar espectadores alrededor del mundo.

    Queda por ver si Miércoles logrará recuperar su puesto como líder en la plataforma. Con más episodios por estrenarse próximamente, aún hay margen para que la serie recupere el terreno perdido.

    Fuente: SensaCine

  • Hace 25 años, dos empresas estuvieron a punto de adelantarse a Netflix

    Blockbuster y Enron apostaron por el streaming antes que nadie, pero una canceló el proyecto y la otra terminó en bancarrota.

    Una de ellas entró en bancarrota antes siquiera de comenzar

    Hoy Netflix domina la forma en que consumimos cine y series. Su modelo de streaming no solo revolucionó la industria del entretenimiento, sino que marcó el final de una era. Pero pocos saben que, años antes, otras dos compañías estuvieron a punto de adelantarse… y fracasaron.

    Blockbuster y Enron: una alianza con potencial millonario

    A mediados del año 2000, la poderosa cadena de videoclubs Blockbuster firmó un acuerdo de 20 años con la tecnológica Enron Corp. para desarrollar una plataforma de video bajo demanda a través de Internet. La idea era clara: ofrecer películas directamente al hogar del consumidor, sin necesidad de ir al videoclub.

    Ambas empresas veían con optimismo el auge de Internet de alta velocidad y querían aprovecharlo antes que nadie. La propuesta incluía un dispositivo conectado al televisor —o incluso directamente desde la PC— para ver contenido a demanda. Enron, entonces considerada una joya de Wall Street, subió su valor en bolsa tras anunciar el acuerdo, estimando beneficios por 110 millones de dólares.

    Pero el proyecto se derrumbó antes de despegar

    A pesar del entusiasmo inicial, Blockbuster canceló el acuerdo pocos meses después. Las pruebas piloto no convencieron y surgieron dudas sobre si el mercado estaba realmente preparado para un cambio tan radical en el consumo de contenido.

    Enron, por su parte, intentó mantener la narrativa de disrupción tecnológica, asegurando que buscarían otros socios. Sin embargo, empezaron a circular dudas sobre la legitimidad de sus beneficios millonarios, lo que desencadenó una investigación que reveló uno de los mayores fraudes corporativos de la historia. Enron se declaró en bancarrota en 2001.

    Mientras tanto, Netflix esperaba su momento

    Mientras todo esto ocurría, una pequeña empresa llamada Netflix, que por entonces enviaba DVDs por correo, observaba el panorama. Blockbuster desechó la idea del streaming. Enron colapsó. Y Netflix comenzó a construir, paso a paso, el futuro del entretenimiento.

    En retrospectiva, el acuerdo fallido entre Blockbuster y Enron representa una oportunidad perdida que pudo haber cambiado la historia. Hoy, Netflix vale más de 250 mil millones de dólares, y Blockbuster es apenas un recuerdo de otra época.

    Fuente: SensaCine

  • “Indomables”: un drama romántico hermoso y desgarrador que llega a cines el 8 de agosto.

    Protagonizada por Daisy Edgar-Jones, Jacob Elordi y Will Poulter.

    “Indomables” narra la historia de Muriel y su marido Lee, que comienzan una nueva vida en California tras la guerra de Corea.

    La llegada del hermano de Lee, Julius, desata un peligroso triángulo amoroso que llevará a Muriel a descubrir un deseo y una vida secreta que nunca imaginó, entre apuestas y romances prohibidos.

    Dirigida por Daniel Minahan y basada en la novela de Shannon Pufahl, esta película ambientada en los años 50 explora temas de identidad, libertad y deseo en el contexto de casinos y bares clandestinos.

    El trío protagonista—Daisy Edgar-Jones (Normal People), Jacob Elordi (Euphoria) y Will Poulter (The Bear)—ofrece actuaciones intensas y emotivas.

    Tras su paso por festivales como Toronto y SXSW, “Indomables” ha recibido elogios por su sensibilidad y profundidad, siendo recomendada para verse en pantalla grande. Se estrena exclusivamente en cines el 8 de agosto.

    Fuente: SensaCine

  • ‘One Piece’ regresa con todo: Luffy vuelve a tomar protagonismo en la nueva fase del Arco de Egghead.

    Un tráiler lleno de acción anuncia la emocionante continuación del arco, disponible en Crunchyroll y Netflix.

    Después de un largo flashback centrado en Bartholomew Kuma y Jewelry Bonney, el anime One Piece retoma su historia principal con una nueva fase del Arco de Egghead, que promete mucha acción y tensión. Tras seis meses de pausa, la serie vuelve a enfocarse en Luffy y sus amigos, quienes intentan escapar del complejo laboratorio futurista del Dr. Vegapunk.

    El más reciente episodio mostró el emotivo reencuentro entre Kuma y Bonney, cerrando así una etapa importante de la trama. Ahora, el centro de atención se desplaza hacia la caótica batalla que se avecina en la isla, con la activación del temible Buster Call por parte de Saturn, una medida desesperada del Gobierno Mundial ante las amenazas que representan las investigaciones de Vegapunk, la resurrección de los poderes de Nika y la reunión familiar de Kuma.

    Además, los fanáticos pueden esperar un nuevo opening llamado “CARMINE”, interpretado por la banda japonesa ELLEGARDEN, que llegará durante este mes de agosto y marcará el inicio de esta intensa etapa del arco.

    Para quienes quieran ponerse al día, los episodios están disponibles simultáneamente en Netflix y Crunchyroll, permitiendo a los seguidores disfrutar de cada momento junto con la emisión en Japón. Así, One Piece vuelve a demostrar por qué sigue siendo una de las series más queridas y esperadas después de 25 años.

    Fuente: Sensacine

  • Liam Neeson y Natasha Richardson: la historia de amor que llegó a su fin tras la trágica muerte de la actriz

    Tras el supuesto romance entre Liam Neeson y Pamela Anderson, recordemos el matrimonio sólido, dos hijos y una carrera compartida del actor con Richardson que fueron interrumpidos por una inesperada tragedia que partió el corazón de Hollywood.

    Una de las parejas que más llamó la atención estas fechas fue Liam Neeson y Pamela Anderson. En medio del avant premiere del remake de ¿Y dónde está el policía? (The Naked Gun), los protagonistas se han mostrado cómplices y han desatado rumores de un posible romance.

    Como se recuerda, el reconocido actor se ha enfocado en su familia desde la muerte de su esposa, la también actriz Natasha Richardson, en 2009. Ambos eran una de las parejas más icónicas de Hollywood, pero un accidente cambió sus vidas por completo. Al parecer, Neeson se ha dado una nueva oportunidad en el amor 16 años después de quedarse viudo.

    ¿Quién fue Natasha Richardson?
    Natasha Richardson fue una reconocida actriz británica de cine, teatro y televisión, recordada por su elegancia, su talento y por formar parte de una de las familias más emblemáticas del mundo del espectáculo: los Redgrave. Nacida el 11 de mayo de 1963 en Londres, Natasha era hija de la actriz Vanessa Redgrave y del director Tony Richardson. Con esa herencia artística, su destino en los escenarios parecía escrito.

    Aunque desarrolló una sólida carrera teatral —ganando incluso un premio Tony por su actuación en el musical Cabaret en Broadway— muchos la recuerdan especialmente por su papel como Elizabeth James, la madre diseñadora de modas en Juego de gemelas (The Parent Trap, 1998), protagonizada por Lindsay Lohan. Su carisma y ternura en la pantalla hicieron que el personaje se volviera inolvidable para toda una generación.

    La historia de amor de Natasha Richardson y Liam Neeson
    La primera vez que Richardson y Neeson se vieron fue en 1992 en Broadway cuando ambos trabajaban en la obra Anna Christie del dramaturgo Eugene O’Neill. Sin embargo, en ese momento, Natasha llevaba dos años de casada con el productor de teatro Robert Fox; mientras que Liam estaba en salidas con Helen Mirren, Barbra Streisand y hasta le propuso matrimonio a Brooke Shields.

    No obstante, un año después, Richardson le dio punto final a su matrimonio y meses después comenzó un romance con Neeson. “Trabajar con él, lo que pasó entre nosotros y que se hiciera público, junto con el desmoronamiento de mi matrimonio, fue un mal momento”, admitió la actriz en ese entonces.

    Después de separarse, Natasha viajó a Polonia para ver Liam en el rodaje de la película La lista de Schindler, de Steven Spielberg, e hicieron público su romance en los premios Tonny de 1993.

    La trágica muerte de Natasha Richardson
    Natasha estuvo casada con el actor Liam Neeson desde 1994 hasta su trágica muerte en 2009. Tuvieron dos hijos juntos: Micheál y Daniel. Su historia de amor fue considerada una de las más sólidas de Hollywood.

    Su fallecimiento conmocionó al mundo. En marzo de 2009, durante unas vacaciones en Canadá, Natasha sufrió una caída mientras tomaba una clase de esquí. Aunque inicialmente no presentó síntomas graves, más tarde desarrolló una hemorragia cerebral y murió dos días después, el 18 de marzo, a los 45 años.

    La partida de Natasha dejó una profunda huella en sus seres queridos y en la comunidad artística.

    Fuente: Diario RPP

  • Nueva York: El rodaje de ‘El diablo viste a la moda 2’

    Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt vuelven a sus personajes veinte años después.

    Veinte años después, Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt ya comparten sets de rodaje en Nueva York. Tras la confirmación del inicio de rodaje de El diablo viste a la moda 2 se revelaron las primeras imágenes de las actrices que retoman los personajes de la historia sobre la revista de alta costura Runway y su implacable editora, Miranda Priestly.

    Con nominaciones a los Óscar, Globos de Oro, BAFTA y con una taquilla de más de $320 millones alrededor del mundo, la película que se estrenó en 2006 se basó en la novela homónima de Lauren Weisberger, publicada en 2003. A inicios de julio, 20th Century Studios y Disney anunciaron el rodaje de la secuela y confirmaron el estreno para el 1 de mayo de 2026.

    Según la prensa estadounidense, la película empezó a filmarse a inicios de julio en varios lugares de Manhattan, pero Streep, Hathaway y Blunt comparten el set de rodaje desde hace poco. “Están de vuelta el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna, haciendo de la secuela una gran reunión para el elenco y el equipo”, señaló Variety.

    Aunque se trata de un personaje ficticio, la creación de Miranda Priestly estuvo inspirada en la editora de Vogue, Anna Wintour. La escritora de El diablo viste a la moda (Devil Wears Prada), trabajó en la revista como asistenta.

    La película que le valió una nominación al Óscar a Meryl Streep, narra la vida de la periodista Andy Sachs (Anne Hathaway), quien llega a Runway con sobresalientes calificaciones y trabajos en la universidad, pero sin ninguna referencia del mundo de la moda y de sus protagonistas. Decepcionada de sus anteriores asistentas, Priestly confía en Andy, quien ingresa a Runway con el objetivo de ser recomendada a un periódico de la ciudad.

    La secuela se sitúa veinte años después, con el declive de las publicaciones tradicionales y con una Miranda Priestly intentando salvar la revista. Emily Blunt, desplazada por Andy, ahora es una ejecutiva en el mundo de la publicidad, un sector que necesita con urgencia la revista.

    Cuando los fans pedían una secuela, Hathaway había expresado a The View sus dudas sobre el guion. Sin embargo, terminó siendo parte de la trama. “Esa película estaba en una época diferente. Ahora, todo se ha vuelto tan digital y esa película se centró en el concepto de producir algo físico”. Mientras tanto, grupos de fans siguen el rodaje y han ‘viralizado’ fotografías y videos.

    Fuente: Diario La República