Categoría: Música

El artista británico actuará el 7 de noviembre en Valencia y presentará su nuevo álbum PLAY.

Ed Sheeran ha sido confirmado como uno de los artistas internacionales invitados a LOS40 Music Awards Santander 2025, que se celebrarán el 7 de noviembre en el Roig Arena de Valencia. La noticia fue anunciada este viernes durante el programa Anda Ya! de LOS40.

La participación del cantante británico llega en el mejor momento: acaba de lanzar su octavo álbum de estudio, PLAY, un trabajo que marca el inicio de una nueva etapa creativa tras cerrar su emblemática saga de discos con títulos matemáticos (+, x, ÷, No.6, =, –, etc.).

Nuevo disco, nueva etapa

PLAY presenta una clara evolución artística, incorporando ritmos inspirados en músicas tradicionales de otras culturas, como la india, pero sin abandonar las baladas románticas y el rap que marcaron sus inicios. Canciones como “For Always” reflejan su nueva faceta como padre y artista maduro.

Este será uno de los primeros escenarios donde Sheeran interpretará en directo algunas de las canciones de su nuevo proyecto, justo antes de embarcarse en su esperada gira mundial LOOP TOUR, que dará inicio en diciembre en París.

Su historia con LOS40

Ed Sheeran tiene una relación especial con LOS40 y su audiencia. Desde su primer Número 1 en 2015 con «Thinking Out Loud», ha acumulado casi 10 números 1 en la lista oficial, incluyendo éxitos como Shape of You, Perfect, Bad Habits, Shivers y Azizam —su más reciente hit global.

En LOS40 Music Awards 2021, celebrados en Islas Baleares, Sheeran se convirtió en el artista masculino anglo más galardonado en la historia del evento, con 7 premios, incluyendo:

• Artista del Año (Internacional)
• Mejor Artista en Directo
• Canción y Vídeo del Año por Bad Habits
• Grabación del Año por ÷ (Divide)
• Mejor Álbum Internacional por X (Multiply)

LOS40 Music Awards Santander 2025

• 📅 Fecha: 7 de noviembre de 2025
• 🏟️ Lugar: Roig Arena, Valencia
• 🎤 Artistas confirmados: Ed Sheeran, Aitana, Dani Fernández, Valeria Castro… ¡y muchos más por anunciar!

La gala será una celebración de la música global con actuaciones en vivo, premiaciones y momentos únicos que reunirán a los nombres más importantes del panorama nacional e internacional.

El festival regresa a Miami Beach del 20 al 24 de octubre con conciertos, paneles y estrellas globales.

Billboard ha revelado la primera lista de artistas confirmados para la esperada Semana de la Música Latina 2025, que se celebrará del 20 al 24 de octubre en el Fillmore Miami Beach. El evento reunirá a grandes figuras de la música latina y líderes de la industria para una semana repleta de actuaciones, conversaciones exclusivas, talleres y oportunidades de networking.

Entre los artistas ya anunciados se encuentran:

• Carín León
• Gloria y Emilio Estefan
• Goyo
• Grupo 5
• Kapo
• Laura Pausini
• Luis R. Conríquez
• Myke Towers
• Netón Vega
• Ozuna
• Venesti

📌 Se espera que en las próximas semanas se anuncien más artistas y panelistas invitados.

Más que una celebración: el motor de la música latina

Con más de 30 años de historia, la Semana Billboard de la Música Latina se ha consolidado como el evento más influyente del género. Esta edición 2025 incluirá paneles temáticos, showcases, activaciones de marca, espectáculos «En Vivo», así como el concierto de cierre el 24 de octubre.

Además, el evento coincide con la entrega de los Premios Billboard de la Música Latina 2025, que se transmitirá en vivo el jueves 23 de octubre a través de Telemundo y Peacock.

“Durante más de 30 años, la Semana de la Música Latina ha contribuido a dar forma a la cultura y a elevar la música latina en el escenario global”, destacó Mike Van, CEO de Billboard.

Por su parte, Leila Cobo, directora de contenido latino de Billboard, afirmó:

“El crecimiento de la música latina es imparable, y estamos encantados de celebrarlo junto a sus protagonistas”.

Entradas ya a la venta

Los boletos están disponibles en el sitio oficial:
👉 www.BillboardLatinMusicWeek.com

Billboard también ha confirmado alianzas con State Farm® —quien presentará un concierto especial “En Vivo”— y con la Lotería del Estado de Nueva York, que enviará a ganadores del sorteo a vivir la experiencia completa, incluyendo una recepción exclusiva.

El ícono mexicano ofrecerá tres conciertos consecutivos en el recinto más futurista del mundo

El reconocido cantante Carín León marcará un nuevo hito en su carrera y en la música latina al convertirse en el primer artista latino en presentarse en el Sphere de Las Vegas, uno de los recintos más innovadores del planeta.

La serie de conciertos se llevará a cabo los días 11, 12 y 13 de septiembre de 2026, coincidiendo con el fin de semana de celebraciones por la Independencia de México en Las Vegas. Las funciones serán producidas por AEG Presents.

Una experiencia visual sin precedentes

Según el comunicado oficial, los shows prometen ser una experiencia inmersiva sin precedentes para la música en español. Carín León aprovechará al máximo las características del Sphere, como su pantalla LED envolvente de ultra alta resolución, creando una atmósfera visual única que acompañará su fusión musical entre regional mexicano, R&B, pop y country.

Este escenario, inaugurado en septiembre de 2023, ha albergado residencias de artistas internacionales como U2, Backstreet Boys y The Eagles. Ahora, León será el primero en representar la música latina en este espacio vanguardista.

Un año de logros históricos

El artista sonorense continúa consolidando su lugar en la historia. En marzo de 2025, Carín León se convirtió en el primer artista mexicano en presentarse en el escenario principal del RodeoHouston, donde reunió a más de 70.000 personas, estableciendo un nuevo récord de asistencia para un artista hispano.

“Tengo hambre de hacer historia”, declaró León a Billboard en junio. “Soy muy ambicioso con lo que quiero hacer con la música. Siempre es la música. Ella es la jefa”.

Fechas de venta de entradas

• Preventa exclusiva: desde el 23 de septiembre a las 12:00 p.m. (hora del Pacífico)
• Venta general: a partir del 26 de septiembre a la misma hora en www.carinleon.com

Próximas apariciones

Carín León también será orador destacado en la Semana Billboard de la Música Latina 2025, que se celebrará del 20 al 24 de octubre en el Fillmore Miami Beach. El evento culminará con un concierto especial el 24 de octubre, justo un día después de la transmisión en vivo de los Premios Billboard de la Música Latina 2025 (23 de octubre) por Telemundo y Peacock.

La icónica banda británica lanza una versión ampliada del álbum que consolidó su legado y marcó una nueva etapa musical

El legendario álbum Wish You Were Here de Pink Floyd regresa medio siglo después con una edición especial por su 50 aniversario, que incluirá material inédito y una remasterización completa. El anuncio se dio este 12 de septiembre, exactamente 50 años después del lanzamiento original del disco en 1975.

Considerado uno de los mejores trabajos de rock progresivo de todos los tiempos, Wish You Were Here fue el primer álbum de Pink Floyd en alcanzar el número uno tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Sus letras, cargadas de melancolía, crítica a la industria musical y homenaje al exmiembro Syd Barrett, marcaron un cambio profundo en el enfoque lírico y temático de la banda.

Edición expandida con rarezas, demos y grabaciones en vivo

La nueva edición, titulada Wish You Were Here 50, no solo ha sido remasterizada, sino también ampliada con 25 grabaciones adicionales, incluyendo tomas alternativas de estudio y conciertos en vivo inéditos.

Entre los tesoros de esta edición destacan:

• “The Machine Song (Roger’s demo)” – primer demo casero de Roger Waters, base de “Welcome to the Machine”.
• Una versión instrumental inédita de “Wish You Were Here”.
• Una interpretación completa de “Shine on You Crazy Diamond (Parts I–IX)”.
• Grabaciones en vivo de 1975 realizadas por el mítico bootlegger Mike Millard, restauradas por Steven Wilson (Porcupine Tree).

Múltiples formatos físicos y digitales

La reedición estará disponible a partir del 12 de diciembre a través de Sony Music y llegará en diversos formatos físicos y digitales:

• 3 LP de vinilo
• 2 CD
• Blu-ray con mezcla Dolby Atmos, a cargo de James Guthrie (productor desde The Wall).
• Box set de colección, que incluirá:
  • Todo el contenido de CD, LP y Blu-ray
  • Un cuarto LP de vinilo transparente (Live at Wembley 1974)
  • Réplica del sencillo japonés de 7” de “Have a Cigar” / “Welcome to the Machine”
  • Libro de fotos de tapa dura
  • Programa de gira en forma de cómic
  • Póster de concierto
  • Tres películas de conciertos y un cortometraje inédito del fallecido diseñador Storm Thorgerson, colaborador visual histórico de la banda.

Primer adelanto: demo nunca antes escuchado

Como adelanto de esta reedición, Pink Floyd compartió una versión demo temprana de “Welcome to the Machine”, titulada originalmente como “The Machine Song”. Más corta y cruda que la versión final, esta grabación ofrece una mirada íntima al proceso creativo de la banda.

Con esta reedición, Pink Floyd reafirma la vigencia de un álbum que no solo definió su sonido, sino que sigue inspirando a generaciones enteras de músicos y oyentes. Wish You Were Here 50 no es solo una celebración de un clásico, sino un testimonio de su impacto cultural, emocional y artístico.

La cuenta regresiva ha terminado para una de las premiaciones más reconocidas, este año llaga con grandes nominaciones y performances de artistas más reconocidos.

La cuenta regresiva ha terminado. Este domingo 7 de septiembre, el UBS Arena de Elmont, Nueva York, se vestirá de gala para celebrar la 42ª edición de los MTV Video Music Awards 2025 (VMAs), un espectáculo que promete ser histórico con actuaciones estelares, múltiples estrenos y el regreso de grandes leyendas de la música.

Lady Gaga arrasa con 12 nominaciones

Con su innovador álbum Mayhem, Lady Gaga lidera la lista de nominados con 12 menciones, incluyendo las codiciadas categorías Artista del Año y Canción del Año por su éxito Die with a Smile, en colaboración con Bruno Mars.

Le siguen muy de cerca:

• Bruno Mars con 11 nominaciones
• Kendrick Lamar con 10
• Sabrina Carpenter y Rosé con 8 cada una
• Ariana Grande y The Weeknd, con 7 menciones.

Gaga no solo ha superado su propio récord, sino que ha desplazado a Taylor Swift, quien dominó las nominaciones en ediciones anteriores.

Premios especiales para leyendas vivas

Este año, MTV también rendirá homenaje a figuras que han marcado la historia musical:

• Mariah Carey recibirá el Michael Jackson Video Vanguard Award, por su legado visual en la industria.
• Busta Rhymes será reconocido con el Rock the Bells Visionary Award.
• Ricky Martin recibirá el prestigioso Latin Icon Award, celebrando su influencia global.

Artistas confirmados en el escenario principal

La lista de presentaciones es un verdadero festival de talento:

• Lady Gaga
• Mariah Carey
• Doja Cat
• J Balvin junto a DJ Snake
• Post Malone
• Sabrina Carpenter
• Ricky Martin
• Alex Warren
• Jelly Roll
• Tate McRae
• Busta Rhymes
• Sombr
• Conan Gray

Pre-show: La girl band emergente Katseye abrirá la noche con “Gnarly” y “Gabriela”.

Extended Play Stage: Se presentarán Bailey Zimmerman, The Kid Laroi, Lola Young y Megan Moroney.

Fecha, hora y cómo ver los VMAs 2025

Ubicación: UBS Arena, Elmont – Nueva York
Fecha: Domingo, 7 de septiembre de 2025
Horario: 8 p.m. (ET) / 5 p.m. (PT)
Dónde ver:

• EE.UU.: MTV, CBS y streaming en Paramount+ (versión premium)
• Latinoamérica: Disponible por MTV Latino y plataformas asociadas

El evento será conducido por el rapero y actor LL Cool J.

¿Cómo votar por tus artistas favoritos?

Los fans pueden votar en 19 de las 27 categorías oficiales ingresando al sitio web de MTV. Se puede votar hasta 10 veces por día utilizando una cuenta de Google o correo electrónico. Las categorías técnicas serán evaluadas por profesionales de la industria.

Algunas de las categorías más esperadas

Video del Año

• Lady Gaga & Bruno Mars – Die with a Smile
• Kendrick Lamar – Not Like Us
• Sabrina Carpenter – Manchild
• Rosé & Bruno Mars – Apt.
• The Weeknd & Playboi Carti – Timeless

Artista del Año

• Lady Gaga
• Kendrick Lamar
• Taylor Swift
• The Weeknd
• Beyoncé
• Bad Bunny
• Morgan Wallen

Mejor Álbum

• Mayhem – Lady Gaga
• GNX – Kendrick Lamar
• Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny
• Hurry Up Tomorrow – The Weeknd
• Short n’ Sweet – Sabrina Carpenter
• I’m the Problem – Morgan Wallen

Mejor Video Latino

• Shakira – Soltera
• J Balvin – Río
• Karol G – Si Antes Te Hubiera Conocido
• Peso Pluma – La Patrulla
• Bad Bunny – Baile Inolvidable

Un evento que celebra la diversidad de géneros

Los VMAs 2025 apuestan fuerte por una gama de estilos musicales, con categorías como:

• Mejor Video K-pop (con Jennie, Rosé y Stray Kids entre los nominados)
• Mejor Video Afrobeats, Country, Hip-Hop, Rock, Alternativo
• Y el regreso de la categoría “Video para el Bien”, premiando mensajes sociales en la música.

Benny Andersson reconoce que el cuarteto sueco siguió el ejemplo de los de Liverpool para reinventarse constantemente.

Dancing Queen, Fernando, Gimme! Gimme! Gimme!… El repertorio de ABBA es una sucesión de himnos pop que parecen no envejecer jamás. Pero incluso el supergrupo sueco más internacional de la historia tuvo sus propios ídolos. Y sí, al igual que otras bandas legendarias como Oasis, U2 o Queen, los Beatles fueron su faro creativo.

En una entrevista con Record Collector Magazine, Benny Andersson, cerebro musical del cuarteto sueco, reveló que aprendieron una “lección clave” de los Fab Four: huir de la repetición y reinventarse con cada canción.

🎙️ “Tú escuchabas una canción suya y el siguiente single no tenía nada que ver con el anterior, ni con el tercero, o el cuarto, o el quinto”, explicó Andersson.
“Eso es algo que aprendimos de ellos: la diversidad da valor a cada escucha”.

Cambiar el sonido, mantener la esencia

Esa capacidad para sorprender sin perder la identidad se convirtió en una de las marcas de ABBA. Desde las baladas orquestales como Fernando hasta piezas más disco como Voulez-Vous, el grupo supo moverse por distintos estilos sin perder su toque característico.

Y todo ello, en parte, gracias a ese principio aprendido de los Beatles: no hacer nunca dos canciones iguales.

🗣️ “Ellos siempre marcaron su estilo más que nosotros, pero lograban que cada lanzamiento fuese diferente”, reflexiona Andersson.
“Eso es lo que intentamos replicar con cada álbum”.

La clave de tener más de una voz

Pero la influencia no termina ahí. Benny también resaltó el papel clave de tener múltiples vocalistas en una misma banda como otra herramienta para combatir la monotonía.

🎤 “Es magnífico tener dos cantantes”, afirmó. “Tienes a John y Paul, o a Fleetwood Mac, o a los Eagles. Eso marca la diferencia entre un tema y otro”.

En el caso de ABBA, las voces contrastadas y complementarias de Agnetha Fältskog y Anni-Frid Lyngstad no solo enriquecieron el sonido del grupo, sino que añadieron matices emocionales y variedad sonora que ayudaron a construir su legado.

Un legado interconectado

La declaración de Andersson no solo reafirma la grandeza de los Beatles, sino que pone en perspectiva cómo la música popular está tejida de influencias cruzadas, en las que una generación inspira a la siguiente.

Oasis, por ejemplo, ha repetido hasta el cansancio que su existencia se debe a los Beatles, considerando a Ticket to Ride su favorita y versionando I Am the Walrus en repetidas ocasiones. Bono, líder de U2, llegó a escribir una carta a McCartney en su 60º cumpleaños declarando que I Want to Hold Your Hand fue su primer recuerdo musical.

Desde Queen a Black Sabbath, desde The Beach Boys a Kiss, el impacto de John, Paul, George y Ringo sigue latiendo en cada acorde de la música contemporánea.
Y como bien reconoce Benny Andersson: «Nunca hacían dos canciones iguales. Esa es una lección que nunca olvidamos”.

Fuente: Los 40

La colombiana sorprendió en su concierto de Ciudad de México con una colaboración cargada de sororidad, emoción y poder femenino

La noche del sábado en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México se transformó en uno de esos momentos que quedan para la historia. En su exitosísima gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, Shakira dejó sin aliento a más de 50 mil personas al invitar sorpresivamente a Belinda al escenario para interpretar juntas la icónica balada “Día de enero”.

🎤 “Una mujer talentosa, perseverante y hermosa” — así presentó Shakira a Belinda, en una noche que vibró con respeto, cariño y magia compartida.

De canción íntima a himno de sororidad

Originalmente escrita en 2005 y dedicada a Antonio de la Rúa, Día de enero cobró un nuevo significado emocional al ser cantada por dos mujeres que representan generaciones, culturas y trayectorias diferentes, pero unidas por la música y la fuerza escénica.

La interpretación fue íntima y poderosa, con Belinda vestida de blanco radiante, y Shakira deslumbrando en un enterizo de pedrería. Al terminar, Belinda se arrodilló y, visiblemente emocionada, dijo:

💬 “Te amo. Gracias por esta oportunidad. Te amamos. Eres una gran mujer, eres increíble. Esto es algo que nunca voy a olvidar”.

El público, por supuesto, respondió con una ovación monumental. Un momento inolvidable, tanto para las artistas como para los fans.

Shakira hace historia (otra vez)

Este concierto no solo fue especial por la colaboración, sino también porque Shakira se convirtió en la primera artista femenina con 12 conciertos realizados en el Estadio GNP, reafirmando su estatus como una de las mujeres más influyentes de la música global.

Una gira llena de estrellas

Belinda no ha sido la única invitada en esta gira espectacular. Las Mujeres Ya No Lloran World Tour ha reunido a grandes nombres del panorama musical, entre ellos:

• Wyclef Jean
• Maluma
• Carlos Vives
• Manuel Turizo
• Ozuna
• Rauw Alejandro
• Grupo Frontera
• Alejandro Sanz
• Black Eyed Peas
• Bizarrap
• Dana
• Luis Fernando Ochoa

¿Qué sigue?

Después de este momento tan especial, la gran pregunta es: ¿quién será la próxima estrella invitada al tour? Sea quien sea, lo cierto es que Shakira continúa demostrando que las mujeres no solo ya no lloran, sino que brillan más que nunca.

Fuente: Los 40

El esperado comeback del grupo marca su reunión como sexteto y celebra su décimo aniversario con un proyecto cargado de simbolismo, potencia y madurez musical

El rugido de MONSTA X vuelve a escucharse más fuerte que nunca. Cuatro años después de su último trabajo como grupo completo y tras cumplir con el servicio militar obligatorio, los seis integrantes de la icónica banda de K-pop regresan a la escena con The X, un mini-álbum de seis canciones que celebra su décimo aniversario y marca el inicio de una nueva etapa.

Un EP que fusiona fuerza, nostalgia y evolución

Conformado por los temas N The Front (track principal), Fire & Ice, Do What I Want, Savior, Tuscan Leather y Catch Me Now, el proyecto muestra distintas caras del grupo: desde la intensidad rítmica y agresiva que los catapultó a la fama, hasta una introspección más madura, resultado natural de los años de crecimiento artístico y personal.

El videoclip de N The Front, con una estética futurista y una coreografía imponente, reafirma su potencia escénica. La producción del tema —afilada, enérgica y cinematográfica— está generando entusiasmo entre los fans, que celebran no solo el comeback musical, sino el reencuentro emocional del grupo.

Una pausa obligada, un regreso planeado

Durante estos años, los miembros de MONSTA X fueron cumpliendo el servicio militar de forma escalonada, manteniéndose alejados de los focos como grupo. El último en finalizarlo fue Hyungwon, en mayo de este año. Este esperado momento ha permitido al sexteto reunirse en su totalidad para lanzar The X.

Aunque I.M, uno de los integrantes, ha estado trabajando en solitario bajo otra agencia, ha participado activamente en este EP, reafirmando que el vínculo entre ellos sigue más vivo que nunca.

De The Dreaming a The X: un ciclo que se cierra y otro que comienza

Su último álbum completo, The Dreaming (2021), fue un experimento en inglés con proyección internacional. Después, lanzaron el recopilatorio NOW PROJECT Vol.1 y el EP Reason, que funcionaron como puente entre etapas. Sin embargo, The X es el verdadero punto de inflexión: un regreso a su sonido más característico, con una producción impecable y letras que mezclan vulnerabilidad y fuerza.

Más que música: una declaración de principios

The X no es solo un comeback más: es una declaración de continuidad y compromiso. MONSTA X vuelve a lo grande, demostrando que incluso después de una pausa obligada, su energía escénica, su cohesión como grupo y su conexión con los fans siguen intactas —y más fuertes que nunca.

Fuente: Los 40

La artista sorprende con un giro inesperado al videoclip de su nuevo focus track, homenajeando a los clásicos del terror y jugando con el humor negro.

Sabrina Carpenter lo ha vuelto a hacer. Cuando sus fans aún están digiriendo Man’s Best Friend, su esperado séptimo álbum de estudio lanzado el pasado 29 de agosto, la artista estadounidense ha sorprendido al mundo con un inesperado regalo visual: un final alternativo del videoclip de Tears, su focus track y una de las piezas más cinematográficas del proyecto.

Tears: entre el horror musical y la ironía

En su versión original, el videoclip de Tears ya era un guiño evidente al cine de culto, concretamente a The Rocky Horror Picture Show (1975). Bajo la dirección de Colman Domingo, el clip sitúa a Carpenter en un universo teatral, siniestro y camp, en el que mezcla tragedia y estética glam con precisión quirúrgica.

Pero la magia no termina ahí. A través de sus redes sociales, Sabrina ha compartido un final alternativo al videoclip que ha sido recibido con entusiasmo por sus seguidores, quienes no han tardado en calificarlo como “puro fanservice”.

Un giro inesperado (y muy divertido)

En la primera versión del video, el joven que acompaña a Carpenter en la historia —interpretado por Joe Apollonio y bautizado en los créditos como “The guy who has to die”— muere aplastado por un árbol tras ignorar las advertencias de la cantante en medio de una tormenta. Un final trágico pero clásico.

Sin embargo, en la versión alternativa, Sabrina rompe la cuarta pared con un giro hilarante: cuando el joven se le acerca una vez más, la artista dice con desdén:

“Pasa una cosa: alguien tiene que morir en cada vídeo”.

Acto seguido, le lanza un zapato de tacón directo al corazón. El joven cae al suelo mientras ella se despide con otra frase memorable:

“Lo siento. Siempre te recordaremos. Pero tienes que darle a la gente lo que quiere”.

Una clara referencia a los clichés del cine de terror y al apetito insaciable del público por los finales impactantes. Sabrina no solo juega con su narrativa, sino también con las expectativas de su fandom. Y lo hace con estilo.

Man’s Best Friend: disponible ya en todos los formatos

El nuevo álbum de Carpenter ya está disponible en todas las plataformas digitales y también en ediciones físicas de vinilo, CD y cassette. La estética visual del proyecto, llena de guiños pop, referencias cinematográficas y humor autorreferencial, confirma que Sabrina Carpenter domina tanto el sonido como el storytelling.

¿Lo presentará en vivo en los MTV VMAs 2025?

Aunque aún no se ha confirmado su performance, todo apunta a que Tears será el tema elegido por Carpenter para su esperada presentación en los próximos MTV Video Music Awards 2025, donde ya se perfila como una de las actuaciones más comentadas del año.

Fuente: Los 40

La banda británica ajusta su calendario en Wembley debido a problemas de transporte. Las entradas seguirán siendo válidas para las nuevas fechas.

Coldplay cambia dos fechas en Londres por huelga de transporte: esto debes saber

Coldplay ha anunciado el cambio de fechas de los dos últimos conciertos de su residencia en el estadio de Wembley, en Londres, debido a una huelga de trabajadores del metro programada para la próxima semana. Según la banda liderada por Chris Martin, la situación imposibilita garantizar el transporte seguro y fluido para los más de 80 mil asistentes por noche, lo que ha llevado a las autoridades a negar los permisos necesarios para celebrar los espectáculos los días 7 y 8 de septiembre.

En un comunicado difundido en redes sociales, la agrupación expresó su pesar:

“Sin el servicio del metro, no se puede garantizar la seguridad de los fans ni su retorno a casa, por lo que se nos ha negado la licencia para ambas fechas”, explicaron.

Estas son las nuevas fechas de los conciertos de Coldplay en Londres:

• El show del 7 de septiembre se adelanta al sábado 6 de septiembre.
• El concierto del 8 de septiembre se traslada al viernes 12 de septiembre.

Las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para las nuevas fechas y no se requiere realizar ningún trámite adicional.

¿No puedes asistir a las nuevas fechas? Así puedes pedir tu reembolso:

Coldplay ha indicado que los fans que no puedan asistir a los conciertos reprogramados pueden solicitar el reembolso total comunicándose con el punto de venta original hasta el martes 2 de septiembre a las 12:00 p.m. (hora británica).

Además, las entradas devueltas estarán disponibles para el público general a través de Ticketmaster, a partir del miércoles 3 de septiembre a las 11:00 a.m. (BST).

Conciertos restantes no sufrirán cambios

Los shows del 30 y 31 de agosto, así como los del 3 y 4 de septiembre, siguen adelante sin alteraciones.

Coldplay busca hacer historia en Wembley

Estos conciertos marcan el cierre de la gira mundial «Music of the Spheres», que ha durado más de tres años. Si Coldplay logra completar las diez fechas en Wembley, se convertirá en la primera banda en alcanzar este hito, superando a Taylor Swift y Take That, quienes ostentan el récord actual con ocho presentaciones cada uno.

Fuente: Los 40