Categoría: Cine

Jeremy Allen White, estrella de The Bear, da vida al ‘Jefe’ en Springsteen: Música de ninguna parte, el biopic sobre la creación del álbum Nebraska. El elenco también incluye a Jeremy Strong, Paul Walter Hauser y Odessa Young.

Jeremy Allen White, protagonista de The Bear, se transforma en Bruce Springsteen en el primer tráiler oficial de Springsteen: Música de ninguna parte (Springsteen: Deliver Me From Nowhere, en inglés), publicado este miércoles por 20th Century Studios en plataformas digitales. La película llegará a los cines en octubre de 2025.

Dirigida por Scott Cooper —el mismo que llevó a Jeff Bridges al Oscar por Loco corazón (2009)—, la cinta se basa en el libro de Warren Zanes sobre la creación de Nebraska, el disco más íntimo de Springsteen, lanzado en 1982. Este título se suma a la lista de biopics musicales que llegaron al cine recientemente, como Bohemian Rhapsody (2018), Rocketman (2019) y Un completo desconocido (2024).

Además de White, el elenco cuenta con Jeremy Strong como Jon Landau, mánager del músico; Paul Walter Hauser como el ingeniero Mike Batlan; y Odessa Young como Faye, el interés amoroso del artista. También actúan Stephen Graham, Marc Maron, Johnny Cannizzaro, Harrison Gilbertson, David Krumholtz y Chris Jaymes.

¿Qué vemos en el tráiler de Springsteen: Música de ninguna parte?
El tráiler, de 2 minutos y 40 segundos, inicia con un joven Bruce emocionado por comprar su primer auto nuevo. “Es perfecto para una estrella de rock apuesto y rebelde”, le dice el vendedor.

Luego lo vemos grabando su clásico Nebraska en su habitación. “No se trata de nosotros ni de los rankings. Se trata de Bruce Springsteen. Y estas son las canciones en las que quiere trabajar”, dice Jeremy Strong en su papel de Jon Landau.

La historia intercala momentos en blanco y negro del pasado de Bruce en Nueva Jersey, junto a sus padres, y escenas románticas con Faye, su pareja. También se destaca la relación entre el músico y su mánager.

“Cuando Bruce era pequeño, tenía un hueco en el piso de su cuarto. Se supone que el piso debe ser sólido. Debes poder pararte sobre él. Bruce no tuvo eso», comenta Jon. «Bruce es un reparador. Y lo que está haciendo con este disco es reparando ese hueco en el piso. Está reparando ese hueco dentro de él y cuando lo haya hecho, va a reparar el mundo entero”.

También lo vemos escarbando en su pasado a través de fotos familiares, bailando con su madre, entrenando con su padre y escapando a una feria con su pareja. “Intento encontrar algo auténtico entre tanto ruido”, se le oye decir mientras reproduce un casete titulado Colts Neck demo.

El avance cierra con Bruce convertido ya en estrella, empapado en sudor durante un concierto mientras interpreta Born to Run, uno de sus clásicos, ante un público eufórico.

¿De qué trata Springsteen: Música de ninguna parte?
La cinta se centra en la creación de Nebraska, el disco que Bruce Springsteen grabó en 1982, cuando era un joven músico al borde de la fama mundial. El filme lo retrata luchando por reconciliar el éxito con los fantasmas de su pasado.

¿Quiénes integran el elenco de Springsteen: Música de ninguna parte?
El elenco principal está conformado por:

• Jeremy Allen White como Bruce Springsteen
• Matthew Anthony Pellicano como Bruce (joven)
• Jeremy Strong como Jon Landau
• Paul Walter Hauser como Mike Batlan
• Stephen Graham como Douglas Springsteen
• Odessa Young como Faye
• Gaby Hoffmann como Adele Springsteen
• Marc Maron como Chuck Plotkin
• David Krumholtz como Al Teller
• Johnny Cannizzaro como Steven Van Zandt
• Harrison Gilbertson como Matt Delia
• Chris Jaymes como Dennis King

¿Cuándo se estrena Springsteen: Música de ninguna parte?
La película será estrenada en cines de Estados Unidos el 24 de octubre de 2025 bajo el sello de 20th Century Studios. Aún no se ha confirmado la fecha de estreno en Latinoamérica, pero está previsto que llegue ese mismo mes.

Fuente: Diario RPP.

Protagonizada por Brad Pitt, la película recrea el mundo del automovilismo desde adentro, con rodajes en circuitos reales y asesoría de pilotos como Lewis Hamilton. Estrena en Latinoamérica el 26 de junio.

Durante los últimos tres años, Brad Pitt se metió de lleno al mundo de la Fórmula 1 no solo como actor, sino como alguien que —como él mismo dijo— se volvió un poco adicto a las pistas. En la nueva película dirigida por Joe Kosinski y producida por Jeremy Kleiner, Pitt interpreta a un expiloto que regresa como mentor de una joven promesa, interpretada por Damson Idris.

“He intentado hacer una película de carreras por décadas, ya fuera en motos o en autos, y por alguna razón nunca se concretaba”, contó durante una conferencia de prensa internacional en México en la que RPP estuvo presente. “Estoy muy agradecido porque la experiencia que nos dio Joe: metiéndonos en los autos, en el ecosistema de la F1, con todos los pilotos y los equipos. Fue extraordinario, nada como lo que he vivido en todos mis años haciendo esto”.

¿Cómo se consiguió una película tan inmersiva?
Para el actor, fue fundamental la visión de Kosinski: “Rodar la película de carreras más inmersiva y visceral jamás hecha”. Así fue como convenció al piloto Lewis Hamilton de sumarse como productor, junto con el resto del elenco, que también incluye a Kerry Condon, quien interpreta a una técnica con el desafío de diseñar un automóvil capaz de acelerar en las curvas más peligrosas.

“Estar en el auto y lidiar con esas fuerzas, la física de todo esto, es algo que no se puede fingir”, explicó Pitt. “Empezamos el entrenamiento y terminamos manejando por casi dos años durante la realización. Casi desearía que pudiéramos filmarla de nuevo, porque al final, Damson y yo —diría— ya éramos bastante buenos conduciendo”, bromeó.

Por su parte, Damson Idris reveló que antes de obtener el papel empezó practicando con simuladores y el videojuego de F1. Luego vino el entrenamiento real: “Desde Rockingham hasta Silverstone, Palm Springs, Austin (Texas)… desde F4 hasta F1. Realmente me sumergí en este mundo”, contó. Un detalle que marcó la diferencia fue la huelga de actores: “Lo divertido es que, por la huelga, en realidad mejoramos. Cuando volvimos a Abu Dabi, nos dijeron: ‘Se ven mejor’, porque tuvimos más entrenamiento”.

¿Cuál fue el mayor desafío?
La producción filmó durante fines de semana reales de carrera. Para capturar la sensación desde adentro, Kosinski y su equipo desarrollaron una cámara especial basada en la tecnología de Top Gun: Maverick (2022). “Tomamos el sistema que desarrollamos para Top Gun y lo miniaturizamos”, explicó el director. “Lo hicimos lo más pequeño posible. Pero estoy seguro de que ellos desearían que fuera aún más chico, porque estaba justo frente a sus caras todo el tiempo mientras conducían. Tenían cuatro cámaras apuntándoles al rostro mientras daban vueltas en la pista”.

«La meta era darle al público una experiencia que solo 20 personas en el mundo tienen cada fin de semana”, agregó. “Se siente tan inmersiva porque está ocurriendo de verdad. Están conduciendo a 180 millas por hora. Realmente creo que eso se nota. Cuando ves a Brad concentrado al pasar por la curva 9 en Silverstone, no está actuando. Está verdaderamente concentrado en no salirse de pista”.

¿Podemos decir entonces que son adictos a la adrenalina? “Sí, definitivamente”, respondió Pitt. “¿Creen que deberíamos correr?”, preguntó su coprotagonista Damson Idris. “Sí”, respondió un enérgico Brad Pitt sin dudarlo.

El alma del proyecto: Lewis Hamilton
“Para mí, todo empezó con un correo electrónico a Lewis Hamilton”, comentó Joe Kosinski. “Le dije que quería hacer la película de carreras más auténtica que se haya hecho. Y le pregunté si me ayudaría. Por suerte, dijo que sí». Para cumplir esa promesa, fue necesario construir un nuevo sistema de cámaras para capturar la velocidad de los autos, asociarse con la F1 para poder filmar en carreras reales por todo el mundo y, quizás lo más importante, encontrar a dos actores que pudieran conducir. «Resultaron ser talentos naturales. Uno es un poco más rápido que el otro, y esa competencia entre ellos se nota en pantalla”, agregó.

Brad Pitt reconoció que estar tan cerca de pilotos experimentados le permitió comprender la precisión que exige este deporte. “Es increíble lo que estos tipos pueden hacer. Están cambiando de huso horario constantemente, tomando curvas que generan hasta 5G de fuerza. La idea de que puedan recorrer una pista de 4 o 3.5 millas y estar todos separados por apenas un segundo… es impresionante. Para nosotros, siquiera experimentar una pizca de eso fue un subidón total. No hay con qué compararlo”.

Además de Hamilton, el rodaje contó con pilotos como Charles Leclerc y Carlos Sainz Jr. “Lewis fue clave. Joe tuvo la gran idea de traerlo desde el principio, y ese conocimiento es invaluable. Tuvimos reuniones de hasta 12 horas con él, desarrollando el guion, y nos compartía sus experiencias. Mucho de él está en la película, especialmente en cómo se cierra nuestra historia. Incluso en postproducción nos indicaba si estábamos en la marcha equivocada o si faltaba reverberación en alguna recta”.

¿De qué trata F1: La película?
“Hay muchas capas en esta historia, como en cualquier fin de semana de carreras”, explicó Pitt. “Mi personaje, Sonny Hayes, tuvo una carrera temprana en la F1 que no funcionó, y él cree que ya hizo las paces con eso. Pero, como pasa en la vida, esas cosas no resueltas vuelven”.

El actor también destacó otras tramas que se entrelazan: la historia de un equipo en último lugar que busca alcanzar la gloria; Kate (Kerry Condon) rompiendo un techo de cristal; Noah Pearce (Damson Idris), una joven promesa bajo presión; y Rubén Cervantes (Javier Bardem), quien intenta mantener vivo un sueño.

Para Kerry, esta era una película de gran presupuesto como las que veía de pequeña en casa. “Nunca pensé que estaría en una gran película de Hollywood con música y efectos. Fue una locura pensar que siquiera estaba considerada, para ser honesta. Solo quería estar aquí, porque era uno de esos filmes que he visto desde niña”.

¿Qué se llevan de la F1?
El productor Jeremy Kleiner apuntó: “Es un gran logro haber hecho algo tan auténtico, técnica y emocionalmente, pero también es una historia humana, con mucha comedia entre los personajes”. Y agregó: “Esta película trasciende el deporte. Es una historia sobre segundas oportunidades, sobre qué vale la pena perseguir, sobre qué nos hace felices y dónde encontramos nuestro propósito”.

Para Damson, la F1 no solo se trata de los pilotos: “En realidad, es mucha gente trabajando junta para lograr algo grandioso”. Por su parte, Kerry destacó que gracias a su personaje aprendió a tener fe en su talento: «Si sabes que eres bueno en algo, créelo, sin importar lo que digan los demás». Brad Pitt concluyó: «Haber sido turistas en ese ecosistema es una experiencia que nunca voy a olvidar».

Fuente: Diario RPP.

Según el documento judicial, existieron múltiples ocasiones de acoso y agresión sexual a lo largo de varios años.

Tyler Perry, reconocido productor, director y actor estadounidense, y dueño de la exitosa franquicia Medea, enfrenta una demanda por violencia de género, acoso y agresión sexual impuesta por Derek Dixon, actor que participó en 85 episodios de The Oval, serie también producida y creada por Perry.

El intérprete, quien acusa al empresario de haber utilizado su poder en la industria para crear entre ellos una «dinámica coercitiva y sexualmente explotadora» durante años, está solicitando a la Justicia la cantidad de US$260 millones en daños y perjuicios. Mientras tanto, el representante legal de Perry ha calificado estas acusaciones como un intento de «extorsión».

¿De qué se acusa a Tyler Perry?
Según la demanda presentada en Los Ángeles, Tyler Perry habría ofrecido oportunidades laborales a Dixon para luego someterlo a un cada vez más creciente acoso sexual, donde también se presentaron situaciones de agresión y lesiones. Añade que Perry tenía completo poder sobre su situación laboral, y que se aprovechaba de esto, al tomar represalias en caso no respondiese a sus insinuaciones.

“Tyler Perry ha estado usando su poder e influencia para molestar, abusar y agredir sexualmente a empleados y actores impresionables y vulnerables que recurren a él en busca de orientación y mentoría”, se puede leer en el documento legal. En el mismo, se señala que Dixon habría declinado de manera sutil a las insinuaciones de Perry, alegando que no estaba interesado en sexo.

En la denuncia, también se indica que el director habría enviado mensajes a Perry aparentemente amenazándolo para que no revelara detalles de esta situación mientras se encontraban en las grabaciones de The Oval. «Escúchame. Si le dices al elenco que tú y yo tenemos una nueva amistad, te estás exponiendo a muchas preguntas y tonterías. Quieres que sepan que estás ahí por tu talento y no porque tengamos una amistad», puede leerse.

¿Cómo se conocieron Derek Dixon y Tyler Perry?
Según se indica en la demanda, el productor habría «seleccionado» a Dixon al momento de conocerse, en 2019, en un evento de inauguración del estudio de Perry. El demandante trabajaba como empleado para la empresa que organizó la fiesta y Perry empezó a hacerle preguntas «sobre su situación laboral» y si este «era actor».

Así, comenzó a enviarle mensajes que, en un principio, se concentraban en sus metas y aspiraciones como profesional, pero que luego escalarían hasta el ofrecimiento de un pequeño papel que «podría volverse mucho más importante» en uno de sus programas, «estableciendo así la primera etapa de una serie de ofertas de quid pro quo cada vez mayores», de acuerdo al documento legal.

Poco después de este primer trabajo, en 2019, Perry invitó a Dixon a su casa para conversar respecto a un proyecto. Según se puede leer en el documento, el productor habría pedido a Dixon no manejar de regreso a casa, puesto que habían estado bebiendo alcohol. Convencido, el actor decidió quedarse a dormir en uno de los cuartos de invitados. Sin embargo, contó que más tarde Perry habría entrado a su habitación y comenzó a tocarlo de manera inapropiada.

¿Quién es Tyler Perry?
Tyler Perry es un multimillonario empresario de Hollywood, dueño de una variedad de estudios de cine y televisión en Atlanta. Cuenta con una alianza con Oprah Winfrey Network, y es actor, productor y director de series como The Oval y Ruthless; además de ser dueño de la exitosa saga cinematográfica Madea.

Ante estas acusaciones, el representante legal de Perry ha negado todo, y lo calificó como un intento de «extorsión». En un comunicado a la prensa, Matthew Boyd declaró que “se trata de un individuo que se acercó a Tyler Perry para lo que ahora parece ser nada más que una estafa”, refiriéndose a Dixon. “Pero Tyler no se dejará presionar y confiamos en que estas acusaciones falsas de acoso fracasarán”, añadió.

Fuente: Diario La República.

La actriz transgénero Lux Pascal interpreta a Carla Antonella Rodríguez, ícono de lucha y resiliencia en la Patagonia, en una película que rescata una historia silenciada por décadas.

Lux, hermana menor de Pedro Pascal, será protagonista de su primera película Miss Carbón. Como se recuerda, en 2021, inició el proceso de transición para convertirse en mujer y en 2023 se graduó en la prestigiosa escuela de interpretación neoyorquina Juilliard.

Antes de su cambio, cuando se llama Lucas Balmaceda, había participado en la serie Narcos (2017) o en películas chilenas como No quiero ser tu hermano (2019) o El príncipe (2019). Ahora, como Lux, regresa al cine con el papel de ‘Carlita’, como se conoce a Carla Antonella Rodríguez, una mujer con la que mantiene un cierto paralelismo y no solo por le hecho de ser trans.

«Ella quiso cumplir un sueño y lo cumplió», al igual que Pascal lo cumple ahora con este trabajo en Miss Carbón, una película que narra sobre una mujer trans que fue la primera minera en una región de la Patagonia Argentina en la que las mujeres tenían prohibido el acceso a ese trabajo.

Su interpretación de una mujer minera ha sido lo «más desafiante» de su carrera ya que «está totalmente despegado de lo que yo hago como artista», confesó la actriz, que se sometió a un proceso de aprendizaje técnico para entrar en ese papel en el que transmite dulzura y calma, pero también determinación.

«No se imaginan lo cruel y perversa que puede ser la humanidad», aseguró a EFE. «La minería salva vidas, a mí me cambió y me dio dignidad», agregó.

La transición de Lux Pascal
Lux, de 28 años, anteriomente conocida como Lucas Balmaceda alcanzó popularidad en la televisión gracias a su rol en la serie chilena Los 80. Posteriormente, participó en Narcos y La jauría. En julio del 2020, inició un tratamiento de reemplazo hormonal para realizar su transición.

Ella no tiene tiempos para odios: «No sirve que nos enrabiemos y estemos peleando con la gente transfóbica. Hay que estar por encima del odio». Para su familia, su transición ha resultado algo natural «casi algo que esperaban que sucediera». Desde hace unos tres años, lo había ido conversando con ellos.

«Como saliendo del clóset un poco como no binaria durante un periodo de mi vida. Pero ahora era mucho más, finalmente puedo decir que soy mujer», compartió con la revista «Ya». En ese sentido, Lux Pascal recordó cómo fue la conversación con su hermano Pedro Pascal sobre su transición.

“Cuando le conté oficialmente de mi transición por FaceTime, me preguntó cómo me sentía… porque me acuerdo que él estaba, así como preocupado: ‘ya, ¿pero estás segura?’, me dijo. Nosotros los Balmacedas siempre tenemos como conversaciones serias, todas las decisiones las tienes que tomar con mucho cuidado. Entonces yo le dije: ‘Estoy feliz’. Y su respuesta fue: ‘Perfecto, está increíble’. Los dos nos reímos”, cerró.

¿Quién es Carla Antonella Rodríguez, Miss Carbón?
Carla Antonella Rodríguez es una mujer trans y pionera minera de Río Turbio, en la Patagonia argentina. Se hizo conocida por convertirse en la primera mujer en ejercer como minera en el interior de la histórica mina de carbón YCRT, después de 80 años en que solo los hombres podían trabajar allí.

Desde su infancia, Carla se identificó como mujer y enfrentó discriminación en su entorno, llegando incluso a abandonar la escuela debido al acoso. A los 20 años, con DNI masculino, se postuló para un trabajo en YCRT y fue asignada al interior de la mina. Así rompió un tabú: por primera vez una mujer trans izó la barrera del machismo y la superstición que impedía el acceso femenino al subsuelo.

En 2015, tras la sanción de la ley de identidad de género en Argentina, logró actualizar su DNI, lo que generó resistencia y fue reasignada a tareas de superficie. Sin embargo, Carla continuó reivindicando su lugar en la mina. Su historia fue retratada en la película Miss Carbón, dirigida por Agustina Macri y protagonizada por Lux Pascal en el papel de “Carlita”.

Fuente: Diario RPP.

¿No entendiste el final de la película ‘Harta’ de Netflix? Aquí te lo explicamos de manera sencilla.

La película ‘Harta’ se ha convertido en un fenómeno de debate en Netflix, abordando temas de marginalidad y desesperación a través de la historia de una madre soltera. Con una narrativa intensa y un desenlace impactante, la obra de Tyler Perry invita a la reflexión sobre la empatía y el sistema que rodea a quienes más lo necesitan.

Protagonizada por Taraji P. Henson como Janiyah Wiltkinson, la cinta de 105 minutos nos sumerge en la vida de una mujer que enfrenta adversidades abrumadoras. La historia se desarrolla en un contexto donde la indiferencia institucional se convierte en un personaje más, dejando a Janiyah en una lucha constante por la supervivencia de su hija enferma.

A medida que la trama avanza, el espectador se ve arrastrado a un torbellino emocional que culmina en un acto desesperado. La película no solo narra la lucha de una madre, sino que también plantea preguntas profundas sobre la salud mental y las consecuencias de un sistema que falla a sus ciudadanos más vulnerables.

¿Quién es Janiyah Wiltkinson en ‘Harta’?
Desde el inicio, ‘Harta’ presenta a Janiyah como una madre soltera que enfrenta una serie de desafíos abrumadores. Su hija Aria, gravemente enferma, se convierte en el centro de su mundo, mientras que su empleo se encuentra en una situación precaria. La falta de apoyo de las instituciones que deberían ayudarla intensifica su desesperación.

La narrativa se torna más intensa cuando Janiyah, en un acto impulsivo, toma un banco como rehén. Este giro dramático no solo refleja su desesperación, sino que también pone de manifiesto la falta de recursos y la ausencia de un sistema que la respalde. La tensión emocional se convierte en el hilo conductor de la historia, llevando al espectador a cuestionar la naturaleza de la justicia y la empatía en situaciones extremas.

¿Aria, la hija de Janiyah siempre estuvo muerta?
El clímax de ‘Harta’ llega con una revelación devastadora: durante toda la toma del banco, Janiyah ha estado interactuando con una versión imaginaria de su hija, quien había fallecido la noche anterior. Este giro no solo recontextualiza la historia, sino que también permite al público comprender la profundidad del dolor y la disociación psicológica que experimenta Janiyah.

La violencia y desesperación de la protagonista no son meras reacciones a la rabia, sino manifestaciones de una pérdida inconmensurable. Al enfrentar la verdad, Janiyah toma la decisión de entregarse a las autoridades, un acto que simboliza la aceptación de su realidad y un homenaje a la memoria de Aria. Este sacrificio consciente resuena con el espectador, dejando una huella emocional profunda.

¿Qué ocurre al final de ‘Harta’?
El desenlace de ‘Harta’ es intencionalmente ambiguo. Aunque Janiyah es arrestada, la película no revela si enfrentará un juicio penal o será enviada a un centro psiquiátrico. Esta falta de claridad permite al público interpretar el final desde diversas perspectivas, cuestionando si Janiyah es una víctima, una criminal o ambas cosas a la vez.

La obra de Tyler Perry no ofrece respuestas fáciles. En cambio, plantea preguntas incómodas sobre la empatía y las fallas estructurales que pueden llevar a una persona al límite. La posibilidad de que Janiyah reciba tratamiento psiquiátrico en lugar de prisión sugiere una reflexión más profunda sobre la salud mental y el apoyo que se brinda a quienes enfrentan situaciones extremas.

Fuente: Diario La República.

La icónica historia de vikingos y dragones vuelve a volar alto. Te contamos cuándo se estrena Cómo entrenar a tu dragón en acción real, quiénes son los protagonistas y qué opina la crítica de esta nueva versión.

Después de conquistar al mundo con su versión animada, Cómo entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon, en inglés) regresa como nunca antes la habías visto: en formato live-action. Esta nueva entrega promete emocionar tanto a quienes crecieron con la trilogía original como a una nueva generación de espectadores.

La cinta está dirigida por Dean DeBlois, el mismo cineasta que estuvo detrás de la exitosa trilogía animada, nominada cuatro veces al Oscar. Con este remake, Universal Pictures y DreamWorks apuestan por reimaginar la historia de Hipo y Chimuelo con un enfoque más realista, sin perder la magia ni el corazón que la convirtieron en un clásico.

A continuación, te contamos todo lo que sabemos sobre el live-action de Cómo entrenar a tu dragón…

¿De qué trata Cómo entrenar a tu dragón?
La historia se ambienta en la isla vikinga de Berk, donde los dragones han sido considerados enemigos mortales. Sin embargo, todo cambia cuando Hipo (Mason Thames), un adolescente diferente al resto, se cruza con Chimuelo, un temido Furia Nocturna al que decide no cazar, sino comprender, desafiando siglos de tradición.

¿Por qué hacer un remake live-action de Cómo entrenar a tu dragón?
Durante la presentación de uno de los avances, Dean DeBlois reveló que volver a contar esta historia en live-action fue una oportunidad para expandir y enriquecer la versión original.

«Con el ajustado calendario y los recursos limitados de la primera película para DreamWorks, hubo elementos que no pudimos desarrollar tanto como nos hubiera gustado. Algunos personajes, las relaciones y la acción inmersiva podrían haber tenido más profundidad», explicó en declaraciones que recoge The Hollywood Reporter.

El director aseguró también que esta adaptación mantiene la esencia del clásico animado, pero le da espacio a nuevos matices. «Es una reinvención fiel a la historia, pero con momentos que fortalecen los vínculos entre los personajes, dar más profundidad y agregar un poco de mitología que pudo haber faltado en la original», añadió.

¿Quiénes actúan en Cómo entrenar a tu dragón?
El elenco de esta nueva versión mezcla juventud con experiencia. Mason Thames (The Black Phone) interpreta a Hipo, mientras que Nico Parker (The Last of Us) da vida a Astrid. Gerard Butler vuelve como Estoico el Vasto, el padre de Hipo, retomando el papel que interpretó en la versión animada.

Otros miembros del reparto son:

• Nick Frost como Bocón el Rudo
• Julian Dennison como Patapez
• Gabriel Howell como Patán Mocoso
• Bronwyn James como Brutilda
• Harry Trevaldwyn como Brutacio
• Ruth Codd como Flema

¿Qué dice la crítica del live action de Cómo entrenar a tu dragón?
Las primeras impresiones han sido bastante positivas. En la CinemaCon 2025, Cómo entrenar a tu dragón fue recibida con aplausos y destacada como uno de los remakes live-action más fieles de los últimos años.

Scott Menzel, periodista especializado en cine, escribió: “Una reinterpretación visualmente deslumbrante y emocionalmente conmovedora del clásico animado. Dean DeBlois recrea la magia del original con mucha acción, humor y corazón. Mason Thames es un Hipo perfecto. Hay que verla en pantalla grande”.

Sin embargo, no todo ha sido aplausos. En su crítica para Gizmodo, Germain Lussier señaló que aunque la película respeta el espíritu original y tiene momentos muy logrados, los nuevos elementos “no elevan la historia lo suficiente”.

Según Rotten Tomatoes, el 80% de las reseñas iniciales han sido positivas. El consenso indica que esta adaptación «no supera al clásico animado, pero aún así alcanza momentos encantadores por sí sola». En Metacritic, la cinta tiene una puntuación de 60/100, lo que sugiere una recepción mixta.

¿Cómo entrenar a tu dragón tendrá secuela?
Sí. Universal confirmó en la CinemaCon 2025 que ya se encuentra en desarrollo una versión live-action de Cómo entrenar a tu dragón 2, la segunda parte de la trilogía animada. Su estreno está programado para el 11 de junio de 2027.

¿Cuándo se estrena el live-action de Cómo entrenar a tu dragón?
La película se estrena el 12 de junio de 2025 en cines de Latinoamérica. Un día después, el 13 de junio, llegará a las salas de Estados Unidos y Canadá. Originalmente estaba planeada para marzo, pero su estreno fue postergado debido a la huelga de actores de 2023.

Fuente: Diario RPP.

La película ‘Teléfono negro 2’ llegará a los cines de Perú este 16 de octubre de 2025.

‘Teléfono negro 2’, el inquietante mundo creado por Scott Derrickson vuelve a cobrar vida con la esperada secuela, cuyo primer avance ya tiene a los fanáticos del género al borde del asiento. Esta nueva entrega promete intensificar la tensión con una atmósfera aún más oscura y giros psicológicos que mantendrán al público en vilo.

El filme llegará a los cines peruanos el próximo jueves 16 de octubre, consolidándose como uno de los estrenos más esperados del año en el terreno del horror.

¿De qué trata ‘El teléfono 2?
Cuando muchos pensaban que su historia había terminado, The Grabber vuelve a cruzarse en el camino de Finn, cinco años después de aquel traumático encuentro. Pero esta vez, el peligro no solo acecha en el mundo real, sino que también se manifiesta desde lo sobrenatural, desdibujando las fronteras entre ambos planos.

Bajo la dirección de Scott Derrickson, quien retoma el mando, la secuela apuesta por un terror más intenso y emocional, sin dejar de lado los elementos que hicieron de la primera película un éxito del género. Ahora, Gwen toma un rol más activo en la historia: con una conexión especial con lo paranormal, empieza a recibir inquietantes llamadas y visiones que la llevan a investigar oscuros secretos de su propia familia.

La acción se traslada a un campamento de invierno, un escenario tan frío como la amenaza que se avecina, donde el pasado vuelve a cobrar vida con más fuerza que nunca.

Fuente: DIario La República.