Obra será presentada este miércoles 23 de julio a las 8:00 p.m. en el auditorio Clorinda Matto.
Pese a que China tiene una creciente presencia en el escenario mundial, su literatura contemporánea es poco conocida en nuestro país. Para comenzar a cambiar esa situación, la editorial peruana Sinco Editores ha publicado la novela En el camino al lago Dongting, del escritor Zheng Xiaolu, uno de los novelistas chinos más destacados de las últimas generaciones.
En su novela En el camino al lago Dongting, que será presentada este miércoles 23 en la Feria Internacional del Libro de Lima, Zheng Xiaolu muestra los cambios socioeconómicos ocurridos en su país con la política gubernamental de reforma y apertura al exterior instaurada luego de la muerte de Mao Tse Tung, el fundador de la República Popular China. En ese sentido, las historias que refiere en esta obra constituyen, sin duda, una metáfora de la China actual.
Al respecto, Liljana Arsovska, traductora de la obra, señala que “En el camino al lago Dongting es una hermosa novela que une a personas de varios estratos sociales. A través de sus vidas podemos observar el vertiginoso desarrollo de una sociedad a raíz de las políticas de reforma y apertura, las mismas que inauguraron el ascenso de una gran potencia”.
Por su parte, el escritor Antonio Ureta, conocedor de la obra del autor chino, afirma que “La irresistible urdimbre de la novela de Zhen Xiaolu, hecha de pequeñas historias de vida, constituye un eficaz inventario de la angustia, melancolía y fracaso de la existencia humana. Sus personajes, al verse en un ambiente moderno y competitivo, de pronto experimentan una impetuosa capacidad adquisitiva, seducidos por el confort, el disfrute de los bienes materiales y la ansiedad por la diversión vertiginosa y autodestructiva”.
Zheng Xiaolu (Hunan, 1986), ganador del Premio de Literatura Mao Dun y el Premio al Escritor Joven en Lengua China, ha escrito las novelas El canto de Xizhou (2013), El rey hormiga (2016), La hija desaparecida (2019) e Invierno sobre las alas del ganso (2023), que han sido traducidas al inglés, japonés, checo y español.
Presentación en la FIL
En el camino al lago Dongting (Lima, Sinco Editores, 2025, 277 pp.) será presentada este miércoles 23 de julio a las 8:00 p.m. en el auditorio Clorinda Matto de la Feria Internacional del Libro de Lima. La novela será comentada por Ruben Tang, jefe de la Oficina de Relaciones con Asia de la PUCP; Rodrigo Campos, comunicador y profesor en el Instituto Confucio de la PUCP; Yeniva Fernandez, escritora y crítica de cine; y Luis Tello, historiador y docente universitario. En el acto, el autor Zheng Xiaolu, dirigirá un mensaje grabado especialmente para la ocasión.
La publicación de los cuentos completos de Edgardo Rivera Martínez es motivo más que suficiente para abordar su legado: la cultura como eje en la vida. La República conversa con Betty Martínez Castilla, su esposa.
En estas semanas del año, si algo abunda en el circuito cultural, son las ofertas editoriales. Revisando las últimas novedades, encuentro una con luz propia, que desde su carátula anuncia no solo su importancia, sino igualmente su vigencia. Y vaya que hablar de vigencia en estos tiempos de distracciones no es nada poco. Me refiero a Cuentos completos (Debolsillo) de Edgardo Rivera Martínez (1933-2018).
A siete años de su partida, los lectores peruanos echan de menos a Edgardo Rivera Martínez. Como autor fue extraordinario, dueño de un par de novelas que deberían ser de lectura obligatoria para todo aquel que se precie de lector: País de Jauja (1993, finalista del Premio Rómulo Gallegos) y Libro del amor y de las profecías (1999). Y quienes lo conocieron, lo recuerdan por su calidad humana. Era de los hombres que sabían escuchar.
Los grandes escritores son precisamente grandes porque sus libros nos hablan en el momento exacto y sin necesidad de buscarlos. No hay mejor contexto para leer a Edgardo Rivera Martínez que el actual y la edición definitiva de sus cuentos completos no solo es importante para completar la cartografía. En la parcela del cuento, está la sensibilidad/orfebrería de toda su poética.
En el 2022, accedimos a la edición definitiva de su novela País de Jauja (1993; no olvidemos que en 1999 fue elegida, mediante una encuesta, como la mejor novela peruana de los años 90). Muchos se acercaron a ella por el rumor que suscitaba la otra mirada que Rivera Martínez proyectaba del Perú, una mirada no muy frecuente en nuestra tradición: una visión positiva o la posibilidad de lograr una integración del país a cuenta de lo que entendemos como cultura.
Betty Martínez Castilla y Edgardo Rivera Martínez sellaron su amor partiendo de los comentarios que hacían de País de Jauja. En los 90, muchos lectores hablaban de la novela y ella, como gran lectora, estaba muy al tanto de lo que se decía. Betty es quien cuida y promueve hoy la obra de su esposo, y no es nada ajena a estas dos últimas ediciones definitivas. “Siento satisfacción y algo de pena. Me explico, la edición de estos dos libros es el resultado de un largo caminar, incluso cuando Edgardo estaba con nosotros. Me apena que no vea este trabajo en vida”, declara Betty Martínez Castilla para La República.
La esposa del escritor conserva en el recuerdo una de sus cualidades, que la sigue sorprendiendo. “Su capacidad de concentración era admirable, y para mí incomprensible. Casi siempre escribía durante el día, muchas veces con interrupciones, sea para atender alguna llamada, recibir a visitas imprevistas o resolver una emergencia. Luego, sin ningún problema, regresaba al punto donde se había quedado y continuaba. Pese a la discreción que siempre lo caracterizó, tan lejos de la búsqueda de figuración alguna, la solidez y excelencia de su obra lo hizo merecedor de muchas distinciones y reconocimientos a lo largo de toda su vida”.
En el prólogo de Cuentos completos, César Ferreira señala que en los relatos de Edgardo Rivera Martínez es posible detectar una crítica a las injusticias sociales del país. Esta es una impresión que debe conocerse más, puesto que se ha llegado a decir que en la obra de Rivera Martínez no había espacio para lo oscuro y las tragedias. Ese mismo espíritu crítico se puede apreciar también en País de Jauja, novela de la que se ha llegado a preguntar en qué lugar del Perú ubicarla por su aparente falta de crítica social.
En 1963, Edgardo Rivera Martínez publicó su primer libro. Tenía 30 años y el cuentario El unicornio estaba compuesto por cuatro relatos: el homónimo, “Vilcas”, “Las candelas” y “Adrián”. Consiguió saludos críticos, pero la fama, por decirlo de alguna manera, le llegó en 1982 con un cuentazo: “Ángel de Ocongate”, que ganó la primera edición del Cuento de las Mil Palabras de Caretas, cuyo jurado estuvo integrado por Antonio Cornejo Polar, Julio Ramón Ribeyro, Blanca Varela y Mario Vargas Llosa. De acuerdo con los archivos, a partir de ese momento, el nombre de nuestro autor dejó de pertenecer a la valoración de los conocedores y pasó a ubicarse en el imaginario del lector interesado.
Edgardo llevaba el reconocimiento con la “con la serenidad de quien ha caminado bastante y lo ha hecho bien. Apreciaba mucho el reconocimiento de sus pares y de sus paisanos. Edgardo disfrutaba mucho cuando trabajaba, no tenía preferencia por un género específico. Pero sí debo decirte que Edgardo tenía conceptos muy claros que se manifiestan en toda su obra. Su lenguaje señala, privilegia confluencias posibles, no aquello que separa, que divide, que es lo que vivimos actualmente en nuestro país y, cada vez más, en el mundo entero. Por otro lado, en sus apreciaciones no necesariamente literarias, Edgardo siempre estuvo del lado de un Perú y un mundo más justos. Voy a citarte lo que dijo el director del Instituto Cervantes en el documento final “Confesiones de Lengua y Literatura – Más flexibles que el mar son las palabras”, del IX Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE) 2023, realizado en Cádiz, sobre País de Jauja: El poder narrativo de País de Jauja es capaz de apostar por el optimismo sin renunciar a la inteligencia, por lo que el altiplano se convirtió en un lugar de esperanza”.
Si un detalle se puede percibir de la poética de Rivera Martínez, es su total honestidad con su temática central: el mundo andino que en la revelación de la cultura edifica un diálogo con los tópicos de la ciudad. En esta revelación, en ese cruce sin aparente conflicto, Rivera Martínez halló el nervio narrativo, que devenía en un “algo mucho más” que la escritura en estado de gracia. En la calma de su registro narrativo llevaba a los lectores a un recurrente cuestionamiento y asombro, es decir, a una experiencia literaria que lo hacía ver al Perú de otra manera, a identificarse en la médula de los circuitos invisibles de la identidad.
Rivera Martínez partió el 5 de octubre de 2018. Como escritor, pudo ver el entusiasmo de los lectores jóvenes por su obra. Pudo ver los muchos artículos, ponencias, conversatorios, mesas de discusión y otros eventos organizados por estudiantes en los claustros universitarios y fuera de ellos. Betty recuerda la última actividad en la que participó. Fue en julio de 2018, tres meses antes de partir. “Tengo presente el encuentro que organizó la Red Literaria Peruana en la CASLIT. Al ingresar en el auditorio, fue ovacionado de pie por el público que abarrotaba la sala, en su mayoría estudiantes. También, cómo olvidarlo, el homenaje de Xauxa Tiempo y Camino, organización cultural que agrupa a jóvenes intelectuales y artistas jaujinos, que trasladó a Jauja la exposición que le dedicó la CASLIT en el 2013. Fue tal la concurrencia y demanda de los colegios de la zona, que la exposición se tuvo que extender por tres meses más de lo previsto”.
La lectura de los cuentos de Rivera Martínez nos brinda la posibilidad de entender su compromiso con el trabajo literario. Y nos ofrece asimismo la respuesta al enigma sobre el lugar de País de Jauja en nuestra cartografía literaria. No es, pues, un lugar físico, tangible. País de Jauja, al igual que todo lo que escribió, está en la dimensión cultural del Perú. Edgardo Rivera Martínez estaba convencido de que lo mejor que tiene el Perú era su cultura y el diálogo que ella podía entablar con otras culturas. País de Jauja existe.
¿Cuándo y dónde será la FIL Lima 2025? ¿Qué autores y artistas asistirán? ¿Cuál es el país invitado? Aquí te contamos todo lo que trae la feria este año.
Libros, historias, música y cultura para todos. Este viernes 18 de julio arranca una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Lima (FIL Lima), el evento editorial más grande del país, que durante veinte días reunirá a lectores, autores, editoriales y artistas de distintas partes del mundo.
“Este año redoblamos esfuerzos por fomentar la lectura y la distribución de libros originales. Queremos que más personas accedan a la literatura en todas sus formas y desde todos los rincones del país”, afirmó Ricardo Muguerza, presidente de la Cámara Peruana del Libro, durante la presentación oficial del evento.
¿Dónde y cuándo será la FIL Lima 2025? La FIL Lima 2025 se llevará a cabo del 18 de julio al 6 de agosto en el Parque Próceres de la Independencia, en el distrito de Jesús María. Esta edición contará con 250 stands, ocho auditorios, 19 mil metros cuadrados de espacio y más de 50 invitados nacionales e internacionales.
La FIL Lima 2025 recibirá a Javier Cercas, Rosa Montero, Liniers, Guillermo Arriaga y otros destacados autores internacionales. Fuente: Cámara Peruana del Libro
Invitados internacionales en la FIL Lima 2025 La FIL Lima 2025 recibirá a reconocidos autores y figuras del mundo literario y artístico, entre ellos:
Kevin Johansen y Liniers (Argentina), dúo que mezcla música, humor y narrativa gráfica.
Javier Cercas (España), autor de Soldados de Salamina y referente del ensayo contemporáneo.
Rosa Montero (España), figura clave del periodismo narrativo y la novela hispana.
Laura Restrepo (Colombia), narradora premiada por su mirada crítica y política.
Piedad Bonnett (Colombia), poeta y novelista con una voz profundamente humana.
Ray Loriga (España), novelista y guionista con estilo introspectivo.
Guillermo Arriaga (México), guionista de Amores perros y autor de El salvaje.
Elísabet Benavent (España), best seller de la novela romántica, autora de la saga Valeria.
La FIL Lima 2025 ofrecerá talleres, cuentacuentos, shows y zonas de cómic para niños y jóvenes en espacios seguros y creativos.Fuente: Cámara Peruana del Libro
Invitados peruanos en la FIL Lima 2025 Entre los autores nacionales confirmados destacan:
Katya Adaui, reconocida por su narrativa breve y traducciones internacionales.
Fernando Iwasaki, ensayista, narrador y promotor cultural.
Raúl Tola, novelista y periodista con enfoque en memoria e identidad.
Salvador del Solar, actor y exministro de Cultura, con una mirada transversal sobre el arte.
Francisco Lombardi, director de cine clave para la difusión de la narrativa peruana en pantalla.
FIL Lima 2025 contará con Katya Adaui, Fernando Iwasaki, Raúl Tola, Salvador del Solar y más voces destacadas del Perú. Fuente: Cámara Peruana del Libro
Italia, país invitado de honor Este 2025, Italia será el país invitado en conmemoración de los 151 años de relaciones diplomáticas con Perú. La delegación italiana traerá una muestra diversa de literatura, cine, artes visuales y pensamiento contemporáneo.
Entre sus invitados destacan:
Eva Montanari, ilustradora y autora de libros infantiles.
Aurora Tamigio, novelista y ensayista.
Bruno Arpaia, escritor y traductor de novela histórica.
Carlo Vecce, académico especializado en el Renacimiento.
Marino Bartoletti, periodista deportivo y escritor.
Mario Calabresi, autor y exdirector de La Repubblica.
Además, seis editoriales italianas estarán presentes y se ha habilitado un auditorio exclusivo para sus actividades. También se proyectarán 20 películas italianas, incluyendo 7 estrenos en Perú, como parte de una muestra de cine que dialoga con la literatura y la identidad europea.
FIL Lima 2025 atenderá de 11 a.m. a 10 p.m. y las entradas van desde S/5; los vecinos de Jesús María entran gratis ciertos días. Fuente: Cámara Peruana del Libro
Conciertos en la FIL Lima 2025 Como parte de su propuesta cultural integral, la FIL Lima 2025 también incluirá conciertos en vivo en el Auditorio Blanca Varela. Estos son algunos de los artistas confirmados:
Milena Warthon, ganadora de Viña del Mar y referente del pop andino.
Orquesta Zaperoko, salsa chalaca con identidad criolla.
Los Terapeutas del Ritmo, fusión latina y energía escénica.
Morricone & Friends (Italia), homenaje musical al legendario compositor Ennio Morricone.
Milena Warthon, Zaperoko y Morricone & Friends son algunos de los artistas que ofrecerán conciertos durante la FIL Lima 2025. Fuente: Cámara Peruana del Libro
Horario de atención de la FIL Lima 2025 La feria abrirá sus puertas del 18 de julio al 6 de agosto, con horario de atención de 11 a.m. a 10 p.m. Todos los días habrá actividades, conversatorios, talleres, firmas y presentaciones. Las jornadas cerrarán con espectáculos estelares desde las 9:30 p.m.
Italia es el país invitado de la FIL Lima 2025 y traerá autores, editoriales, películas y actividades que celebran su riqueza cultural. Fuente: Cámara Peruana del Libro
Precio de las entradas para la FIL Lima 2025 A continuación, la lista de precios de la FIL Lima 2025:
General (lunes, martes, miércoles y jueves): S/7.50
General (viernes, sábados, domingos y feriados): S/10
General (docentes y estudiantes): S/5
Personas con discapacidad (con carné Conadis): S/6 (lunes a jueves) y S/8 (viernes a domingos y feriados)
Vecinos de Jesús María ingresan gratis (de lunes a jueves sin incluir feriados) portando su DNI
Ricardo Muguerza, presidente de la Cámara Peruana del Libro, y Melissa Pérez, directora cultural de la institución, encabezaron la presentación oficial de la FIL Lima 2025. Fuente: Cámara Peruana del Libro
¿Dónde comprar las entradas para la FIL Lima 2025? Las entradas para la FIL Lima 2025 ya están disponibles en Teleticket. También habrá módulos físicos de venta en el ingreso del Parque de los Próceres.
Explorando silencio, forma y memoria, Materia Estática de Diego Alvarado convierte la arquitectura en una ética de la contemplación. Tres décadas después de fotografiar Lima, Basilea, Nueva York o la Amazonía, expone en La Galería de San Isidro.
Entre la velocidad de la imagen fugaz, del scroll automático y del consumo hiperacelerado de estímulos visuales, Materia Estática de Diego Alvarado (Lima, 1971) es una invitación radical a detenerse. Y mirar: trece fotografías de mediano y gran formato destinadas a explorar la emoción secreta de los espacios arquitectónicos.
Formado en el Ringling School of Art and Design (Florida), el Museum School of Fine Arts (Boston), la Rhode Island School of Design, el SACI Art Center International de Florencia y Saint Martin’s School of Art (Londres), Alvarado ha transitado entre la moda, la antropología visual, el retrato y el cuerpo humano. Pero en Materia Estática abandona toda voluntad de espectacularidad para sumergirse en la espiritualidad de la forma.
No fotografía edificios como íconos ni fetiches urbanos. Son geometrías que vibran, líneas que respiran, superficies que invocan una música secreta. El título mismo, Materia Estática, es una paradoja deliberada. Lo «estático» no alude a la quietud, sino a la tensión contenida en las estructuras arquitectónicas desmontando la ilusión de permanencia: los edificios son criaturas temporales atrapadas en un instante de eternidad.
“Reconocemos con la misma exactitud lo creado por la naturaleza como lo hacemos por lo creado por el hombre”, dice. Y lo dice porque sabe que ambos lenguajes —lo natural y lo construido— nos esculpen desde adentro.
-Esa belleza convulsa-
Alvarado dispara contra el Young Museum de San Francisco, el Messe Basel en Suiza (ambos de Herzog & de Meuron), El Consorcio y el Alto Caral en Lima, fragmentos de La Défense en París y la Barceloneta bajo una ética visual: la decisión de contemplar. En un gesto que lo acerca a esa tradición que va de la pintura de Rothko y el cine de Tarkovski a la fotografía de Hiroshi Sugimoto: buscan revelar el mundo antes que representarlo.
Así, la arquitectura, lejos de ser el telón de fondo, habla en cada volumen, sombra, repetición rítmica de ventanas o pliegues de concreto con tono emocional y voz propia. La forma deja de ser neutral: se vuelve intensamente significativa en una estética más próxima a la introspección. Y en esa aproximación nos recuerda a Eugène Atget, fotógrafo del París moderno como arqueólogo de lo efímero.
Y también a la «belleza convulsa» de Breton, donde el orden geométrico es subvertido por la emotividad del espacio. El soporte —papel de algodón Aquarelle de 300 gramos— acentúa esta cualidad táctil, matérica, sensorial. Mientras que la repetición de formatos (40×60 cm) sugiere una serialización casi industrial, ironizando sobre la homogenización de la vida moderna.
-Entre selvas y ciudades-
Desde sus primeras exposiciones en Estados Unidos, Suiza y Chile en los años noventa, hasta sus más recientes muestras limeñas —Naturaleza Viva (2023), Homo Sapiens (2019), Flotante (2016), Cuentos de cama (2011)—, Alvarado explora la relación entre el cuerpo, el entorno y la memoria. En series como En el país de las Amazonas (2017), dialogó con el paisaje amazónico y la ecología. En otras, como Genio y figura (2003) o Facetas (1995), se adentró en lo humano desde lo íntimo y lo teatral.
En ese sentido, Materia Estática puede leerse como una síntesis, una madurez expresiva que condensa toda esa trayectoria en una serie sobria, cerebral e intensamente emotiva. Aquí el espacio arquitectónico sustituye al cuerpo humano como objeto de deseo visual. Pero la mirada es la misma: empática, detenida, comprometida con la belleza como forma de conocimiento.
Cuando todo parece supeditado al vértigo, aquí hay un diálogo con las estructuras que nos rodean como signos sensibles. Demorar la mirada para documentar nuestra manera de habitar el mundo. Es la percepción humana con el espacio. Y en esa operación, minuciosa y silenciosa, la posibilidad de hallar islas de silencio en océanos de ruido.
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Muestras: Materia estática de Diego Alvarado y Estudio de la caída de una hoja de Lina Leal.
El pintor de formación autodidacta y parte de la nueva generación de artistas abstractos en el Perú, YIGAL ha desarrollado un lenguaje visual personal e intuitivo. Su nueva exposición desafía el relato y propone una conexión directa desde lo sensorial.
En el mes patrio, el pintor abstracto peruano YIGAL inaugura “Decodificación, el lenguaje de la forma”, su quinta exposición individual, que abrirá sus puertas el jueves 24 de julio a las 7:00 p.m. en el Palacio Municipal y de la Cultura de San Isidro.
La muestra -que podrá visitarse hasta el 18 de agosto- reúne una potente selección de obras en su mayoría inéditas, trabajadas en formatos medianos y grandes. Con el acrílico como técnica principal, cada pieza nace desde la intuición, sin bocetos ni planificación previa. Para YIGAL, pintar es un acto vital. Como él mismo señala:
“A través de la pintura materializo mi mundo interior… Pintar significa para mí, descargar sobre el lienzo la infinidad de emociones y sensaciones que me genera el mundo material”.
Lejos de querer narrar historias o imponer interpretaciones, la pintura de YIGAL es abierta, atemporal y visceral. Se inscribe en el legado más vivo de la abstracción peruana, compartiendo el espíritu de libertad de figuras como Ramiro Llona, Ricardo Wiesse o Fernando de Szyszlo, y dialogando con referentes internacionales como Kandinsky y el expresionismo abstracto. También coexisten en ella ecos de un geometrismo prehispánico y una paleta que reúne colores intensos, negros, grises y blancos.
“No estamos ante una pintura que deba ser ‘entendida’, sino más bien ‘sentida’”, escribe Luis Agusti, autor del texto curatorial. “Su lenguaje reivindica la apertura semántica de la abstracción, esto es, la articulación de un discurso sugestivo, cuya decodificación corresponde a las asociaciones libres suscitadas en la sensibilidad del espectador”.
Decodificación, el lenguaje de la forma no impone sentidos, los libera. Cada pintura es una experiencia sensorial, un autorretrato emocional, un universo de texturas y gestos en el que quien se acerca a cada pieza está invitado a sumergirse sin instrucciones. En una época que busca nuevas formas de conexión, la producción artística de YIGAL nos recuerda el poder de lo no dicho y la fuerza del lenguaje visual.
Cabe destacar que la muestra estará acompañada por visitas guiadas y otras actividades que buscan acercar a los diversos públicos al proceso creativo del artista. Los detalles se anunciarán en las redes sociales de la Municipalidad de San Isidro.
Horario de atención y dirección del Palacio Municipal y de la Cultura de San Isidro:
Hitler escribió el primer tomo de su libro estando prisionero en la fortaleza de Landsberg por el intento de golpe de Estado del 9 de noviembre de 1923, sentando las bases ideológicas del movimiento que lo llevaría al poder en 1933. El 1 de enero de 2016, los derechos quedaron libres y pasó a ser dominio público para análisis y ventas.
Las consecuencias del ascenso del nazismo al poder en 1933 ya se podían prever en ‘Mein Kampf’ (‘Mi Lucha’), el panfleto escrito por Adolf Hitler, cuyo primer tomo se publicó el 18 de julio de 1925 y donde exponía sus planes de anexar a Austria y de conquistar «espacio vital» para Alemania en el este de Europa, y donde no escondía su antisemitismo visceral que luego desembocaría en el Holocausto.
Sin embargo, en su momento el libro no fue tomado en serio y no se calibró la amenaza que significaba el ascenso de un personaje como Hitler porque muchos pensaban que no necesariamente los hechos vienen detrás de las palabras como lo afirma la politóloga Barbara Zehnpfennig en un artículo.
Hitler escribió el primer tomo de su libro estando prisionero en la fortaleza de Landsberg por el intento de golpe de Estado del 9 de noviembre de 1923.
Durante mucho tiempo se dijo que Hitler había dictado el libro a Rudolf Hess, quien sería su segundo tras la toma del poder, pero las investigaciones más recientes apuntan a que lo escribió directamente, en una máquina de escribir portátil que le había regalado una admiradora y utilizando resmas de papel que le hacía llegar a la cárcel Winifred Wagner, la nuera del compositor Richard Wagner.
Ventas millonarias Hasta enero de 1933 se vendieron 287 000 ejemplares de ‘Mi lucha’. A partir de ese momento, con la toma del poder por parte de los nazis, las ventas se dispararon y al terminar la II Guerra Mundial se habían superado los doce millones de ejemplares vendidos.
En 1945 el libro había sido traducido al menos a 17 idiomas entre los que había dos traducciones fragmentarias al español -una en Barcelona en 1935 y otra en Ávila en 1937 sin que se especificase el traductor- y una completa en México, de la editorial Herrerían, en 1941 y en versión de Augustín Aragón Leiva.
Sin embargo, siempre ha estado en el aire la pregunta de, si además de haber sido vendido, el libro también había sido leído.
«Hubo reacciones a ‘Mi lucha’ de contradictores políticos y de periodistas cristianos y de algunos sindicatos, pero la mayoría se limitaba a algunos aspectos parciales o a la parte biográfica del libro», escribe Zehpfenning.
La politóloga destaca un texto publicado en 1932 por el entonces diputado Theodor Heuss -que después sería el primer presidente alemán tras la guerra- que se titulaba ‘El camino de Hitler’.
Sin embargo, y aunque Heuss se ocupa en detalle y críticamente del libro, subestimó la dinámica que podía desatar la programática subyacente y, dice Zehnpfennig, «como muchos otros liberales creyó que Hitler podía ser domesticado a través del parlamento».
Un anuncio del horror Ian Kerschaw, autor de una de las biografías de referencia de Hitler, dice que ‘Mi lucha’ «es la expresión más clara y completa» de lo que el dictador nazi «pensaba y planeaba hacer».
Sin duda, el deseo de que Alemania se anexionara Austria y la idea de que debía conquistar Lebensraum (espacio vital) en el este de Europa pueden ser vistos como un anuncio de la política expansionista que caracterizaría al régimen nacional socialista.
En el texto se pueden encontrar también pasajes de lo que se ha llamado «antisemitismo eliminatorio», que puede verse como un anticipo del Holocausto.
En el segundo tomo habla incluso de que en 1914 se había debido someter a gas venenoso a 12.000 o 14.000 «hebreos», lo que -leído desde lo que ocurrió después- puede entenderse como un anticipo de Auschwitz.
El historiador Andreas Wirsching, que impulsó la publicación de una edición crítica desde el Instituto de Historia Contemporánea de Múnich, considera que hay una relación entre la forma en que los contemporáneos subestimaron el libro y la forma de cómo subestimaron al propio Hitler.
Después de la guerra, siguieron apareciendo ediciones pese a que inicialmente hubo una prohibición -que no afectaba al mercado de lengua inglesa- y a que a partir de 1965 el Ministerio de Finanzas bávaro, a quienes los aliados habían cedido los derechos, rechazaba sistemáticamente las peticiones para obtener una licencia de publicación.
El 1 de enero de 2016 los derechos quedaron libres y -de cara a esa fecha- el Instituto de Historia Contemporánea de Múnich preparó su edición crítica monumental dirigida por Chistian Hartmann.
La FIL Lima 2025 presenta más de 250 stands, ofrece más de mil actividades para toda la familia y cuenta con la participación de 50 invitados nacionales e internacionales. Las entradas ya están disponibles en Teleticket.
La Feria Internacional del Libro de Lima (FIL Lima), el evento cultural más importante del país, regresa para tomar la ciudad del 18 de julio al 6 de agosto. Durante los veinte días de feria, lectoras y lectores podrán conectar con sus autores favoritos, explorar miles de títulos diversos y disfrutar de más de mil actividades para todos los públicos.
La FIL Lima arranca el viernes 18 de julio con una agenda variada. Uno de los momentos más esperados en su primer día será la presentación del libro La noche es virgen, a las 6 p.m. en el Auditorio Blanca Varela, con la participación especial de Jaime Bayly. El escritor peruano vuelve para reencontrarse con su público y conversar sobre una de sus obras más icónicas.
La jornada también incluirá un espacio para la historia. A las 5 p.m., en el Auditorio César Vallejo, se presentará el libro Sipán. Descubrimiento e investigación, a cargo del arqueólogo Walter Alva. Por otro lado, habrá espacio para conversatorios, presentaciones de danza, cuentacuentos para niños y la presentación de Mario Vargas Llosa. Biografía no autorizada, de Carlos Enrique Freyre, una de las actividades en homenaje al Premio Nobel de Literatura 2010.
Programación FIL Lima para el viernes 18 de julio
Conversatorio − Caretas, crónicas y poder: 75 años de historia viva 18 de julio, 3 p.m. Auditorio José María Arguedas Participan: Enrique Chávez y Diana Zileri Organiza: Caretas
Cuentacuentos − Encuentro de lectura para niñas y niños: El viaje al cielo 18 de julio, 3 p.m. Auditorio Martín Adán Participan: Melissa Monzón y Stephany Berru Organiza: Casa de la Literatura Peruana
Actividad − Qigong: El tesoro chino de la salud 18 de julio, 3 p.m. Auditorio Laura Riesco Participan: Dr. Eduardo Yong Motta, Mg. Benjamín Gutiérrez González y Mg. Javier Geng Chiong Organiza: Asociación Peruana de Qigong para la Salud
Espectáculo − Varieté de Danza 18 de julio, 4 p.m. Auditorio Blanca Varela Organiza: Escuela Nacional Superior de Ballet y Cámara Peruana del Libro
Conversatorio − Nuevas miradas de la novela peruana: Premio Julio Ramón Ribeyro 18 de julio, 4 p.m. Auditorio César Vallejo Participan: Luis Eduardo García, Alfredo Herrera, Roberto Rosario y María del Pilar Riofrío (mod.) Organiza: Banco Central de Reserva del Perú
Conversatorio − Narrativas audiovisuales: El rol de la Biblioteca Nacional del Perú en el Cine 18 de julio, 4 p.m. Auditorio Clorinda Matto Participan: Leny Fernández y Jorge Mateo Organiza: Biblioteca Nacional del Perú
Presentación − Dolores Cavero de Grau: Vida y legado de Rodolfo Castro 18 de julio, 4 p.m. Auditorio José María Arguedas Participan: Cap. Michel Laguerre y Hist. Rodolfo Castro Organiza: Marina de Guerra del Perú e Instituto de Estudios Histórico-Marítimos del Perú
Cuentacuentos − Memorias de Emilia de Monteiro Lobato 18 de julio, 4 p.m. Auditorio Martín Adán Participa: Guada «La Narradora» Organiza: Embajada de Brasil
Conversatorio − Literatura y memoria en Latinoamérica. Los casos de Perú, Argentina y Colombia 18 de julio, 4 p.m. Auditorio Laura Riesco Participan: María de los Ángeles Fornero, Mauricio A. Montoya y Miguel Ángel Vallejo Organiza: Ediciones Altazor y Cámara Peruana del Libro
Presentación − Sipán. Descubrimiento e Investigación de Walter Alva 18 de julio, 5 p.m. Auditorio César Vallejo Participan: Luis Castillo, Roberto Ochoa y Walter Alva Organiza: Fondo Editorial de la Universidad Señor de Sipán
Conversatorio − Los gatos en la literatura japonesa 18 de julio, 5 p.m. Auditorio Clorinda Matto Participan: Oscar Rondan, Paola Suxe y José Carlos Barrón Organiza: Ibero Librerías
Presentación − Introducción al estudio de lepidópteros en el Perú de Renzo Seminario 18 de julio, 5 p.m. Auditorio José María Arguedas Participan: Miguel Tejada García y Renzo Seminario Organiza: Universidad César Vallejo
Presentación − Márketing en acción de José Luis Wakabayashi 18 de julio, 5 p.m. Auditorio Francisco Izquierdo Ríos Participan: Otto Regalado y Percy Vigil Organiza: Universidad ESAN
Presentación − La implicación laboral y su relación con la psicología organizacional de Juan José Soza 18 de julio, 5 p.m. Auditorio José María Arguedas Participan: Jorge Salcedo y Juan José Soza Organiza: Universidad Continental
Presentación − La noche es virgen de Jaime Bayly 18 de julio, 6 p.m. Auditorio Blanca Varela Participa: Jaime Bayly Organiza: Revuelta Editores
Presentación − Los TecX. Una visión financiera de Marco Loret 18 de julio, 6 p.m. Auditorio Clorinda Matto Participan: Rosario Rivadeneyra y Marco Loret Organiza: SBS Librería Internacional
Presentación − Tan pálido, tan triste de Omar Guerrero 18 de julio, 6 p.m. Auditorio Francisco Izquierdo Ríos Participan: Marco García Falcón, Omar Aramayo y Omar Guerrero Organiza: Distribuidora de Libros Heraldos Negros
Presentación − Espacio para crecer. Retos y propuestas para innovar en la educación universitaria 18 de julio, 6 p.m. Auditorio Jorge Eduardo Eielson Participan: Fernando Barrios, Nataly Delgado e Ian Sznak Bedregal Organiza: Universidad Continental
Presentación − El arte de vender y comprar empresas de Alejandro Indacochea 18 de julio, 6 p.m. Auditorio Laura Riesco Participan: Hernán Márquez y Alejandro Indacochea Organiza: SBS Librería Internacional
Conversatorio − Los crímenes de la calle Morgue de Edgar Allan Poe 18 de julio, 6 p.m. Auditorio Jorge Eduardo Eielson Participan: Emilio Sánchez Lihón, Eliana Vásquez Colichón, Teresa Tapia y Nora Acevedo Organiza: Club Virtual de Lectores de San Borja – CMLLB
Presentación − De cero a CEO de Jinmy Espinoza 18 de julio, 7 p.m. Auditorio César Vallejo Participan: Rosario Torrejón, Ramón Barúa, Leslie Pierce y Jinmy Espinoza Organiza: Penguin Random House Grupo Editorial
Presentación − Mario Vargas Llosa. Biografía no autorizada de Carlos Enrique Freyre 18 de julio, 7 p.m. Auditorio Clorinda Matto Participa: Carlos Enrique Freyre Organiza: Academia Antártica y Cámara Peruana del Libro
Presentación − Atrás queda la tierra de Arianna de Sousa-García 18 de julio, 7 p.m. Auditorio Francisco Izquierdo Ríos Participan: Melanie Pérez Arias, Luis Yslas y Arianna de Sousa-García Organiza: Editorial Planeta
Presentación − Manual de cobranzas para microfinanzas de Gleisby Castañón 18 de julio, 7 p.m. Auditorio José María Arguedas Participan: Macckeey Soto, José Samamé, Gleisby Castañón y Cecilia Maraví Organiza: Grupo Editorial Quimérica
Conversatorio − Pensar en la Historia y Encuentros y desencuentros con la memoria de Pablo Macera 18 de julio, 7 p.m. Auditorio Jorge Eduardo Eielson Participan: Alex Loayza, Miguel Pinto, Manuel Burga y Cristóbal Aljovín Organiza: Universidad Ricardo Palma
Presentación − La batalla de Guayatacocha de Nicholas Asheshov 18 de julio, 8 p.m. Auditorio Francisco Izquierdo Ríos Participan: Mirko Lauer, Javier Torres y Nicholas Asheshov Organiza: Editorial Planeta
Presentación − Edición facsimilar de la revista Repertorio Hebreo 18 de julio, 8 p.m. Auditorio José María Arguedas Participan: Gonzalo Portocarrero, Eduardo Cáceres y Osmar Gonzales Organiza: Estación La Cultura
Presentación − Fundamentos de derecho tributario de Jorge Bravo 18 de julio, 8 p.m. Auditorio Laura Riesco Participa: Jorge Bravo Organiza: Jurista Editores
Presentación − Evolución cognitiva: cómo saltar de la inteligencia artificial a la cognición extendida de José Carlos Machicao 18 de julio, 8 p.m. Auditorio Jorge Eduardo Eielson Participan: Christina Saksanian, Eduardo Ismodes y José Carlos Machicao Organiza: Universidad Continental
Presentación − El mundo que a escondidas miro de Teófilo Gutiérrez 18 de julio, 8 p.m. Auditorio Clorinda Matto de Turner Participan: Miluska Benavides, Richard Parra, Julio Alexis León y Dafne Gutiérrez (mod.) Organiza: Hipocampo Editores
Horario de atención de la FIL Lima 2025 La feria abrirá sus puertas del 18 de julio al 6 de agosto, con horario de atención de 11 a.m. a 10 p.m. Todos los días habrá actividades, conversatorios, talleres, firmas y presentaciones. Las jornadas cerrarán con espectáculos estelares desde las 9:30 p.m.
Precio de las entradas para la FIL Lima 2025 A continuación, la lista de precios de la FIL Lima 2025:
General (lunes, martes, miércoles y jueves): S/7.50
General (viernes, sábados, domingos y feriados): S/10
General (docentes y estudiantes): S/5
Personas con discapacidad (con carné Conadis): S/6 (lunes a jueves) y S/8 (viernes a domingos y feriados)
Vecinos de Jesús María ingresan gratis (de lunes a jueves sin incluir feriados) portando su DNI
¿Dónde comprar las entradas para la FIL Lima 2025? Las entradas para la FIL Lima 2025 ya están disponibles en Teleticket. También habrá módulos físicos de venta en el ingreso del Parque de los Próceres.
Los asistentes podrán disfrutar de presentaciones de libros, conferencias, talleres, conciertos y una amplia programación cultural pensada para todas las edades.
¡Atención, vecinos de Jesús María! Por segundo año consecutivo, la Feria Internacional del Libro (FIL Lima) trae una excelente noticia: podrán ingresar gratis al evento presentando su Documento Nacional de Identidad (DNI) que acredite su residencia en el distrito.
Este beneficio es posible gracias a un convenio entre la Cámara Peruana del Libro y la Municipalidad de Jesús María, anfitriona del evento en el tradicional Parque Próceres de la Independencia. La entrada gratuita aplica de lunes a jueves, excepto los feriados del 23, 28 y 29 de julio.
¿Dónde y cuándo será la FIL Lima 2025? La FIL Lima 2025 se llevará a cabo del 18 de julio al 6 de agosto en el Parque Próceres de la Independencia, en el distrito de Jesús María. Esta edición contará con 250 stands, ocho auditorios, 19 mil metros cuadrados de espacio y más de 50 invitados nacionales e internacionales.
Horario de atención de la FIL Lima 2025 La feria abrirá sus puertas del 18 de julio al 6 de agosto, con horario de atención de 11 a.m. a 10 p.m. Todos los días habrá actividades, conversatorios, talleres, firmas y presentaciones. Las jornadas cerrarán con espectáculos estelares desde las 9:30 p.m.
Precio de las entradas para la FIL Lima 2025 A continuación, la lista de precios de la FIL Lima 2025:
General (lunes, martes, miércoles y jueves): S/7.50
General (viernes, sábados, domingos y feriados): S/10
General (docentes y estudiantes): S/5
Personas con discapacidad (con carné Conadis): S/6 (lunes a jueves) y S/8 (viernes a domingos y feriados)
Vecinos de Jesús María ingresan gratis (de lunes a jueves sin incluir feriados) portando su DNI
¿Dónde comprar las entradas para la FIL Lima 2025? Las entradas para la FIL Lima 2025 ya están disponibles en Teleticket. También habrá módulos físicos de venta en el ingreso del Parque de los Próceres.
Su tiraje es de 50 ejemplares. La edición, el diseño y la producción corresponden a La Maga Cartonera.
Ayer por la tarde, he recibido un regalo desmesurado. Se trata de un libro de poesía llamado Escribir para resistir. Lo toco, lo huelo, lo leo y no me atrevo a llegar hasta su página final.
Es un regalo de las chicas del Establecimiento Penitenciario Anexo de Mujeres de Chorrillos. Me dicen ellas que lo hacen en intercambio por algunos recuerdos de mi parte.
El Instituto Nacional Penitenciario, liderado en ese establecimiento por la directora Nelly Aquino, me había invitado a dar una charla en ese recinto, y así lo hice. “Leer y escribir para ser feliz” era su título.
Aparte de ello, doné para su biblioteca los tomos de Historia de la República de Jorge Basadre, un legado de mi abuelo materno, quien debe sentirse muy feliz, allí donde se encuentre ahora, de saber que una parte de su biblioteca está siendo compartida con tan encantadoras lectoras.
Además, les obsequié mis obras Vallejo en los infiernos, La luz de Diana, Correos del Milenio, El poder de la ilusión y Maestro Mateo, esa suerte de locuras que me hacen escribir pensando idiotamente que servirán para hacer más felices a los seres humanos.
Escribir para resistir es un libro cartonero creado por mujeres privadas de libertad. Su tiraje es de 50 ejemplares. La edición, el diseño y la producción corresponden a La Maga Cartonera. Ha contado con el apoyo del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR).
“Azul de Magdalena” es un poema en que Yudy confiesa: “La culpa no fue mía, la culpa fue de Magdalena. / Por vivir en esa montaña me encerraron veinte años”. A través de toda su composición lírica, se pregunta, ¿dónde está Magdalena ahora? Y por fin responde: “Pero mi hermosa Magdalena / no habla / porque es un río, y su nombre … azul de Magdalena”.
Vanesa habla con Dios y le pide: “Padre, toca el corazón de los ministros…”, “te pido por mis compañeras, por sus visitas, / sus audiencias, el ingreso de sus abogados…”.
Mary da un consejo: “Para estar viva: / ríe, llora, celebra mientras puedas / porque mañana será otro día / y no sabes qué nos espera / a la vuelta de la esquina”.
Julissa nos cuenta: “Me gustaría estar con mi familia en el cielo / Levanto los ojos y se dibujan sus rostros / Qué hermoso es el cielo / más aún el de mi pueblo. / Cuando veo una paloma blanca atravesarlo, / siento que es mi hija que viene a mi encuentro”.
“Hay corazones / que cuentan historias / en cada latido”, nos confía Betsy en “Apuntes de este encierro”.
Giovanna nos dice: “Debo tener fe y esperanza / para seguir batallando…”, y nos deja volar con ella.
La segunda parte son “Cartas aladas” dirigidas a sus padres, a sus hijos, a sus amistades e, incluso, al mar y al aire de su pueblo. Tres relatos finales completan el libro. Sus temas son, en realidad, mensajes y recuerdos para sus familias. Para mí, los relatos tienen una expresión visual: los veo como voces y manos que nos llaman desde atrás de las rejas.
Al comenzar mi charla, les había contado una anécdota: cuando mi profesora del jardín de infancia le comunicó con tristeza a mi madre que yo nunca aprendería a leer porque no podía pasar de la letra D de la cartilla, doña Mercedes me llevó a casa y ensayó su propio método de alfabetización. Puso un cartelito con el nombre de “mesa” a la mesa y otro con la palabra “silla” a la silla. En la ventana, tres letras: “mar” presentaban al lento y melodioso océano que vivía con nosotros.
Después de decenas de cartelitos, y al cabo de un mes, había yo aprendido a leer. Hasta ahora no estoy seguro de saber escribir, y por eso garabateo libros.
Sin embargo, agradezco a las internas de Chorrillos y a la directora Nelly Aquino porque ya sé para qué sirve escribir. Sirve para resistir.
Escribir mi libro, y leer el de mis amigas, me hace resistir la ausencia, el silencio, la lejanía de los seres amados, las palabras nostálgicas del mar y, por fin, la oscuridad del mundo, pero también prender la luz… porque estamos hechos de esperanza y de barro, pero más de esperanza.
El legendario percusionista se presenta este 26 de julio en la paradisíaca playa del norte del país con un concierto inmersivo junto a sus hijos. Una experiencia que funde arte, paisaje y memoria sonora en el marco de Fiestas Patrias.
Este sábado 26 de julio, por primera vez, la costa norte será testigo de un encuentro singular entre música, paisaje y ancestralidad. El reconocido percusionista y compositor Manongo Mujica, figura clave en el desarrollo del arte sonoro en el Perú, presentará “Ritual Sonoro” en el Centro Cultural El Deck, frente al mar de Vichayito, en un concierto que propone una inmersión profunda en los ritmos, ecos y silencios que habitan nuestra geografía espiritual.
Acompañado por sus hijos, Daniel Mujica y Gabriel Mujica, el artista construye una experiencia envolvente donde la improvisación, la percusión ritual y los paisajes sonoros se funden con el entorno natural. Inspirado en su proyecto Ruinas Circulares, el espectáculo convierte al océano en un cuarto integrante del ensamble, creando una atmósfera donde cada sonido vibra en resonancia con la tierra, el viento y la memoria.
El repertorio incluirá instrumentos provenientes de distintas culturas del mundo —tambores tibetanos, cuencos de la India, instrumentos afroperuanos y andinos— así como creaciones híbridas desarrolladas por los propios músicos. La propuesta invita a un viaje sin fronteras, donde lo ancestral y lo contemporáneo dialogan desde lo sensorial.
Manongo Mujica ha sido uno de los primeros artistas peruanos en explorar el sonido como lenguaje artístico autónomo, más allá de la música convencional. Desde los años setenta, ha colaborado con coreógrafos, cineastas, poetas y artistas visuales en proyectos de experimentación interdisciplinaria. Su obra ha sido presentada en sitios arqueológicos y patrimoniales como Túcume, Mateo Salado y Cahuachi, donde el sonido activa una conexión viva con el territorio y la historia.
“Ritual Sonoro” marca así un nuevo hito en su trayectoria, al trasladar su búsqueda sonora hacia la costa norte del país, en una celebración alternativa y poética por Fiestas Patrias. Un encuentro que invita a reconectarnos con lo esencial, desde la contemplación y la escucha activa.
El dato:
Concierto: Ritual Sonoro
Fecha: Sábado 26 de julio Hora: 8:30 p.m. Lugar: Centro Cultural El Deck Perú, Playa Vichayito – Piura Entrada general: S/ 50 Reservas: +51 954 764 988
