Categoría: Cine

  • Fiestas Patrias 2025: 15 películas peruanas del siglo XXI favoritas de la crítica local

    RPP consultó a los miembros de Apreci por sus películas peruanas favoritas del siglo XXI. Esta es la selección que celebra nuestra cinematografía en todas sus formas.

    Las películas no solo entretienen; también nos conectan con lo que somos. Más allá de los grandes estrenos, hay títulos que capturan la esencia del Perú desde distintas miradas. En colaboración con la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (Apreci), compartimos una selección que celebra la peruanidad en sus formas más diversas, a través del placer —nada culposo— al que llamamos cine.

    Aquí encontramos cintas que han marcado hitos históricos, como la primera y única nominación al Oscar para una película peruana hace 15 años, así como la única cinta nacional ganadora del Goya en 1991. También se incluyen propuestas que exploran la diversidad y el realismo mágico, relatos conmovedores y, a veces, dolorosos, que muestran realidades alejadas de la urbe.

    Aunque podríamos mencionar muchas más, en este artículo reunimos 15 películas peruanas —estrenadas en lo que va del siglo— que figuran entre las favoritas de miembros de Apreci. Todas han destacado en festivales, recibido elogios de la crítica y marcado un antes y un después en la cinematografía nacional.

    Aquí te las presentamos…

    Canción sin nombre (2019)
    Directora: Melina León

    “La memoria histórica y el thriller se unen en Canción sin nombre, un sólido drama ambientado en el Perú de 1988, un escenario en donde imperan la inseguridad ciudadana y la hiperinflación. Filmada en blanco y negro, la ópera prima de Melina León relata la odisea de Georgina, una mujer humilde que sufre el robo de su hija recién nacida. Un reportero idealista será su aliado en una búsqueda que los enfrentará con la ineficacia del sistema policial y judicial de aquella época” —Pablo Hernández.

    Premios: Competencia por la Cámara de Oro en el Festival de Cannes; ganadora a Mejor Película en los festivales de Estocolmo y Huelva; nominada al Goya a Mejor Película Iberoamericana; candidata oficial del Perú a los Oscar; Premio APRECI a Mejor Película.

    Contracorriente (2009)
    Director: Javier Fuentes-León

    “La película marcó un antes y un después en la forma en que muchos, yo incluida, empezamos a entender el cine peruano. Un autor contemporáneo por fin sacaba cabeza con una obra que, siendo profundamente de coyuntura, no perdía la tradición ni la esencia de lo que implica ser y habitar como peruano. El primer largometraje de Javier Fuentes-León, Contracorriente, aborda el duelo por un amor oculto, una mentira que desborda, y el característico realismo mágico latinoamericano” —Sofía Álvarez.

    Premios: Ganadora del Premio del Público en los festivales de Sundance, Cartagena y Miami; nominada al Goya a Mejor Película Iberoamericana; candidata oficial del Perú a los Oscar.

    Días de Santiago (2004)
    Director: Josué Méndez

    “Al volver a ver la película por sus veinte años, noté cómo el protagonista simboliza al Perú: alguien regido por valores contradictorios, sin rumbo claro y al borde del colapso. En su mente distorsionada, que va del color al blanco y negro, arde una rabia nacida del abandono. Al no saber cómo expresarla, todo se desborda. Josué Méndez hace una radiografía del país desde el cuerpo de un exsoldado quebrado y entrega un filme tan crudo como lúcido. Visceral como pocas en nuestro cine” —Marcelo Paredes.

    Premios: Pietro Sibille ganó el premio a Mejor Actor en los festivales de Lima, BAFICI y Bratislava; Josué Méndez recibió Mención Honrosa a Mejor Ópera Prima en el Festival de La Habana; candidata oficial del Perú a los Oscar.

    El destino no tiene favoritos (2003)
    Director: Álvaro Velarde

    “Entre escasas películas y autorías, El destino no tiene favoritos, debut de Álvaro Velarde, inventó en una holgada mansión la trama cómica del rodaje de una telenovela estereotipada. Satirizó fórmulas melodramáticas y hurgó en colores subrayados, ambientes sinuosos y estrellas disforzadas la presión de grabar en el país al que le falta todo. Ese mundo de fábula hablaba de las viejas fracturas del Perú. Sigue siendo la comedia más estilizada y lograda de nuestro cine” —Gabriel Quispe.

    Premios: Tatiana Astengo ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Lima.

    Historias de shipibos (2023)
    Director: Omar Forero

    “Esta coming-of-age no trata solo del paso de la niñez a la adultez, sino sobre la identidad y el sentido de pertenencia de un muchacho amazónico enfrentado a una sociedad que lo extrae de la cultura y los espacios comunitarios con los que creció. Al seguir el viaje de vida de Bewen, mediante el humor y actuaciones naturales, nos encontramos con el valor de la voluntad de coexistir abrazando la pluriculturalidad de un territorio vasto (y muchas veces, hostil) como el del Perú” —Alejandra Bernedo.

    Premios: Mención Honrosa del Jurado de Ficción en el Festival de Cine de Lima; Andry Azán ganó a Mejor Actor de Reparto en los Premios APRECI.

    Kinra (2023)
    Director: Marco Panatonic

    “La ópera prima del cusqueño Marco Panatonic es una obra clave sobre la migración interna del campo a la ciudad en el cine peruano. Con un tono contemplativo, pero también espontáneo y cargado de verismo y humor, narra el viaje de Atoqcha, joven quechua hablante de Chumbivilcas que se traslada a Cusco en busca de un futuro mejor. En su tránsito afloran con sensibilidad asuntos como la identidad cultural, la urbe precarizada, el porvenir incierto y el vínculo materno ligado a la Pachamama” —Rodrigo Portales.

    Premios: Ganadora a Mejor Película en el Festival de Mar del Plata; recibió seis premios en el Festival de Cine de Lima, incluyendo Mejor Ópera Prima; Premio APRECI a Mejor Película.

    La luz en el cerro (2016)
    Director: Ricardo Velarde

    “La luz en el cerro no es un drama convencional ni una película comercial predecible. Tiene a un actor cómico como Manuel Gold en un rol dramático, a personajes antipáticos, y fue filmada en celuloide y en locaciones reales, evitando cualquier tipo de artificio. Es por todo eso que es de mis películas peruanas favoritas, y merece tener una segunda oportunidad, considerando su estatus como una especie de anomalía en cuanto al cine peruano” —Sebastián Zavala.

    Premios: Ramón García ganó a Mejor Actor de Reparto en los Premios APRECI.

    La teta asustada (2009)
    Directora: Claudia Llosa

    “Fausta (una estupenda Magaly Solier) sufre de una rara enfermedad conocida como ‘la teta asustada’, la cual se hereda a través de la leche materna de mujeres que han sido violadas durante el conflicto armado interno. El camino de búsqueda y cicatrización de Fausta la lleva hacia una liberación de su propia alma y de la prisión que ella ha instalado en su cuerpo. La bella escena final representa el florecer de Fausta y su nueva visión ante la vida, libre del miedo y de las raíces que mantuvieron su alma escondida bajo la tierra” —Juan Carlos Ugarelli.

    Premios: Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín y del premio FIPRESCI; nominada al Oscar a Mejor Película en Lengua Extranjera; Premio APRECI a Mejor Película.

    Las malas intenciones (2011)
    Directora: Rosario García-Montero

    “Nos muestra los años difíciles en la Lima de los años 80, cuando la ciudad y gran parte del país sufría el asedio del terror de Sendero Luminoso. Su presencia no aparece directamente, pero sí a través de noticieros, paredes con pintas, perros asesinados o cerros iluminados con la hoz y el martillo. La protagonista Cayetana parece ser inmune a estas señales, pero es posible que parte de la oscuridad que habita en su personaje, sea un mecanismo de defensa contra la terrible realidad que la rodea. La película se sostiene en gran parte por la extraordinaria actuación de Fátima Buntix” —Milton Calopiña.

    Premios: Ganadora a Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Mar del Plata; participación en la sección Generation Kplus del Festival de Berlín; candidata oficial del Perú a los Oscar; Premio APRECI a Mejor Película.

    Madeinusa (2006)
    Directora: Claudia Llosa

    “La ópera prima de Claudia Llosa no solo dio a conocer el talento de Magaly Solier, sino que también impulsó el reconocimiento internacional de la directora. Gracias a esta recepción positiva, Llosa realizó La Teta Asustada. Por su parte, Madeinusa se sitúa en un pueblo andino ficticio para cuestionar ciertos aspectos del costumbrismo local, a través de la religión y el patriarcado, exponiéndolos de forma notable” —Fedor Rivera.

    Premios: Ganadora del premio FIPRESCI en el Festival de Rotterdam; Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Mar del Plata; Magaly Solier ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cartagena; candidata oficial del Perú a los Oscar.

    Manco Cápac (2020)
    Director: Henry Vallejo

    “Es uno de los más destacados filmes del llamado cine regional peruano. En su película, Henry Vallejo sigue a Elisban, un joven proveniente del campo que se busca la vida en un entorno urbano adverso, afrontando desafíos y manteniendo siempre cierta esperanza. El filme, muy celebrado por su realismo y autenticidad, resalta la dignidad de su memorable protagonista, ofreciéndonos uno de los finales más sugerentes del cine peruano reciente” —Laslo Rojas.

    Premios: Jesús Luque ganó el premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Lima; candidata oficial del Perú a los Oscar; Premio APRECI a Mejor Película.

    Mataindios (2018)
    Directores: Oscar Sánchez Saldaña y Robert Julca Motta

    “Mataindios traslada a la pantalla el dolor, la pérdida y también la esperanza de una comunidad altoandina de la costa. Narra la preparación de una celebración, que conmemora a sus muertos, bajo una mezcla de costumbres cristianas. Cada detalle narrativo se sustenta en simbolismos cinematográficos. El blanco y negro que, por momentos, parece azulado, combinado con los escasos diálogos y más bien la apuesta por imágenes potentes que demuestran, por un lado, la hegemonía cultural impuesta desde el colonialismo y por otro, la rebeldía de sus nuevas generaciones, en medio del dolor de su historia y la realidad que aún parece detenida y olvidada en el tiempo” —Zoraida Rengifo.

    Premios: Ganadora a Mejor Película Peruana en el Festival de Cine de Lima.

    Tinta roja (2000)
    Director: Francisco J. Lombardi

    “Desde que se estrenó hace veinticinco años, Tinta roja muestra la característica voraz del limeño representado a través de los trabajadores del diario “El Clamor” donde la sabiduría, el chantaje, la frivolidad y el machismo son parte de la idiosincrasia capitalina que inunda la ingenuidad de Alfonso Fernández en una Lima que todavía respira violencia. Lombardi hace una radiografía de los vicios de nuestra ciudad en una crítica ácida, pero también reflexiva mirada, hacia el periodismo” —Giancarlo Fernández.

    Premios: Francisco J. Lombardi ganó el premio a Mejor Director en los festivales de San Sebastián y La Habana; Gianfranco Brero ganó Mejor Actor en los festivales de Cartagena y La Habana.

    Videofilia (y otros síndromes virales) (2015)
    Director: Juan Daniel Fernández Molero

    “Una anomalía dentro del cine peruano, Juan Molero apuesta por las drogas y la pornografía amateur en este retrato derrotista de la juventud, del underground limeño que entrega cuerpo y alma a la virtualidad. Lejos de ser didáctica o moralista, Videofilia captura la desesperanza de una generación que, olvidada por sus líderes, encuentra la salvación más allá de lo real, en medio de rituales hedonistas que representan la cúspide de la dependencia tecnológica, de ese vacío existencial que solo el simulacro puede llenar” —Nilton Arana.

    Premios: Ganadora del Tiger Award a Mejor Película en el Festival de Rotterdam; candidata oficial del Perú a los Oscar; Premio APRECI a Mejor Película.

    Wiñaypacha (2017)
    Director: Óscar Catacora

    “De sobrecogedora belleza, es un hito del cine peruano, que desde su corazón aymara se eleva a lo universal. Un duro retrato de la ancianidad y una figuración del propio final de los tiempos. Como simboliza la apacheta, ofrenda del camino, el paso por la existencia resulta efímero y la eternidad a la que alude el título tal vez se encuentre más allá de los nevados. Primer largometraje de Óscar Catacora. Con su fallecimiento el Perú perdió muy temprano a uno de sus más grandes creadores” —Luis Vélez.

    Premios: Ganadora de los premios FEISAL, Mejor Ópera Prima y Mejor Fotografía en el Festival de Guadalajara; candidata oficial del Perú a los Oscar; Premio APRECI a Mejor Película.

    Fuente: Diario RPP

  • ‘Los 4 Fantásticos: Primeros pasos’ destrona a ‘Superman’ en su primer fin de semana en cines

    Mr. Fantástico y su familia están de vuelta en la pantalla grande, esta vez bajo el sello de Marvel Studios y con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach.

    La nueva entrega de Los 4 Fantásticos, liderada por el actor chileno Pedro Pascal, superó todas las expectativas en taquilla. Según Box Office Mojo, la película recaudó 118 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, convirtiéndose en el mejor estreno doméstico de Marvel en varios años —con excepción de Deadpool & Wolverine (2024)—.

    Bajo el título Los 4 Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic Four: First Steps, en inglés), la cinta se estrenó el 25 de julio en EE. UU. y Canadá y ya suma 218 millones de dólares a nivel global. Con estas cifras, logró desbancar al Superman de James Gunn de lo más visto en cines, aunque el superhéroe de DC ya ha acumulado más de 500 millones de dólares en todo el mundo desde su estreno el 11 de julio.

    Ambientada en una retro-futurista Nueva York, la historia presenta a Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) y Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando su prueba definitiva cuando Galactus, el devorador de mundos, y su heraldo Silver Surfer amenazan con borrar el mundo.

    ¿Cómo quedó el Top 5 en taquilla?
    Detrás de Los 4 Fantásticos, el segundo lugar es para Superman de James Gunn. En tercer lugar, desciende Jurassic World: Renace (Jurassic World: Rebirth), que sumó 13 millones de dólares este fin de semana, alcanzando un total de 718,3 millones desde su estreno el 2 de julio.

    La película F1, protagonizada por Brad Pitt, recuperó terreno y subió al cuarto puesto, con 6,2 millones de dólares recaudados localmente y un total global de 509,6 millones en su quinta semana en cartelera. El quinto lugar lo ocupa el musical animado Smurfs (Pitufos), de Paramount, con 5,4 millones de dólares en EE. UU. y 46 millones a nivel internacional.

    Además, con Primeros pasos, Marvel suma su título número 37 en debutar en el primer lugar del box office y ayuda a que Disney se convierta en el primer estudio de Hollywood en superar los 3 mil millones de dólares en ventas globales de entradas en lo que va del 2025.

    ¿Y en Perú quién lideró la taquilla?
    En Perú, Los 4 Fantásticos también dominaron. El día de su estreno, el jueves 24 de julio, la cinta congregó a 54,7 mil espectadores, muy por encima de los 17,8 mil de Superman y los 16,3 mil de Jurassic World, según cifras de Comscore.

    Asimismo, durante su primer fin de semana, Los 4 Fantásticos: Primeros pasos registró 228,3 mil espectadores. En contraste, el Hombre de Acero sumó 106,4 mil, alcanzando un acumulado de 633 mil personas desde su estreno. Así lo estima el especialista en cine Maykoll Calderón, quien destaca que Superman ya se convirtió en la película más vista del personaje en el país y la única en superar los 600 mil espectadores en Perú.

    Fuente: Diario RPP

  • Pedro Pascal y Vanessa Kirby, actores de ‘Los 4 Fantásticos’, desatan polémica por sus muestras de cariño

    Los abrazos y caricias entre Kirby y Pascal en las giras promocionales de la película han generado debate. Según la actriz, que está comprometida y esperando un bebé, es una manera de darse apoyo mutuo.

    La gira promocional de Los 4 Fantásticos, película que se estrenó el 24 de julio en Perú, ha captado la atención del público no solo por el proyecto y elenco, sino también por la evidente complicidad entre dos de sus protagonistas: Pedro Pascal y Vanessa Kirby.

    En el filme, Pascal interpreta a Reed Richards (Mr. Fantástico), mientras que Kirby da vida a Sue Storm (la Mujer Invisible). Ambos encarnan a una de las parejas más icónicas del universo Marvel, pero lo que ha llamado la atención va más allá de la pantalla.

    Desde su primera aparición pública conjunta en la Comic-Con de San Diego en 2024, las muestras de afecto entre los actores han generado miles de reacciones en redes sociales. Abrazos, manos entrelazadas y caricias en entrevistas y alfombras rojas han sido captadas por cámaras y viralizadas en plataformas como X e Instagram.

    Un video en particular, donde Kirby acaricia el cuello de Pascal durante una entrevista, ha desatado debates entre usuarios que interpretan el gesto como tierno y empático, mientras que otros lo consideran inapropiado, especialmente debido a la situación personal de la actriz.

    Un vínculo emocional, no romántico
    Tanto Kirby como Pascal han abordado abiertamente los rumores y aclarado el origen de su cercanía. En declaraciones al diario The Sun días antes del estreno de la película, Kirby explicó que durante su debut público en la Comic-Con, ambos estaban «increíblemente nerviosos», y que el gesto de tomarse de la mano fue una forma espontánea de apoyo mutuo.

    “Él quería que supiera que estábamos juntos en esto, y me pareció un gesto hermoso. Me alegré mucho de poder apretarle la mano también”, dijo la actriz.

    Por su parte, Pedro Pascal ha sido transparente en entrevistas pasadas sobre su lucha con la ansiedad, especialmente en eventos masivos. En una conversación con Bella Ramsey para Deadline, confesó que el contacto físico le ayuda a centrarse: “¿Sabes por qué tengo la mano en el pecho? Porque mi ansiedad está aquí”.

    Más recientemente, en el podcast Jake’s Take, Pascal afirmó que su conexión con Kirby va más allá del compañerismo actoral. “Realmente nos vemos reflejados el uno en el otro: en nuestra preocupación por lo que hacemos, nuestro cuidado mutuo, y nuestros miedos y expectativas compartidos”, comentó.

    Kirby está comprometida y espera su primer hijo
    Los rumores sobre una supuesta relación sentimental entre ambos parece estar lejos de la realidad. Vanessa Kirby mantiene una relación estable con el exjugador de lacrosse Paul Rabil, con quien se comprometió en diciembre de 2024.

    Durante su discurso de ingreso al Salón de la Fama del Lacrosse en enero de 2025, Rabil dedicó un emotivo mensaje a la actriz británica: “Aprendí que hice todo ese trabajo para volverme una persona completa, para que podamos construir una vida juntos”.

    En mayo, Kirby confirmó su embarazo durante su aparición en el festival CCXPMX en México, mostrando su avanzado estado de gestación. Poco después, Rabil publicó en Instagram una fotografía junto a Kirby con el mensaje: “La mayor aventura de la vida está por comenzar”.

    Fuente: Diario RPP

  • Bad Bunny revela que lloró al conocer a Adam Sandler antes de trabajar en ‘Happy Gilmore 2’: «Estaba esperando ese momento»

    Bad Bunny confesó entre risas que rompió en llanto cuando conoció a Adam Sandler, su ídolo de la infancia, poco antes de unirse al elenco de la esperada secuela de Netflix.

    Bad Bunny no pudo contener las lágrimas al cumplir uno de sus sueños más anhelados: conocer a Adam Sandler. El artista puertorriqueño reveló este momento durante una reciente entrevista en el programa ‘Late Night with Seth Meyers’, donde apareció junto al protagonista de la comedia ‘Happy Gilmore 2’, película en la que ambos participan.

    La nueva entrega de Netflix, que retoma la historia del excéntrico jugador de hockey convertido en golfista, incluyó apariciones especiales de celebridades como Eminem, el conductor Sean Evans de “Hot Ones”, y el jugador de la NFL Travis Kelce. Entre ellas, la del propio Bad Bunny ha sido una de las más comentadas por su actualidad en la música mundial.

    Un encuentro que terminó en lágrimas y emoción
    Durante su conversación televisiva, Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre real del cantante, confesó que su primer encuentro con Adam Sandler ocurrió en un partido de Los Angeles Lakers. Ambos estaban sentados frente a frente en lados opuestos de la cancha. Fue la hija del actor quien reconoció al cantante y, emocionada, empezó a llamar la atención de su padre. “Y entonces cruzamos miradas”, contó Sandler. “Y luego te hice llegar mi aprecio desde el otro lado de la cancha”. Para Bad Bunny, aquel momento fue inolvidable: “Cuando me miró a los ojos, pensé: ‘¡Hermano!’”, relató entre risas. “Lloré”.

    El intérprete de ‘Debí tirar más fotos’ aseguró que llevaba años esperando ese momento. “Había ido a muchos partidos de los Lakers. Vi a todas las celebridades, pero nunca a Adam Sandler”, expresó. Incluso intentó contener las lágrimas mientras se repetía a sí mismo: “No puedo llorar en la cancha… ¡Él sabe quién soy!”.

    El regreso de ‘Happy Gilmore’ y los ajustes tras una pérdida
    Netflix tiene de estreno a ‘Happy Gilmore 2’, secuela de la exitosa comedia de 1996. En esta nueva entrega, Adam Sandler retoma su icónico papel como el agresivo pero talentoso golfista que convirtió su furia en una herramienta.

    El elenco original regresa casi en su totalidad, incluida Julie Bowen, quien vuelve como Virginia Venit, la representante del circuito profesional de golf y novia de Gilmore. No obstante, uno de los cambios más significativos en la trama se debió al fallecimiento del actor Carl Weathers, quien interpretó al entrañable Chubbs Peterson, mentor del protagonista. El nuevo reparto de la cinta incluye nombres como Margaret Qualley, Eric André, Sunny Sandler (hija del actor) y el cineasta Benny Safdie.

    Fuente: Diario La República.

  • Michael Jackson: fecha de estreno y elenco completo de su esperada película biográfica

    La película que tiene como nombre ‘Michael’ explora el ascenso a la fama del famoso cantante Michael Jackson.

    La esperada película biográfica de Michael Jackson, protagonizada por su sobrino Jaafar Jackson, se estrenará el 24 de abril de 2026. La cinta, que se proyectará en formato convencional e Imax, promete ofrecer una mirada íntima a la vida del icónico artista.

    Dirigida por Antoine Fuqua y con un guion de John Logan, la producción cuenta con un presupuesto estimado de 155 millones de dólares. Lionsgate se encargará de la distribución en Estados Unidos, mientras que Universal Pictures se encargará de la distribución internacional, a excepción de Japón.

    La película, titulada simplemente ‘Michael’, explorará el camino del ‘Rey del Pop’ hacia la fama, destacando su legado perdurable como uno de los artistas más influyentes de la historia.

    ¿Cuál es el reparto de ‘Michael’, película biográfica de Michael Jackson?
    El reparto de ‘Michael’ incluye a varios actores destacados que interpretarán a figuras clave en la vida del cantante. Colman Domingo y Nia Long asumirán los roles de Joe y Katherine Jackson, los padres de Michael. Miles Teller interpretará a John Branca, su abogado y asesor legal.

    Además, Larenz Tate dará vida a Berry Gordy, el fundador de Motown, mientras que Laura Harrier interpretará a la ejecutiva Suzanne de Passe. Kat Graham se pondrá en la piel de Diana Ross, una de las figuras más cercanas a Michael a lo largo de su carrera.

    Detalles de la grabación de ‘Michael’
    La producción de ‘Michael’ ha sido un proceso extenso, con el rodaje finalizado en mayo de 2024. Sin embargo, la película ha pasado por regrabaciones y se consideró la posibilidad de dividirla en dos partes debido a su duración. A pesar de estos desafíos, el equipo de producción se muestra optimista sobre el resultado final.

    Con un enfoque en la vida y el legado de Michael Jackson, esta biopic busca no solo entretener, sino también ofrecer una visión profunda de la persona detrás del artista. La expectativa por su estreno sigue creciendo, y los fanáticos del ‘Rey del Pop’ están ansiosos por ver cómo se retrata su historia en la gran pantalla.

    Fuente: DIario La República

  • Competencia peruana: los estrenos del Festival de Cine de Lima

    Ocho películas compiten en la sección dedicada al cine peruano y tres documentales están en la sección internacional. El evento trae a la cartelera 142 producciones.

    Este año, 50 películas peruanas postularon para ser parte del Festival de Cine de Lima. “Es la cifra más alta en toda nuestra historia”, comentó la organización en la conferencia de prensa. Algunos largometrajes nacionales tendrán su primera proyección en el marco del festival y otros llegan a la programación tras su recorrido por festivales. “Varias de ellas han obtenido reconocimientos internacionales, lo que está reflejando el crecimiento sostenido de la producción cinematográfica de nuestro país”.

    Como cada edición, las proyecciones serán en Lima y provincias, en la cartelera comercial y en las sedes de centros culturales. En la competencia peruana están las cintas: Uchpa, la película de Antonio Rodríguez Romaní, A media calle de Eduardo Orcada Villalva, Intercontinental de Salomón Pérez, Políticas Familiares de Martín Rebaza Ponce de León, Flor Pucarina, rebelde hasta los huesos de Geraldine Zuasnabar Ravelo, Los inocentes de Germán Tejada, 1982 de García JC y Astronauta de Paul Vega.

    El jurado que elegirá a la mejor película peruana está conformado por Estrella Araiza, quien es actualmente la directora general del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), la cineasta costarricense Laura Astorga, “activista en temas de discapacidad y divulgadora del cine hecho por mujeres” y la destacada guionista y poeta peruana Giovanna Pollarolo.

    Además de la competencia nacional, los premiados documentales Vino la noche, Runa Simi y La memoria de las mariposas se estrenan en Perú luego de obtener premios en Europa. Los tres largometrajes compiten en la categoría Latinoamericana Documental.

    “Quiero agradecer a todo el equipo de programación que trabaja cerca de seis meses para seleccionar lo mejor y lo más reciente del cine latinoamericano. Les cuento que en el festival trabajamos con dos comités de selección, que han evaluado cerca de 500 películas”, dijo el cineasta Josué Méndez, director artístico del festival. “Quisiera resaltar la presencia peruana en películas que son coproducciones minoritarias con Perú, como Huaquero, de Juan Carlos Donoso”.

    En total, el Festival de Cine de Lima ofrecerá al público 34 películas latinoamericanas “en competencia en estreno absoluto”. Tras la salida de Vanessa Vizcarra, Edward Venero está a cargo de la dirección y anunció a los tres homenajeados de este año: Elena Vilardell (de Ibermedia) y los actores Alfredo Castro y Haydeé Cáceres. “Como parte de estos homenajes, hemos seleccionado una programación especial de películas que celebran su trayectoria. Además, el festival ofrecerá espacios de encuentro, conversación y aprendizaje con cada uno de ellos”, señaló Venero.

    Entre las actividades de ingreso libre y «con aforo limitado» anunciaron la proyección de dos películas llevadas a la pantalla grande a partir de la literatura de Mario Vargas Llosa: La fiesta del chivo y Pantaleón y las visitadoras.

    La edición 26 se inaugura con la aclamada película Sorda de Eva Libertad, premiada en el Festival de Berlín y en Málaga.

    Fuente: Diario La República

  • ¿Cuándo se estrena ‘Kimetsu no Yaiba – Castillo Infinito’ en Latinoamérica?

    La película ‘Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito’ es la primera de la trilogía que adaptará el último arco del manga de la autora Koyoharu Gotouge. Aquí te contamos cuándo llegara a la pantalla grande en Latinoamérica.

    ‘Kimetsu no Yaiba – Castillo Infinito’, la esperada película del popular anime shonen ya se encuentra en las carteleras de Japón. Esta cinta marca el inicio del último arco del manga de Koyoharu Gotouge, donde Tanjiro Kamado y los pilares se enfrentan en su batalla final contra Muzan Kibutsuji.

    En su primer día de estreno, la nueva película de ‘Demon Slayer’ ha arrasado en la taquilla rompiendo diversos récords. Se convirtió en la más vista del día y logró la mayor recaudación en su primer fin de semana con $40 millones de dólares. Esto ha generado grandes expectativas entre los fanáticos del anime y manga que esperan con ansias el día de estreno. Aquí te contamos todo lo que necesitas saber sobre la esperada película.

    ¿Cuándo se estrena la película ‘Kimetsu no Yaiba – Castillo Infinito’ en cines de Latinoamérica?
    Los fanáticos latinoamericanos de ‘Kimetsu no Yaiba’ tendrán que esperar hasta el jueves 11 de septiembre de 2025 para ver la esperada película. Como se anunció previamente, Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment tienen los derechos de distribución de la película para Perú y otros países.

    ‘Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito’ es la primera película de la trilogía que adaptará el esperado arco final del anime. Esta nueva etapa pondrá fin a la historia que comenzó en 2019 y traerá a la pantalla momentos inolvidables, épicas batallas y emotivas despedidas que dejaran huella en seguidores de todo el mundo.

    ¿De que tratará la película ‘Kimetsu no Yaiba – Castillo Infinito’?
    La cuarta temporada de ‘Kimetsu no Yaiba’ adaptó el arduo entrenamiento de Tanjiro Kamado junto a los pilares antes de la batalla final con Muzan Kibutsuji, quién al tener conocimiento que Nezuko ha conquistado el sol planea buscarla para absorberla y superar su única debilidad.

    En el cierre, el Rey de los demonios llega hasta la finca de Kagaya Ubuyashiki para matarlo. Sin embargo, el líder de la compañía decide adelantarse y explotar todo el lugar. Es en ese momento, los pilares y Tanjiro llegan, pero son arrastrados al castillo de Muzan.

    En ‘Kimetsu no Yaiba- Castillo Infinito’ se dará inicio a la gran batalla final contra las lunas superiores, los demonios más poderosos. Una de las batallas más esperadas es la de Tanjiro y Giyu Tomioka contra Akaza. Como se recuerda, este demonio mata a Rengoku en ‘Mugen Train’, dejando totalmente destrozado al joven cazador y marcó un antes y después en su historia.

    Fuente: Diario La República

  • «Tiburón llegó para quedarse»: Laurent Bouzereau y el documental que revela los secretos de ‘Jaws’ a 50 años de su estreno

    RPP conversó en exclusiva con Laurent Bouzereau, el documentalista detrás de Tiburón: la historia de un clásico, ya disponible en Disney+. Esta es la entrevista.

    La imagen de un tiburón acechando las costas de Amity marcó para siempre el verano de 1975.

    A medio siglo de su estreno, Tiburón (Jaws, en inglés), la obra maestra de Steven Spielberg, regresa a las pantallas desde otra mirada: la del documentalista Laurent Bouzereau, quien presenta Tiburón: la historia de un clásico (Jaws @ 50: The Definitive Inside Story), una exploración íntima sobre cómo se gestó una de las películas más influyentes de todos los tiempos.

    «Cuando pienso en Tiburón, pienso en hogar, en nuevas esperanzas, en inspiración absoluta”, dice Bouzereau en conversación con RPP desde Los Ángeles. “Fue la película que me hizo querer mudarme a Estados Unidos y dedicarme profesionalmente al cine. Le debo mucho. No solo me dio un nuevo hogar, sino también una carrera. Gracias a Tiburón pude conectar con Steven”.

    Ese vínculo emocional con la historia y el legado de la cinta guía cada decisión del documental. Producido por Amblin Entertainment, National Geographic y Wendy Benchley (activista y viuda del autor de la novela original, Peter Benchley), Jaws @ 50 recupera el espíritu de una filmación que cambió el rumbo del cine… y la vida de quienes la vivieron de cerca.

    Quiero que quienes vean esta película se lleven esa idea: que a pesar de la adversidad, uno no debe rendirse
    Laurent Bouzereau, documentalista

    Un regreso a Martha’s Vineyard
    Uno de los mayores logros de Jaws @ 50 es su impresionante material de archivo: grabaciones caseras del propio Spielberg durante el rodaje, llamadas telefónicas originales de producción y hasta videos de vecinos de Martha’s Vineyard, la isla donde se filmó la película. “Fue increíble ver pedacitos de su vida en esa época… en su oficina, con amigos como Brian De Palma o Martin Scorsese… fue maravilloso”, recuerda el director.

    “Creo que es muy distinta a lo que se ha hecho antes sobre Tiburón, y se enfoca en la experiencia humana de hacer la película, no solo en los aspectos técnicos”, explica Bouzereau, quien ha trabajado junto a Spielberg en más de 30 documentales de archivo, incluyendo los de Jurassic Park, E.T., Múnich, Los Fabelman, entre otros.

    ¿Por qué seguimos hablando de Tiburón?
    “Me habría dolido que otra persona hiciera esta película”, confiesa Bouzereau. “Cuando hice el primer documental hace 30 años, investigué todo sin Internet. Iba a los estudios, archivos, almacenes, revisaba rollos de película… De cierta forma, ayudé a preservar parte de la historia de Tiburón. Estamos conectados”.

    Aunque han pasado cinco décadas, el documentalista afirma que la película sigue tan vigente como entonces: “Tiburón llegó para quedarse”, asegura. “Tiene una naturaleza atemporal que no puedo explicar del todo, pero creo que se relaciona con el lugar donde se filmó —una isla que no ha cambiado mucho— y con personas locales que aún conservan el mismo espíritu. Steven capturó algo universal, inevitablemente identificable”.

    Cameron, Lucas, Blunt… y una sorpresa peruana
    El documental incluye testimonios de figuras clave del cine, como James Cameron, George Lucas y Emily Blunt, que sorprende al declararse fanática de Tiburón. “Busqué quiénes hablaban sobre Tiburón en internet. Y todo era Emily Blunt. Me dio curiosidad saber qué pensaba. Y fue increíble, súper divertida”, comenta el director.

    “Ella tiene una casa en Martha’s Vineyard y ve Tiburón con su esposo todo el tiempo. Así que fue genial incluir a alguien que hace que la gente diga: ‘¿Emily Blunt?’, y luego descubrir que es una fan total y ha encontrado muchísima inspiración en la película”.

    Pero quizá el detalle más inesperado es un breve fragmento de una entrevista en blanco y negro entre un joven Steven Spielberg y el periodista peruano Pepe Ludmir, grabada en 1975 durante la promoción de Tiburón. “La encontré en el archivo de Universal. Me encantó esa entrevista y decidí incluirla”, revela Bouzereau.

    La música como lenguaje del tiburón
    El documental también rinde homenaje a la icónica banda sonora de John Williams, ganadora del Óscar en 1976. Para Bouzereau, la música es la voz misma de la criatura.

    “Williams le dio una voz musical al tiburón. Si ves la película sin subtítulos, y sin entender el idioma, el único lenguaje que entenderás es el del tiburón… es decir, la música. No se puede subestimar el poder de esa partitura».

    El director también recuerda que fue Tiburón la película que convenció a George Lucas de trabajar con Williams en Star Wars, y que aunque Spielberg ya había colaborado con él en The Sugarland Express (1974), fue esta cinta la que consolidó su hermandad creativa.

    Una historia sobre no rendirse
    Más allá de la nostalgia, Jaws @ 50 es —en palabras de su autor— una historia sobre la persistencia y la fe en lo imposible, un sentimiento que acompañó a Spielberg durante la filmación de Tiburón. “Cada vez que hago un documental, busco un tema unificador. Y esta vez fue claro desde el principio: nunca rendirse”, dice.

    “Quiero que quienes vean esta película —tanto quienes conocen el impacto de Tiburón como quienes no— se lleven esa idea: que, a pesar de la adversidad, uno no debe rendirse. Y que se puede encontrar el camino hacia el éxito. Ese, para mí, es el corazón de Steven y de Tiburón”.

    Mira el tráiler de Tiburón: la historia de un clásico a continuación…

    Fuente: Diario RPP

  • Cineasta Joel Calero presenta ‘La piel más temida’: “Las taras del país son el racismo y el ‘terruqueo’”

    El director de ‘La última tarde’ estrena ‘La piel más temida’, la segunda cinta de su trilogía política sobre el Perú. La protagoniza la modelo y actriz Juana Burga.

    “Muchos tenemos una abuela con polleras andinas”, dice Joel Calero. En ‘La piel más temida’, la protagonista regresa luego de más de 20 años para firmar un contrato millonario por la casa de sus abuelos maternos. En el camino conoce que es hija de un sentenciado por integrar Sendero Luminoso.
    La historia es parte de la trilogía política que inició con la premiada ‘La última tarde’. Por ese entonces, cuando Calero leía el guion con Lucho Cáceres, quien interpretó a un ex emerretista en la cinta del 2016, el actor le solicitó que su personaje pidiera perdón al país si no no actuaría en la película.

    “Nos peleamos (sonríe). Y le dije: ‘No lo llames ‘terruco’, llámalo delincuente o asesino”. Para el director ese término ha sido uno de los “peores lastres” que dejó el conflicto armado interno. “Es esa operación mental reduccionista del ‘terruqueo’. Es ese deporte que consiste en descalificarte. Esa palabra es mencionada por el fujimorismo y es una manera infantil de simplificar. A todo el que protesta, nos llaman terroristas”.

    La trilogía cerrará con Álbum de familia. “Las mayores taras de este país son el racismo, el terruqueo y la corrupción”, comenta y agrega que Perú quiere ‘blanquearse’, “y compulsivamente con un Rolex, desde su presidenta”. (Esta entrevista fue hecha antes que el ministerio de Cultura presentara las nuevas bases de los estímulos para películas que sigan “el orden público, la moral y las buenas costumbres”. El cineasta opinó en las redes sociales: “Necesitamos, antes que nada, producir buenas películas y no creo que el camino sea dar puntos por cumplir con cuotas”).

    En ‘La piel más temida’, Alejandra (Juana Burga) también se reconcilia con sus raíces ¿no?
    Sí, su madre huyó a Europa y su padre es tema prohibido. En su familia también hubo conflictos, hacendados que ejercen racismo en contra de la familia paterna. Tiene que ver con descubrir la condición andina en un país que no se siente orgulloso de su ‘marronidad’.

    Y se ven dos lados de Cusco, ¿se suele mostrar solo lo ‘bonito’?
    Sí, pasamos por todo un pueblo buscando la cocina, la locación fundamental, pero la construimos porque las que encuentras son diminutas y muy precarias. Y algo que me llama la atención es cómo es tan natural tener empleadas del hogar, eso en Europa es impensable porque tendrías que ser millonario para pagarlo. En la película está ‘Mariano’, alguien que ha dedicado su vida a ser servidumbre, eso es algo que existe ahora mismo. Es interesante que se visibilice y que tiene que ver con las razones de la subversión. El personaje de María Luque parafrasea: “Estamos haciendo esto para que no haya más peones”. Por supuesto, ese propósito tuvo procedimientos errados, de muerte, pero esas injusticias no deben estar normalizadas.

    Sobre la Ley Tudela, Tatiana Astengo nos dijo que esa propuesta responde al “miedo” al cine regional, por ejemplo. ¿Coincides?
    Sí, yo creo que le tienen temor y desprecio. En la cabeza de Cavero y Tudela debe haber un “ay, para qué queremos que se muestre una choza, ¿no queremos la internacionalización?”. O sea, consideran que no son iguales y por eso no debe aspirar a mostrarse. Yo mismo soy un mestizo-cholo que haciendo cine me he dado cuenta de la dificultad para acceder a ciertos estratos que podrían ayudarme para, por ejemplo, conseguir auspicios. Para los Catacora es más complejo y desde esas condiciones hacer el cine que hacen es la fuerza de la naturaleza. Y los primeros días en cartelera son importantes, sino ocho años de trabajo y una película que tiene los elementos para dialogar, se pulveriza.

    Pero tienes colegas que no lo ven así, no están en contra de que Perú sea solo ‘set de rodaje’. ¿No es pensar en el cine como algo mercantil?
    Sin duda es una idea mercantilista. La principal función del cine que hacemos no es ser un objeto de entretenimiento de las leyes del mercado, no, ni remotamente. Para mí el cine es ver algo que me resuene, que me transforme y que me movilice. Está bien decirles a los que quieren atacar el cine que por cada dólar que inviertes se genera una ganancia, no es dinero desperdiciado, pero su principal función es la cultura. ¿Qué sentirá un aimara que ha vivido marginado cuando de pronto su lengua está en películas? ¡Por Dios! deben sentir orgullo de verse reconocidos y representados. Esa es una de sus funciones.

    Fuente: Diario La República

  • ‘Los Pitufos’ 2025, película completa en español latino: dónde ver la cinta animada con Papá Pitufo, Pitufina y Gargamel

    ¿Te perdiste la película animada ‘Los Pitufos’ 2025 o ‘Smurfs’? Tranquilo te explicamos cómo verlo de manera fácil y rápida.

    Los entrañables seres azules que marcaron la infancia de muchos han vuelto a la pantalla grande. ‘Los Pitufos’, o ‘Smurfs’, por su nombre en inglés, han regresado con una película que ya es un éxito en todo el mundo. La cinta ha conquistado a grandes y chicos, tanto por su nostálgico regreso a la versión animada como por el elenco de voces que incluye a John Goodman (Papá Pitufo), la cantante Rihanna (Pitufina) o a JP Karliak (Gargamel)

    La historia gira en torno a la desaparición de Papá Pitufo, quien cae en manos del temible Gargamel y su gato Razamel. Ante esta amenaza, Pitufina lidera una misión que llevará a los pitufos al mundo real en busca de su líder. Si aún no has tenido la oportunidad de ver la cinta animada, no te preocupes. Te explicamos cómo y donde verla de manera rápida y sencilla.

    ¿Dónde ver la película completa de ‘Los Pitufos 2025’ en español latino?
    Actualmente, ‘Los Pitufos’ solo se puede ver en cines, ya que su estreno oficial fue el jueves 17 de julio de este año. Además, la película ha sido diseñada para disfrutarse en pantalla grande, con una propuesta visual y musical que transporta a los espectadores al mundo mágico de estos seres azules.

    Por ello, si deseas verla desde una sala de cine, te recomendamos revisar la cartelera de tu cine local. Actualmente, la película se proyecta en diversas cadenas de cine de Latinoamérica, como Cinépolis, Cineplanet, Movie Time, Cinemex, Cinemark, UVK y muchos más.

    ¿Se puede ver ‘Los Pitufos’ 2025 en Cuevana, Pelisflix o Repelisplus?
    En redes sociales, algunos usuarios aseguran haber encontrado ‘Los Pitufos’ 2025 en páginas como Cuevana, Pelisflix o Repelisplus. Sin embargo, es importante tener en cuenta que estas plataformas no oficiales no cuentan con los derechos legales para distribuir la película.

    Además del tema legal, hay un riesgo que muchos pasan por alto: estos sitios suelen estar plagados de publicidad engañosa, malware o virus que pueden dañar tu dispositivo o incluso comprometer tu información personal. Por eso, si decides acceder a estas páginas, lo haces bajo tu propia responsabilidad.

    La recomendación siempre será optar por plataformas oficiales y seguras, que garanticen tanto la calidad del contenido como la protección de tus datos.

    ¿Cuál es el reparto completo de la película ‘Los Pitufos’ 2025?

    • Rihanna como Pitufina
    • John Goodman como Papá Pitufo
    • Nick Offerman como Ken
    • Sandra Oh como Pitufo Moxie
    • JP Karliak como Gargamel y Razamel
    • James Corden como Pitufo sin nombre
    • Natasha Lyonne como Mama Poot
    • Daniel Levy como Joel
    • Amy Sedaris como Jaunty
    • Nick Kroll como Chernobog
    • Octavia Spencer como Asmodio
    • Hannah Waddingham como Jezabel
    • Alex Winter como Pitufo Fortachón
    • Maya Erskine como Pitufo Vanidoso
    • Chris Miller como Pitufo Gruñón / Pitufo Camuflado
    • Billie Lourd como Pitufo Preocupado
    • Xolo Maridueña como Pitufo Inteligente
    • Hugo Miller como Pitufo Tontín
    • Rachel Butera como Azrael / Pitufo creador de listas
    • Spencer X como Pitufo de efectos de sonido
    • Kurt Russell como Ron
    • Marshmello como Tortuga
    • Jimmy Kimmel como Tardígrado
    • Jonny Manganello como Pitufo Panadero
    • DJ Snake como él mismo

    Fuente: Diario La República