Categoría: Música

La preventa comenzará este jueves 23 de octubre y la venta general el 25. 

Nueve años después de agotar entradas en Lima, la superestrella mundial Ed Sheeran ha confirmado su esperado regreso al Perú. El cantautor británico se presentará en el estadio Nacional el próximo 20 de mayo de 2026 con su espectacular nueva gira, el «LOOP Tour».

Presentado por Move Concerts Perú, este show promete ser una cita imperdible para sus millones de fans. El evento no solo ofrecerá un repaso por los grandes éxitos que lo han consagrado, sino también una puesta en escena reinventada y un formato inmersivo, marcando una nueva etapa tras el exitoso cierre de su histórica ‘Mathematics Tour’.

Venta de entradas para concierto de Ed Sheeran

La venta de entradas se realizará a través de Ticketmaster.pe, con precios base que inician en S/144. La preventa BBVA comenzará este jueves 23 de octubre y la venta general 25 de octubre. 

Ed Sheeran regresa a Lima tras nueve años

La última visita de Ed Sheeran a Perú fue en 2017. Ahora, el artista regresa con la energía de una nueva era musical marcada por su octavo álbum de estudio, Play, lanzado en septiembre de 2025. 

Este disco, que rápidamente se colocó en los primeros puestos de las listas mundiales, destaca por su experimentación con influencias de la música india y persa, fusionadas con su inconfundible estilo pop-folk.

El legado global de Sheeran es innegable. Con más de 120 millones de oyentes mensuales en Spotify, se mantiene como uno de los artistas más reproducidos del planeta. Ostenta el récord de la gira más taquillera de todos los tiempos con su ÷ (Divide) Tour, que recaudó más de 875 millones de dólares. Además, tiene el récord de la mayor asistencia para un solo artista en cuatro noches consecutivas, reuniendo a más de 257,000 personas en 2018.

Himnos globales como «Shape of You», «Perfect», «Thinking Out Loud» y «Bad Habits» resonarán con fuerza en el Estadio Nacional, prometiendo el concierto pop del año en Lima.

Fuente: PERÚ21

Soda Stereo vuelve al Perú para presentar su gira «Ecos» y se presentará el viernes 22 de mayo del 2026 en Arena 1 de la Costa Verde.

Las entradas estarán a la venta desde el jueves 23 de octubre a través de Joinnus, con un descuento especial con tarjetas de Interbank.

“Imaginemos un lugar donde lo irreal se vuelve real, donde nos transportamos a momentos soñados y los deseos se convierten en realidad, permitiéndonos, gracias a la tecnología, vivir el reencuentro más esperado”, señala el comunicado de prensa de Soda Stereo y PopArtMusic, organizadores de este esperado reencuentro, diseñado especialmente para las generaciones que nunca pudieron ver al trío argentino más famoso del mundo sobre un escenario.

“La banda que nunca se fue, la que marcó la historia del rock en español y que unió a generaciones enteras a través de sus canciones, vuelve a latir más fuerte que nunca: Gustavo, Charly y Zeta juntos en el mismo escenario y con la misma energía de siempre”, resalta la gacetilla de prensa que anticipa un spoiler sobre el show: “No es un tributo ni un homenaje – No es una película. No hay invitados ni cantante nuevo. Es un show en vivo. Soda = Vanguardia”.

Soda Stereo volverá al Perú en 2026, 40 años después de su primera presentación en nuestro país, ocurrida en noviembre de 1986, donde se dio a conocer como uno de los grupos más prometedores del rock sudamericano, en varias noches en el Coliseo Amauta de Lima y el Coliseo Cerrado de Arequipa.

Un año más tarde, en 1987, regresó a tierras peruanas convertido en un suceso, para recorrer Lima, Ica, Arequipa, Chiclayo, Trujillo y Piura, en la histórica “Gira Signos”, donde grabaron parte del álbum en vivo “Ruido Blanco”, cuya portada retrata las famosas líneas de Nazca.

Sus fanáticos esperaron hasta 1995 para volverlos a ver en Perú. Gustavo, Zeta y Charly regresaron a Lima y Arequipa para presentar el que sería su último álbum de estudio: “Sueño Stereo”. 

En aquella ocasión, el grupo se presentó en la Universidad de Lima y en el Estadio Melgar de Arequipa. Tras una década de inactividad, Soda Stereo regresó en 2007 con la fabulosa gira “Me Verás Volver”, que incluyó dos shows en el Estadio Nacional de la capital peruana, el 8 y 9 de diciembre de ese año, donde se reunieron más de 100 mil fanáticos en ambas fechas.

En junio de 2017, la música del trío regresó al Perú convertida en “Sép7imo Día”, un ambicioso espectáculo realizado en conjunto con el afamado Cirque du Soleil, en donde las canciones de Gustavo, Zeta y Charly, dieron vida a elásticas coreografías, números circenses, acrobacias, luces y efectos especiales. Fueron varias funciones donde sus fans peruanos pudieron reconectarse con la esencia de Soda Stereo en una versión muy especial.

En marzo de 2020, semanas antes de iniciar la pandemia, Zeta Bosio y Charly Alberti retornaron a Lima para presentar el show denominado “Gracias Totales – Soda Stereo”, donde presentaban canciones de su banda junto a varios artistas invitados, tales como Gustavo Santaolalla, León Larregui (Zoé), Rubén Albarrán (Café Tacvba), Julieta Venegas, Benito Cerati, Mon Laferte, Draco Rosa, entre otros.

Fuente: AGENCIA ANDINA

Por primera vez en Lima John Lydon vocalista de la legendaria agrupación Sex Pistols y actual líder de Public Image LTD (PiL)

Jhon Lydon quién fuera voz de la legendaria agrupación Sex Pistols y actual líder de su banda Public Image LTD (PiL) llegará por primera vez a nuestro país para ofrecer un increíble concierto el próximo 21 de abril del 2026 en el Centro de Convenciones Barranco como parte de su gira “**This is not the last tour” **

Tras liderar a los Sex Pistols, John Lydon formó a los pioneros del post-punk Public Image Ltd (PiL) ampliamente considerada como una de las bandas más innovadoras de todos los tiempos, su música y visión les valieron 05 singles y 05 álbumes en el Top 20 del Reino Unido.

Con una formación cambiante y un sonido único fusionando rock, dance, folk, pop y dub, Lydon guió a la banda desde su álbum debut First Issue (1978) hasta That What Is Not (1992)  antes de una pausa de 17 años.

Durante todo el verano Lydon ofreció 27 conciertos por todo el Reino Unido e Irlanda, también anunció qué estará en  Londres, Manchester, Cambridge entre otras ciudades de Europa durante los meses de diciembre de este año y enero del próximo año, para luego iniciar gira con su agrupación por algunos países de LATAM entre los que se encuentra Perú.

Lydon reactivó PiL en el año 2009, realizando giras extensas y lanzando tres álbumes todos exitosos y aclamados por la crítica musical: ‘This is PiL’ en el año 2012, ‘What The World Needs Now’ año 2015 y ‘End of World’  del año 2023.

Fuente: TICKETMASTER PERÚ

El creador de clásicos como “Cold Gin” y “New York Groove”, murió en Nueva Jersey rodeado de su familia.

Ace Frehley, el virtuoso guitarrista conocido como el “Spaceman” de KISS, falleció este jueves 16 de octubre en Morristown, Nueva Jersey, a los 74 años.

La familia de Frehley emitió un comunicado emotivo: “Estamos completamente devastados y desconsolados. En sus últimos momentos, tuvimos la fortuna de rodearlo con palabras amorosas, pensamientos, oraciones e intenciones pacíficas mientras dejaba este mundo.

Y añadieron: “Atesoramos todos sus mejores recuerdos, su risa, y celebramos su fuerza y bondad que compartió con los demás. La magnitud de su partida es épica, y más allá de toda comprensión. Reflejando todos sus increíbles logros, la memoria de Ace vivirá por siempre”.

Aunque la causa exacta de su muerte no se ha hecho pública, semanas antes Ace Frehley había cancelado un concierto en el Antelope Valley Fair en Lancaster, California, tras sufrir una caída en su estudio.

En ese momento, un mensaje a los fans decía: “Está bien, pero contra sus deseos, su médico insiste en que se abstenga de viajar por el momento”.

Posteriormente, el 11 de octubre, canceló todas las fechas restantes de su calendario de 2025 debido a problemas médicos continuos.

Nacido en el Bronx, Nueva York, Frehley se debatía entre el deporte y la música. Tras recibir varios golpes en el fútbol americano, tuvo una epifanía: “Mis manos son demasiado importantes. La guitarra es lo primero”, recordó años después.

Su destino quedó sellado al presenciar conciertos de The Who y Cream a los 16 años, que lo inspiraron hacia un rock más teatral y explosivo.

Asimismo, el artista pasó por varias bandas sin éxito hasta responder a un anuncio en el Village Voice: “Se busca guitarrista líder con destreza y estilo. Álbum pronto. No perder el tiempo”.

Incapaz de pagar un taxi, su madre lo llevó al ensayo en Queens, donde Gene Simmons, Paul Stanley y Peter Criss inicialmente se rieron de sus pantalones acampanados y zapatos multicolores.

La risa desapareció tras escuchar su solo en la canción “Deuce”: “Tocé el solo completo, ellos sonrieron. Tocamos algunas canciones más y dijeron: ‘Nos gusta cómo tocas. Te llamaremos’”, recordó en una entrevista.

El auge de KISS también trajo problemas. Frehley relató a Rolling Stone que el consumo de drogas y alcohol afectó su vida y su relación con la banda.

“Había tantas veces que llegaba al estudio con resaca, o a veces ni aparecía. Me metí en problemas”, dijo.

En 1982, frustrado por tensiones internas y problemas de adicción, abandonó el grupo dejando atrás un contrato millonario.

En la década de 1980 formó la banda Frehley’s Comet y lanzó varios álbumes, antes de reunirse con KISS en 1996 para una gira mundial tras un especial de MTV Unplugged.

Aunque participó en Psycho Circus (1998) solo en un tema, su legado dentro del grupo permaneció intacto hasta su salida final en 2002, siendo reemplazado por Tommy Thayer, quien asumió su icónica máscara de Starman.

Durante más de dos décadas, Frehley continuó actuando como solista, interpretando sets repletos de clásicos de KISS, con su última presentación el mes pasado en Providence, Rhode Island, donde cerró con “Rock and Roll All Nite”.

“Siempre he tenido fans incondicionales. Los fans de Ace Frehley y de KISS son los mejores del mundo. Siempre han estado ahí en las buenas y en las malas”, dijo en 2013.

Fuente: INFOBAE

La icónica banda sueca se presentará en el Duomo Costa 21 con todos sus éxitos, desde Lovefool hasta My Favourite Game.

La espera terminó para los fanáticos peruanos del pop y el rock alternativo: la legendaria banda sueca The Cardigans llegará por primera vez al Perú para ofrecer un único e imperdible concierto el 12 de febrero de 2026 en el Duomo Costa 21 (San Miguel). Las entradas ya están a la venta a través de Teleticket, con descuentos especiales para clientes Interbank.

El espectáculo promete un repaso por los grandes éxitos de su trayectoria, entre ellos “Lovefool”, “My Favourite Game”, “Erase/Rewind”, “Been It” y “For What It’s Worth”, temas que marcaron a toda una generación y consolidaron a la agrupación como una de las más influyentes del pop alternativo de los años noventa.

De Suecia al mundo: tres décadas de legado musical

Formados en 1992 en la ciudad de Jönköping (Suecia), The Cardigans está integrada por Nina Persson (voz), Peter Svensson (guitarra), Magnus Sveningsson (bajo), Bengt Lagerberg (batería) y Lars-Olof Johansson (teclados).Con una carrera que combina indie pop, rock alternativo y electrónica, la banda ha vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo y su música ha sido parte de emblemáticas películas y series de televisión.

Su debut discográfico llegó con Emmerdale (1994), seguido por Life (1995), pero el reconocimiento global llegó con First Band on the Moon (1996). De este álbum surgió “Lovefool”, un himno internacional que alcanzó los primeros lugares en listas de todo el mundo tras su inclusión en la película Romeo + Juliet de Baz Luhrmann.

Posteriormente, el grupo mostró una evolución sonora con Gran Turismo (1998), un trabajo de matices más oscuros y electrónicos que produjo éxitos como “My Favourite Game” y “Erase/Rewind”, demostrando su versatilidad artística.

Una cita esperada por los fans

El concierto en Lima forma parte del tour internacional de la banda, que coincide con la publicación de su nuevo recopilatorio “The Rest of the Best”, un homenaje a más de tres décadas de trayectoria musical.

El evento es apto para mayores de 10 años acompañados por un adulto familiar directo.

Entradas y precios

Disponibles en Teleticket:

• VIP (Precio regular): S/ 349
• General (Precio regular): S/ 199
• CONADIS: S/ 279.20

Descuentos Interbank:

• 🔹 20% de descuento del 13/10 al 14/12 o hasta agotar stock.
• 🔹 15% de descuento del 15/12 al 12/02 o hasta agotar stock.

Con este debut en suelo peruano, The Cardigans promete una noche cargada de nostalgia, energía y melodías inolvidables que marcaron la historia del pop alternativo.

Fuente: CORREO HUANCAYO

El próximo 5 de noviembre grupo de rock peruano también subirá al escenario del Estadio Nacional

La reconocida banda nacional “Amén” ha sido confirmada como la agrupación soporte del esperado concierto de Guns N’ Roses, que se realizará el 5 de noviembre en el Estadio Nacional de Lima, como parte de la gira mundial “Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things Tour”.

Con más de dos décadas de trayectoria, “Amén” se ha consolidado como una de las bandas más influyentes y queridas del rock peruano. Liderada por Marcello Motta, la agrupación ha construido una carrera marcada por la autenticidad, la solidez musical y una conexión profunda con su público, gracias a temas emblemáticos como “Decir Adiós”, “Sé que tú no estás solo”, “La Chata”, entre otros.

Este nuevo logro reafirma la vigencia de “Amén” dentro de la escena musical nacional y representa un reconocimiento al talento y compromiso que la banda ha mantenido a lo largo de los años. Compartir escenario con una de las agrupaciones más legendarias del rock mundial constituye un hito que celebra la evolución del rock hecho en el Perú y su proyección internacional.

La presentación de la banda peruana abrirá una jornada inolvidable para los fanáticos, quienes disfrutarán de una mezcla entre sus grandes clásicos y nuevas composiciones que reflejan su madurez artística. Su energía en vivo —reconocida por su fuerza y entrega— promete encender al público limeño desde los primeros acordes.

Por su parte, Guns N’ Roses, encabezada por Axl Rose, Slash y Duff McKagan, regresa al Perú con un espectáculo de más de dos horas que recorrerá los éxitos que marcaron generaciones, como “Sweet Child O’ Mine”, “Paradise City” y “Welcome to the Jungle”. El concierto forma parte de su tour 2025, que incluye paradas en Argentina, Chile, Brasil y Colombia. La inclusión de “Amén” n este evento reafirma el compromiso de los organizadores por promover y visibilizar el talento nacional en escenarios de gran escala.La cita promete ser una verdadera celebración de la música, la historia y la pasión que une a miles de fanáticos del rock.

Fuente: CORREO HUANCAYO

D’Angelo lanzó tres discos a lo largo de su carrera: Brown Sugar (1995), Voodoo (2000) y Black Messiah (2014), este último junto a su banda The Vanguard.

El cantante y compositor estadounidense D’Angelo, considerado una de las figuras más destacadas del R&B moderno y pionero del movimiento neo-soul, falleció a los 51 años tras luchar contra el cáncer. La noticia fue confirmada por su familia a través de un comunicado enviado a la revista Variety.

«La estrella brillante de nuestra familia ha apagado su luz en esta vida… Nos duele profundamente que solo nos deje sus recuerdos, pero estamos eternamente agradecidos por la música tan conmovedora que deja», indicaron.

Diversos colegas y amigos le rindieron homenaje en redes sociales. DJ Premier, productor del tema Devil’s Pie, escribió: «Una pérdida muy triste por la partida de D’Angelo. Tuvimos tantos buenos momentos. Te voy a extrañar muchísimo. Descansa en paz, D’. Te amo, King».

D’Angelo lanzó tres discos a lo largo de su carrera: Brown Sugar (1995), Voodoo (2000) y Black Messiah (2014), este último junto a su banda The Vanguard. Su primer álbum combinó el R&B clásico con influencias del hip-hop, mientras que Voodoo estuvo enfocado en el soul. Con ambos trabajos obtuvo cuatro premios Grammy.

¿Quién es D’Angelo?

Nacido como Michael Eugene Archer en Virginia, Estados Unidos; D’Angelo mostró su talento musical desde muy pequeño. A los tres años ya tocaba el piano y más tarde se unió al coro de la iglesia donde su padre era pastor pentecostal. Durante su adolescencia formó parte de varios grupos locales, entre ellos Three of a Kind, Michael Archer and Precise e Intelligent, Deadly but Unique (I.D.U.).

En 1993 firmó contrato con EMI y escribió el éxito U Will Know para el colectivo Black Men United (B.M.U.). Dos años después lanzó su álbum debut Brown Sugar, que permaneció 65 semanas en el Billboard 200 y generó éxitos como Lady, Cruisin y la canción homónima.  También participó en el álbum The Miseducation of Lauryn Hill (1998), interpretando el tema Nothing Even Matters.

Durante esa etapa, D’Angelo inició una colaboración con Ahmir ‘Questlove’ Thompson, baterista de The Roots. Juntos trabajaron en Voodoo, grabado en los estudios Electric Lady de Nueva York.

El éxito del sencillo Untitled (How Does It Feel) y su video musical, en el que D’Angelo aparecía sin camisa, lo convirtió en un símbolo sexual, una imagen que el propio artista trató de evitar. Aunque la gira de Voodoo fue un éxito, el cantante se retiró de la vida pública durante casi una década para trabajar en nuevo material.

A comienzos de la década de 2010, D’Angelo retomó los escenarios con presentaciones en Europa junto a Questlove, donde interpretó versiones de clásicos del soul e introdujo canciones inéditas. Estos temas formaron parte de Black Messiah, su último disco de estudio, publicado en 2014.

Fuente: RPP

Fernando Trueba no solo firmó una de las películas musicales más aclamadas del siglo XXI, sino que también capturó un momento irrepetible en la historia del jazz latino. A 25 años de su estreno, Calle 54 se celebra en Madrid con conciertos especiales, mientras críticos y músicos coinciden en algo: es una obra que marcó un antes y un después.

La cinta fue incluida por el New York Times en su lista de las mejores películas de todos los tiempos, descrita como «la música hecha cine«. El documental reunió a 13 leyendas del jazz procedentes de 10 ciudades distintas, en sesiones grabadas en vivo en los históricos estudios Sony de la calle 54 de Nueva York.

🎹 Un homenaje sin precedentes

Entre los músicos que participaron destacan Tito Puente, Chucho y Bebo Valdés, Paquito D’Rivera, Cachao López, Michel Camilo, Jerry González, Gato Barbieri y el español Chano Domínguez, quien recuerda el rodaje como un momento bisagra en su carrera:

“Después de Calle 54, todo cambió. La película nos dio visibilidad mundial”.

La escena más emotiva del documental la protagonizan Chucho Valdés y su padre Bebo, quienes se reencontraron tras años sin verse y tocaron juntos “La Comparsa” en un duelo de pianos que muchos consideran histórico.

🎥 Cine, música y legado

roducida por Julio Martí, nominado al Grammy por este trabajo, Calle 54 se filmó con tecnología cinematográfica de alto nivel, usando hasta seis cámaras Panavisión y largas jornadas de grabación que cuidaban hasta el más mínimo detalle visual y sonoro.

“Era más que una grabación: era arte puro”, afirma Martí.

El documental no solo fue un homenaje al jazz afrocubano y caribeño, sino también una denuncia silenciosa del poco legado audiovisual que existe de leyendas como John Coltrane, Louis Armstrong o Duke Ellington.

📣 ¿Una segunda parte?

Tanto Chucho Valdés como Julio Martí coinciden en que debería realizarse una segunda entrega con los nuevos talentos del jazz iberoamericano.

“Hay una nueva generación que merece estar ahí: desde Vicente Amigo hasta Antonio Serrano”, señala el productor.

🎶 Más que una película

Calle 54 no es solo un documento musical. Es una declaración de amor al jazz, un punto de encuentro entre generaciones, culturas y lenguajes. Como resume el propio Chucho Valdés:

“La música sobrevive siempre. Calle 54 es prueba de eso”.

📍 Ciclo de conciertos conmemorativos: Villanos del Jazz, Madrid
📅 Aniversario: 25 años desde el estreno (2000 – 2025)
🎼 Disponible: Película completa en plataformas digitales y DVD