La cantante estadounidense se prepara para su llegada a España tras vender más de 1,1 millones de entradas a nivel mundial.
Katy Perry vuelve a reinar en los escenarios: su gira “The Lifetimes Tour” supera los 80 millones de dólares en recaudación
Aunque sus últimos discos no han logrado el impacto de sus grandes éxitos, Katy Perry ha dejado claro que sigue siendo una figura clave del pop internacional. Su más reciente gira mundial, The Lifetimes Tour, está siendo un rotundo éxito comercial con más de 1,1 millones de entradas vendidas y una recaudación que ya supera los 80 millones de dólares, según cifras compartidas por su equipo de management con Billboard.
Este tour marca su regreso a los grandes escenarios después de casi seis años de ausencia —desde su última gira en 2018— y se ha convertido en una prueba más de que su conexión con el público sigue intacta, especialmente entre sus fieles seguidores, los KatyCats.
Gira marcada por imprevistos, pero con éxito asegurado
A pesar de los contratiempos técnicos y algunas situaciones inesperadas —como fallos en el escenario, un fan que interrumpió un show e incluso una descarga eléctrica— la gira ha avanzado con fuerza. Katy Perry ha mantenido una actitud positiva y su equipo se ha mostrado satisfecho con el desempeño global de la gira.
Aunque sus cifras no alcanzan los impresionantes récords de Taylor Swift con The Eras Tour, los resultados de The Lifetimes Tour consolidan el estatus de Perry como una de las artistas pop más relevantes del siglo XXI.
España, siguiente destino en noviembre
Luego de recorrer América del Norte, Latinoamérica y Australia, Katy Perry se alista para su regreso a los escenarios europeos, con dos paradas confirmadas en España:
Barcelona: 9 de noviembre en el Palau Sant Jordi
Madrid: 11 de noviembre en el Movistar Arena
Durante estas fechas, la cantante promete repasar su impresionante catálogo musical, desde Teenage Dream hasta su más reciente trabajo 143, en un espectáculo lleno de energía, escenografía colorida y una gran dosis de nostalgia pop.
La banda cartagenera recorrerá 13 ciudades en 9 países a partir de finales de 2025; las entradas estarán disponibles desde el 8 de septiembre.
Después de conquistar los escenarios más importantes de España, Arde Bogotá da un salto trascendental en su carrera y anuncia su primera gira internacional, que llevará su característico rock a ciudades icónicas como Nueva York, París, Londres y Bogotá.
El anuncio, que tomó por sorpresa a sus seguidores, fue realizado a través de las redes sociales del grupo, donde compartieron el cartel oficial de su World Tour, acompañados del mensaje: “Nos vamos de paseo por nuevos lugares. No vamos a quedarnos sin ver vuestras caras guapas”.
Este nuevo proyecto marca el inicio de una etapa ambiciosa para Antonio García, Dani Sánchez, Pepe Esteban y José Ángel Mercader, integrantes de la banda originaria de Cartagena (España), quienes han logrado un crecimiento meteórico desde el lanzamiento de su aclamado disco Cowboys de la A3 en 2023.
9 países, 13 ciudades, 13 fechas: Arde Bogotá se globaliza
Con este tour internacional, la agrupación visitará nueve países y trece ciudades, consolidando su presencia fuera de España tras años de éxito nacional y una base de fans que no ha parado de crecer. Desde pequeños festivales hasta llenar el Movistar Arena en 2024, Arde Bogotá se ha ganado a pulso su lugar en la escena musical actual.
El anuncio ha generado una ola de entusiasmo entre los fanáticos, quienes celebran esta nueva etapa con mensajes como: “A conquistar el planeta” o “Maravillosa excusa para volver a París”. La gira es organizada por la promotora Raw Music, y representa el primer tour global de una banda que ha sabido conectar con el público a través de letras intensas y una energía inconfundible sobre el escenario.
Entradas disponibles desde el 8 de septiembre
Las entradas para el World Tour 2025/2026 estarán a la venta desde el lunes 8 de septiembre, y se espera una alta demanda, especialmente en las ciudades latinoamericanas y europeas incluidas en el recorrido.
Con esta apuesta internacional, Arde Bogotá se suma a la ola de artistas españoles que están llevando su música más allá de sus fronteras, consolidando al rock nacional como un género en plena expansión global.
Numerología, guiños ocultos y un podcast con los hermanos Kelce alimentan las teorías de que la superestrella encabece el show más visto del mundo.
La NFL arranca su temporada 2025 este fin de semana y, con ella, también se intensifican los rumores sobre quién será la gran estrella del show de medio tiempo de la Super Bowl 2026, un anuncio que tradicionalmente se hace a inicios de septiembre.
Aunque nombres como Doja Cat, Harry Styles, Cardi B, Justin Bieber, Miley Cyrus y Twenty One Pilots han circulado como posibles candidatos, uno destaca por encima del resto: Taylor Swift.
La teoría cobró fuerza tras su reciente participación en el popular podcast «New Heights», conducido por Jason y Travis Kelce (cuñado y prometido de Swift, respectivamente). Durante la entrevista, los fans —conocidos por su agudeza para detectar detalles ocultos o easter eggs— identificaron múltiples guiños que podrían estar confirmando su participación en el espectáculo deportivo más visto del planeta.
Numerología Swiftie: del pan al estadio de la Super Bowl
En un momento de la charla, Taylor confesó su obsesión actual por hacer masa madre: “Ahora hablo de pan el 60% del tiempo”. Una frase aparentemente inocente, pero que los swifties interpretaron como una pista: Sourdough Sam es la mascota de los San Francisco 49ers, equipo de la NFL cuyo estadio —el Levi’s Stadium de Santa Clara— será sede del Super Bowl número 60 en febrero de 2026.
La coincidencia no termina ahí: ese mismo estadio fue donde Taylor ofreció su concierto número 47 de The Eras Tour, luciendo por primera vez un vestuario naranja, color que luego estaría vinculado con su nuevo proyecto discográfico, The Life of a Showgirl.
Y hablando de “47”…
El número 47, la cifra mágica
El episodio del podcast en el que apareció Taylor es el número 47. Durante la presentación, Jason Kelce la introdujo con exactamente 47 segundos de gritos y emoción. A eso, la cantante respondió con humor: «Gracias por gritar durante 47 segundos en mi honor. Ha sido un detalle».
Además, cuando le preguntaron cuántos países había visitado con su gira, bromeó con “47.000”, aunque el número real es 21. Los fans no tardaron en notar la coincidencia: 47 + 13 (su número de la suerte) = 60, el número de la edición del Super Bowl 2026.
¿Coincidencias? Tal vez. ¿Marketing perfectamente orquestado? Probablemente también.
El factor decisivo: el control total de su música
Más allá de los símbolos y coincidencias, hay una razón mucho más sólida que podría hacer de Taylor Swift la candidata ideal para el medio tiempo: este año ha recuperado completamente los derechos y masters de sus primeros seis discos.
Eso le da control absoluto sobre su catálogo musical, algo clave para un espectáculo como el Super Bowl, donde los derechos de reproducción y transmisión en TV juegan un papel fundamental. Antes, este control recaía en Scooter Braun, con quien tuvo una conocida disputa.
Ahora, libre de intermediarios, Swift puede elegir qué canciones interpretar y cómo hacerlo, sin limitaciones legales.
¿Confirmación inminente?
Con el anuncio oficial del artista del medio tiempo previsto para los primeros días de septiembre, muchos creen que el nombre de Taylor Swift será finalmente revelado como la gran figura del Super Bowl 2026.
Hasta entonces, sus fans seguirán desentrañando cada palabra, número y color que aparece en su universo, convencidos de que, cuando se trata de Taylor, nada es casualidad.
La cantante estadounidense lanza su séptimo álbum, desafiando expectativas y marcando su propio camino en el pop.
Sabrina Carpenter ha vuelto con fuerza. Este viernes 29 de agosto, la cantante lanzó su séptimo álbum de estudio, titulado Man’s Best Friend, y ya está dejando huella. Con un sonido chicloso que fusiona pop, discos sintéticos y toques de música disco, el proyecto explora temas profundos como corazones rotos, encuentros fugaces y relaciones sin compromiso, pero con un giro de empoderamiento personal.
El poder de los perros y una metáfora poderosa
La elección del nombre «Man’s Best Friend» no es casualidad. Sabrina, que ha estado compartiendo pistas de su disco acompañada de perros, tiene claro lo que quiere transmitir. En la portada del álbum, incluso se muestra de manera irónica como «el mejor amigo del hombre», una imagen que esconde un mensaje mucho más complejo: Sabrina no será domesticada. Ella no está aquí para ser un accesorio sentimental; ella es la que dicta las reglas, la que toma las riendas.
El álbum se abre con Tears, un sencillo que mezcla referencias a películas icónicas como The Rocky Horror Picture Show y Jeepers Creepers, y que deja en claro el mensaje de la artista: el amor es un juego y ella es la jugadora principal. Aquí, la artista señala que lo que realmente le interesa es que su pareja tenga inteligencia emocional y responsabilidad afectiva. Si no lo tiene, Sabrina se muestra lista para decir «Goodbye» con la misma fuerza que ABBA lo hacía.
Una Sabrina más salvaje y decidida
A lo largo de las 13 canciones del disco (incluyendo el bonus track Such a Funny Way), Sabrina revela una versión más atrevida y decidida de sí misma. Si en su álbum anterior Short N’ Sweet ya tocaba temas como el amor no correspondido y los dilemas sentimentales, en Man’s Best Friend da un paso más allá: no se trata solo de ser una mujer con corazón roto, sino de ser una mujer que sabe poner límites.
En canciones como Don’t Worry, I’ll Make You Worry, Sabrina explora técnicas como ghosting y ley del hielo, haciendo un guiño a los comportamientos tóxicos que ha sufrido en el pasado, pero con un toque irónico y sabio: «Donde las dan, las toman».
Libertad y empoderamiento en las letras
Sabrina Carpenter nunca ha tenido miedo de ser transparente en sus letras, y Man’s Best Friend lo demuestra. No es común que una artista con su imagen de «chica dulce» hable de temas como deseo sexual, celos y superficialidad, pero Sabrina lo hace con una ironía que hace que el tema sea tanto divertido como provocador. En canciones como Sugar Talking, When Did You Get Hot y Go Go Juice, Carpenter deja claro que, aunque no es perfecta, se siente libre de explorar su sensualidad y disfrutar de una vida sin compromisos.
El álbum también explora el lado más juguetón de Sabrina, quien en su House Tour utiliza una metáfora audaz al comparar su cuerpo con una casa. El estribillo de la canción dice:
«Podría llevarte a la primera, segunda y tercera planta y te prometo que nada de esto es una metáfora. Solo quiero que entres dentro, pero nunca por la puerta trasera».
Aquí, Sabrina juega con los dobles sentidos de manera sublime, y la «casa» se convierte en una alegoría de su propio cuerpo, desafiando los límites de lo que se espera de una artista de su perfil.
Empoderamiento y autenticidad
Sabrina Carpenter no solo quiere ser la mejor amiga del hombre; ella quiere ser la amiga y la musa de todos los que la siguen, especialmente de sus gays & girls. En este álbum, busca darle voz a todas las crónicas de desdicha amorosa, mientras impulsa la autoestima de quienes la escuchan.
Man’s Best Friend es un disco de empoderamiento, de risas sarcásticas y de letras que invitan a la reflexión, todo bajo el sello de una artista que ya no tiene miedo de mostrar su lado más salvaje, sensual y real.
Sabrina Carpenter: la maestra de los dobles sentidos
Con Man’s Best Friend, Sabrina Carpenter perfecciona la técnica de los juegos de palabras y las metáforas. Si Short N’ Sweet nos sorprendió con su irreverencia, este álbum lleva la ironia y los dobles sentidos a nuevos niveles, mostrando una Sabrina más segura y provocativa que nunca. Ella nos demuestra, una vez más, que puede ser todo lo que quiera, sin pedir permiso ni disculpas.
La canción de la boy band que dominó las listas de 1999 y dejó huella en la música pop de los 90.
En los años 90, el pop estaba marcado por el ascenso de las boy bands, y Backstreet Boys fue una de las agrupaciones que definió esa era. Aunque su primer álbum internacional fue un éxito rotundo, fue en 1999, con su álbum Millennium, cuando lograron la cúspide con uno de sus más grandes éxitos: “I Want It That Way”. El tema se convirtió en un fenómeno global, encabezando las listas en más de 25 países, y su enigmática letra dejó una marca indeleble en la música pop.
Un single inesperado con una letra peculiar
La canción fue creada en el estudio Cheiron en Estocolmo, un lugar famoso por haber sido la cuna de varios grandes éxitos de los años 90. Entre los creadores de esta obra se encuentran Max Martin, el prodigioso compositor y productor sueco que a lo largo de los años se ganaría un lugar entre los grandes del pop, y Andreas Carlsson, un colaborador habitual de Martin.
La historia de “I Want It That Way” tiene un giro curioso: Max Martin, quien no dominaba completamente el inglés en ese entonces, se presentó en el estudio con una idea, una melodía y una frase clave: «You are my fire, the one desire». Sin tener una gran comprensión del idioma, Martin completó la letra basándose principalmente en la sonoridad de las palabras, creando una composición que sonaba genial pero que, a nivel lingüístico, resultaba algo incoherente.
Esto provocó un sinfín de discusiones entre críticos y analistas musicales. Sin embargo, con el tiempo, Martin admitió que su habilidad con el inglés en ese entonces no era perfecta y que su enfoque había sido más sonoro que gramatical.
El giro inesperado y la regrabación
La historia no termina ahí. El grupo grabó varias versiones de la canción, incluida una llamada «No Goodbyes», que el sello discográfico Jive Records les pidió regrabar tras notar las inconsistencias en la letra. Sin embargo, esta nueva versión nunca alcanzó el éxito de la original, que se consolidó como el mayor hit de la banda.
Número 1 global: Un fenómeno sin igual
El impacto de “I Want It That Way” fue inmediato y absoluto. En 23 semanas, la canción se mantuvo en las listas de popularidad de todo el mundo, convirtiéndose en el tema más exitoso de los Backstreet Boys. En particular, el 10 de julio de 1999, alcanzó el primer puesto en la famosa lista LOS40, reafirmando su estatus como un himno generacional.
Hoy, años después de su lanzamiento, los Backstreet Boys siguen de gira con su **residencia Into the Millennium en el escenario Sphere de Las Vegas, donde reviven esa era dorada de los 90 para miles de fans.
Un legado que sigue vivo
A pesar de los años, “I Want It That Way” sigue siendo un tema que los fanáticos no dejan de tararear. Su poder atemporal es prueba de que la música trasciende las barreras del idioma. Los Backstreet Boys lo demostraron en su momento: no hace falta hablar perfecto inglés para disfrutar de la buena música.
La legendaria banda de New Jersey relanza su más reciente álbum con nuevas colaboraciones de lujo junto a Bruce Springsteen, Avril Lavigne, Robbie Williams y otros grandes, en un gesto de amistad y resiliencia tras los problemas vocales de Jon Bon Jovi.
Bon Jovi lanza reedición colaborativa de ‘Forever’ con grandes nombres del rock y el pop
Después de más de tres años alejados de los escenarios, Bon Jovi anunció el relanzamiento de su álbum Forever, esta vez con una edición especial titulada Forever (Legendary Edition), que incluirá colaboraciones con artistas de renombre como Bruce Springsteen, Avril Lavigne, Robbie Williams, Joe Elliott (Def Leppard), entre otros.
El nuevo disco llegará al mercado el próximo 24 de octubre e incluirá una canción inédita: “Red, White & Jersey”, un homenaje a los orígenes de la banda en Nueva Jersey que no formó parte de la versión original del álbum lanzado en junio de 2024.
Esta edición renovada de Forever está compuesta por 14 temas reinterpretados en formato de duetos con artistas invitados. La lista completa incluye nombres destacados como Jelly Roll, Jason Isbell, Ryan Tedder, Billy Falcon, Lainey Wilson, Marcus King, The War & Treaty y el mexicano Carin León, quien aporta su voz a una versión bilingüe del tema “We Made It Look Easy”.
Tracklist de Forever (Legendary Edition):
Red, White & Jersey
Legendary (con James Bay)
We Made It Look Easy (con Robbie Williams)
Living Proof (con Jelly Roll)
Waves (con Jason Isbell)
Seeds (con Ryan Tedder)
Kiss The Bride (con Billy Falcon)
The People’s House (con The War & Treaty)
Walls Of Jericho (con Joe Elliott)
I Wrote You A Song (con Lainey Wilson)
Living In Paradise (con Avril Lavigne)
My First Guitar (con Marcus King)
Hollow Man (con Bruce Springsteen)
We Made It Look Easy / Hicimos Que Pareciera Fácil (con Carin León)
El origen emocional de esta edición especial
En declaraciones a Rolling Stone, Jon Bon Jovi explicó que esta nueva versión nació como respuesta a su imposibilidad de salir de gira debido a los problemas vocales que ha enfrentado en los últimos años.
“Tuve que someterme a una cirugía de cuerdas vocales y a un proceso largo de rehabilitación. Aunque logré grabar el disco original, las exigencias de una gira aún estaban fuera de mi alcance”, confesó el vocalista.
Ante esta situación, Jon decidió pedir ayuda a colegas y amigos del mundo de la música para reinventar el álbum en un formato colaborativo:
“Todos los que participaron son grandes artistas, pero aún mejores personas. Esta edición representa un nuevo espíritu: la idea de que, con un poco de ayuda de nuestros amigos, podemos superar cualquier obstáculo.”
Rumores, pausas y futuro incierto
La prolongada ausencia de Bon Jovi de los escenarios ha generado inquietud entre sus fanáticos y dado pie a rumores sobre el futuro de la banda. Recientemente, se especuló que Tico Torres, baterista fundador, se habría retirado. Sin embargo, el propio músico desmintió las versiones con contundencia:
“Los músicos no se retiran, especialmente yo”, afirmó.
Su legado musical no solo perdura: rompe récords en Spotify y sigue sumando millones de oyentes en 2025.
Han pasado nueve años desde que Juan Gabriel dejó este mundo, pero su música continúa más viva que nunca. Este 28 de agosto de 2025, el legado del ‘Divo de Juárez’ no solo se mantiene vigente, sino que sigue creciendo en popularidad, sobre todo en plataformas digitales como Spotify.
Según datos recientes, las canciones del icónico compositor mexicano han alcanzado más de 5.400 millones de reproducciones en Spotify, reflejando una relevancia sostenida que pocos artistas logran tras su fallecimiento.
Presencia global, alma mexicana
En México, el país que lo vio nacer, Juan Gabriel continúa siendo una figura indispensable: más de 6,5 millones de oyentes mensuales lo siguen eligiendo como parte de su banda sonora. Sorprendentemente, 7,9 millones de usuarios en todo el mundo descubrieron su música por primera vez solo en el último año.
Su segunda audiencia más grande está en Estados Unidos, reafirmando su impacto entre las comunidades latinas y fanáticos internacionales que valoran su voz, estilo y emotividad.
El perfil demográfico que más consume su música actualmente en México se sitúa en los 34 a 35 años, lo que evidencia que su arte trasciende generaciones, conquistando tanto a quienes crecieron con sus éxitos como a nuevos oyentes curiosos por descubrir su obra.
El himno eterno: “Abrázame Muy Fuerte”
Dentro de su vasto repertorio, la balada “Abrázame Muy Fuerte” se posiciona como su tema más escuchado en la historia de Spotify. Esta canción, cargada de emoción y nostalgia, se ha convertido en un himno no solo en eventos románticos o familiares, sino también en karaokes, bodas y momentos íntimos en millones de hogares.
Un fenómeno que no se apaga
A diferencia de la tendencia habitual en la industria musical, donde el consumo de un artista tiende a subir brevemente tras su muerte y luego decae, el fenómeno Juan Gabriel rompe la regla. Desde su fallecimiento en 2016, sus cifras no han dejado de aumentar año tras año.
Este crecimiento se debe, en parte, a la fuerza de las plataformas digitales, pero también a la devoción activa de sus fans, que mantienen su música viva en todo tipo de eventos y celebraciones.
Un ícono eterno
A nueve años de su partida, Juan Gabriel no solo permanece en la memoria colectiva de millones de personas; también se ha convertido en un referente eterno de la música mexicana contemporánea. Su voz, letras y estilo siguen emocionando y acompañando a nuevas generaciones, consolidando su lugar como uno de los grandes inmortales de la cultura latina.
Una noche de nostalgia, hits inolvidables y el regreso de los ídolos de Nickelodeon que marcaron a toda una generación
Cuando aparecieron en la pantalla de Nickelodeon en 2009 como cuatro chicos comunes que buscaban convertirse en estrellas del pop, Big Time Rush se ganó rápidamente el corazón de millones de jóvenes en todo el mundo.
Lo que empezó como una serie de ficción terminó convirtiéndose en una boy band real, con giras internacionales, discos de platino y una base de fans leal que ha crecido con ellos. Después de una pausa que duró varios años, el grupo volvió a los escenarios en 2021, y ahora en 2026 traerá su tour internacional de regreso al Perú, uno de los países donde más cariño han recibido.
¿Cuándo y dónde será el concierto de Big Time Rush en Lima?
La cita será el viernes 27 de febrero de 2026 en el Duomo Costa 21, ubicado en el distrito de San Miguel. El recinto, que ha albergado grandes espectáculos internacionales, se prepara para recibir a miles de fans que vienen esperando este reencuentro desde hace más de una década.
Precios de entradas para Big Time Rush en Lima
La venta de entradas se encuentra en preventa exclusiva para clientes BBVA hasta el 29 de agosto o hasta agotar stock. Aquí los precios aproximados:
Rush Zone: S/ 490
VIP: S/ 380
Preferencial: S/ 280
General: S/ 190
¿Qué canciones podrían sonar en Lima?
Aunque el setlist oficial para Lima aún no ha sido confirmado, si sigue la línea de conciertos anteriores en la gira “In Real Life Worldwide”, podríamos esperar una mezcla de clásicos de la serie con sus nuevos éxitos. Estos podrían incluir:
Boyfriend
Worldwide
Til I Forget About You
Windows Down
Call It Like I See It
Paralyzed
I Know You Know
Weekends
Nothing Even Matters
Can’t Get Enough
El grupo ha demostrado que no solo vive del pasado: en sus shows recientes han presentado material nuevo que combina su esencia pop con sonidos más maduros, sin perder la chispa que los hizo famosos.
De Nickelodeon al mundo: la historia de Big Time Rush
Formado en 2009 como parte de la serie del mismo nombre, Big Time Rush se convirtió rápidamente en un fenómeno juvenil. Con el respaldo de Nickelodeon y un fandom global, lanzaron tres álbumes de estudio entre 2010 y 2013, agotaron entradas en giras internacionales y fueron nominados a premios como los Teen Choice Awards y MTV.
Tras una pausa en 2014, cada miembro siguió caminos diferentes en la música, televisión y cine. Pero en 2021 sorprendieron al mundo con su regreso oficial, nueva música y una energía renovada que ha conquistado nuevamente los escenarios.
Todo lo que necesitas saber
Evento: Concierto de Big Time Rush
Fecha: Viernes 27 de febrero de 2026
Lugar: Duomo Costa 21, San Miguel – Lima
Entradas: Preventa BBVA hasta el 29/08 o agotar stock
Artistas: Kendall Schmidt, James Maslow, Carlos PenaVega y Logan Henderson
Tour: In Real Life Worldwide
¿Listo para cantar «Boyfriend» a todo pulmón? Marca la fecha, arma tu outfit y prepárate para vivir una noche inolvidable con Big Time Rush en
La legendaria banda punk-rock hizo vibrar a miles de fanáticos en su regreso al Perú y dejó un mensaje especial: “No necesitamos IA para nuestro público”.
Lima fue testigo de una noche inolvidable. El pasado miércoles, Green Day ofreció un concierto explosivo en el Estadio San Marcos, marcando su regreso al Perú después de ocho años. Con un set cargado de himnos como American Idiot, Holiday, Basket Case y Wake Me Up When September Ends, la banda estadounidense desató la euforia de más de 30 mil asistentes que corearon cada canción a todo pulmón.
El trío conformado por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool no solo entregó una descarga de punk rock, fuegos artificiales y nostalgia, sino que también se llevó un pedazo del corazón de Lima. Al día siguiente, publicaron un reel en sus redes sociales con un potente mensaje:
“No necesitamos IA para nuestro público”, acompañando imágenes del show con pancartas, banderas del Perú y una multitud extasiada.
Rock sin filtros: una noche de adrenalina y emoción
El show arrancó con fuerza gracias a American Idiot, tema insignia del disco más exitoso de Green Day. Desde ese momento, la conexión entre la banda y el público fue total. Billie Joe saludó a Lima con un efusivo “¡Hola, Lima!”, mientras la multitud respondía con saltos, gritos y cánticos.
Durante casi dos horas, la agrupación no bajó el ritmo: Holiday, Know Your Enemy, The Grouch, Boulevard of Broken Dreams y 21 Guns fueron parte de un repertorio cuidadosamente elegido para recorrer todas las etapas de su carrera.
La producción no se quedó atrás: el escenario se encendió —literalmente— con columnas de fuego, efectos pirotécnicos y lluvias de papel que elevaron aún más la intensidad del espectáculo.
El momento más emotivo: Billie y una fan peruana
Uno de los instantes más conmovedores llegó cuando Billie Joe Armstrong invitó a una joven fan del público a subir al escenario durante Know Your Enemy. Vestida con una polera negra y una corbata roja —al más puro estilo punk—, la fan no solo cantó junto a su ídolo, sino que recibió un emotivo abrazo, generando una ovación general.
De Dookie a la eternidad: un viaje por sus clásicos
La banda repasó su discografía con clásicos que marcaron generaciones. Basket Case, When I Come Around y She hicieron saltar a toda la tribuna, mientras que Wake Me Up When September Ends arrancó lágrimas entre muchos de los asistentes.
El cierre fue simplemente perfecto: Green Day interpretó Jesus of Suburbia con una puesta en escena vibrante y, finalmente, se despidieron con el acústico de Good Riddance (Time of Your Life), en medio de luces tenues, aplausos interminables y una lluvia de papel picado.
Gira sudamericana y el cariño de Lima
Lima fue parte de la gira sudamericana de Green Day, que incluyó también fechas en Colombia, Chile, Brasil y Paraguay. La publicación de la banda en redes, destacando la conexión real con su público y rechazando el uso de inteligencia artificial para lograr esa emoción, fue recibida con miles de comentarios como “¡Perú es clave!” o “Vivimos el mejor concierto de nuestras vidas”.
Un regreso triunfal
Este fue el cuarto concierto de Green Day en Perú y, sin duda, el más grande hasta la fecha. Gracias al auspicio de Radio Oxígeno y una producción de primer nivel, la banda confirmó su vigencia y su capacidad de conectar con fans de todas las edades.
“¡Vuelvan pronto!” fue el grito que cerró la noche. Y tras lo vivido en San Marcos, es probable que Billie Joe, Mike y Tré no tarden en regresar.
La banda sorprendió con una potente versión del hit de Harry Styles, en una sesión que también incluyó clásicos de su repertorio y su más reciente sencillo.
La banda peruana Zen volvió a encender los amplificadores con una sesión cargada de energía en la última edición de Studio Sessions, el formato musical de Studio92 en coproducción con NTV Música. El grupo liderado por Jhovan Tomasevich ofreció una interpretación intensa y rockera del tema ‘Watermelon Sugar’, éxito mundial de Harry Styles, sorprendiendo al público con su sello característico.
“Estoy muy contento, va a estar bonita esta sesión”, comentó Jhovan antes de iniciar el set. Acompañado de Alec Marambio (guitarra), Noel Marambio (bajo) y Hans Menacho (batería), Zen demostró por qué es una de las bandas más importantes del rock alternativo en el Perú, con más de 20 años sobre los escenarios.
Clásicos, novedades y una versión inesperada
La presentación arrancó con ‘Sol’, tema icónico de su álbum debut de 2002, seguido por ‘Labios rotos’, su más reciente lanzamiento de junio de este año. El cierre fue con una versión explosiva y distorsionada de ‘Watermelon Sugar’, donde la banda llevó el pop británico a su terreno, sin perder la esencia del tema original pero con una dosis extra de guitarras y actitud.
La participación de Zen se suma a una serie de presentaciones memorables en Studio Sessions, donde otros artistas han reinterpretado éxitos globales con estilos propios. Entre ellos destacan Amy Gutiérrez con su versión soul de Dangerous Woman (Ariana Grande), Nicole Zignago con Taste (Sabrina Carpenter), y los Hermanos Yaipén, que convirtieron Nunca te haré llorar de Backstreet Boys en una cumbia bailable.
Una banda con historia en el rock peruano
Formada en 2001, Zen rápidamente se posicionó como referente del rock alternativo nacional. Su primer álbum, homónimo, les abrió puertas en medios internacionales, incluyendo una nominación a Mejor Artista Nuevo en los Premios MTV Latinoamérica 2003. Han participado en festivales clave como Rock and Pop, y compartido escenario con agrupaciones internacionales como Soul Asylum.
En 2009 hicieron una pausa, pero regresaron en 2013 con material nuevo, entre ellos el disco ‘Aquí y ahora’, reafirmando su lugar en la escena musical local.
Con esta nueva sesión, Zen demuestra que sigue vigente, fusionando su trayectoria con nuevas propuestas, y conectando con nuevas generaciones a través de reversiones creativas y música propia.
