Categoría: Música

  • Nuria Saba alista nuevo disco: «Mi fin es tener una carrera a largo plazo que me permita vivir de lo que hago»

    La cantautora peruana nos habla del reto de ser artista independiente. «La música fue el único canal donde yo siempre pude ser quien era».

    Como hija de un director y de una actriz, la cantante Nuria Saba creció viendo teatro y cine, pero vio la música como un refugio. Por estos días, lanza ‘Si decides irte’, uno de los temas del disco producido por el ganador del Grammy, Nicolás Ramírez.

    ‘Cariñito’, es una canción diferente a lo que has hecho, pero también hablas de los vínculos. ¿Cómo la describes?

    Producir es un momento hermoso donde por fin, la canción sale de las cuatro paredes de las que ha estado rebotando, y cae en las manos de otra persona y es otro punto de vista. Yo nunca había hecho un pambiche que es un derivado del merengue porque soy peruana, mi mamá (Els Vandell) es holandesa, mi papá (Edgar Saba) es árabe, la verdad que ni siquiera sé bailar (ríe). Pero me ha encantado esta experiencia de poder abrirme a lugares a los que nunca hubiera llegado sola. Claro, sin perder la esencia.

    Tony Succar habló de defender un sonido propio y no caer en la presión de la industria. ¿Coincides con eso?

    Sí, sobre todo, porque el problema para mí es que si hay gente que te aplaude y automáticamente, se crea una conexión en tu cabeza sobre qué bien es complacer al otro, ¿no? Y es una cosa que va directamente al ego. La recompensa de afuera no es tan importante como que tú te sientas orgulloso de llevar la bandera de tu canción. Por ejemplo, ‘Si decides irte’, que sé que quizá va a ser menos comercial, es mi canción favorita del disco.

    Entonces, no vas a ir al extremo para que algo ‘funcione’.

    No, nunca, nunca. Si tú quieres ser famoso y eso es lo único que mueve tu carrera, que me parece válido, no tiene nada de malo. Creo que está perfecto porque el fin es la fama. Mi fin es tener una carrera a largo plazo que me permita vivir simplemente de lo que hago. No espero más.

    «La música fue el único canal donde yo siempre pude ser quien era»
    Vienes de una familia de artistas. ¿Siempre pensaste en dedicarte a la música?

    Inconsciente o conscientemente yo comencé a meterme en la música para dentro de ese mundo poder tener mi propio espacio. Mi mamá, mi papá y mi hermano (Adrián Saba), todos ellos hablan un lenguaje. En las mesas, por ejemplo, siempre hablamos de guiones de cine o de teatro, pero nunca hablamos de una partitura de música. Mi papá siempre ha sido muy crítico con mi hermano. Y tiene doble filo crecer en una familia así. Con mi hermano ha habido mucha comparación y no se ha podido ver su mérito en sí, su talento. Yo me he salvado de todo eso. Mi mamá siempre pensó que iba a ser actriz.

    ¿Lo intentaste?

    Todo ese mundo me encanta y lo intenté. Me iba bien, pero mientras fui creciendo me iba cohibiendo. La música fue el único canal donde yo siempre pude ser quien era, sin vergüenza. En el teatro me aterraba porque yo siempre al escenario subo con un instrumento y siento que estoy con un escudo y una espada.

    ¿Cómo es ser músico independiente en tiempos de TikTok?

    Siento que vivimos, todos, en un mundo donde ya casi nadie te presta atención. Casi como comida rápida en general, ¿no? Y ante esa rapidez, ¿cómo dejar huella? Y la industria de la música hoy en día me parece muy agresiva. Yo tengo ‘Se fue la luz’, que es una canción que va a llegar más o menos al millón de reproducciones pronto y no puedo vivir de lo que hago. La industria se está manejando en términos que no favorecen al artista ni creativamente ni monetariamente.

    Fuente: Diario La República.

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    Los esperamos

  • José Arbulú de Cementerio Club: “Seguimos juntos porque tocamos la música que nosotros primero queremos escuchar”

    Cementerio Club presentará este sábado 14 de junio su nuevo álbum: “!Eureka!” Su solo nombre genera ecos y sobre este trabajo La República conversa con José Arbulú.

    La banda peruana Cementerio Club sí se tomó su tiempo para presentar su nueva producción, ¡Eureka! Pensemos en su penúltima entrega, Tiempo, a la que le fue extremadamente bien en cuanto a crítica y favor del público. En este sentido, el destino de ¡Eureka!, tras escuchar sus 12 canciones en Spotify, no será otro que el de la referencialidad y no es halago, es simple descripción.

    “Este es un logro personal y colectivo. No es que queríamos que salga en 10 años, queríamos que salga antes, pero por las diferentes circunstancias, se postergaba. Las cosas salen cuando tienen que salir. Este álbum vino con cierto retraso, pero nos gusta el resultado. Este es un álbum con mucha madurez”, declara para La República, José Arbulú (voz y bajo de Cementerio Club).

    Temas como “Los años”, “El tren de mi ilusión”, “Promesa” y “Amor nuevo”, según la preferencia, revelan un diálogo, una compenetración entre José, Pedro Solano, Luis Callirgos y Ricardo Solís. No nos referimos a una solidez musical (el oficio habla solo), sino a una dimensión más personal que genera en ¡Eureka! una falta de crash que convierte al álbum en una experiencia sonora que se agradece así uno sea o no seguidor de la banda. Lo dicho no es nada poco, si hay una banda peruana capaz de asegurar que tiene muchos seguidores, esa es Cementerio Club.

    “¡Eureka! proyecta no solo nuestra conexión emocional, sino también nuestra conexión psíquica. Es una cuestión que va más allá de mi corazoncito, por decirlo de alguna manera. Es un trabajo muy íntimo de Cementerio Club”, enfatiza José. Ese grado de intimidad, se ve en el hecho de que este trabajo también tiene una edición en formato de vinilo, “para los seguidores y eso fue idea de Pedro Solano, que es un gran vinilero”.

    “Hay un concepto llamado psicografía, tu público está en todos lados, es una geografía psíquica. U2 no toca en Irlanda, se va por todos lados a buscar a su público. La vida de una banda es larga y ya no somos los chiquillos de 1996, nuestra visión de la vida ha cambiado desde 1996”. A saber, la escena musical local.

    Ahora tenemos propuestas sólidas y en ese escenario aparece ¡Eureka! y Cementerio Club no es ajeno a esa realidad. “Ha habido un crecimiento de la escena, a paso lento pero firme. Estamos viendo la conformación de una escena fuerte pese a las circunstancias difíciles y tenemos que saber que aún hay mucho por hacer”, dice con seguridad el vocalista.

    Cementerio Club tiene un sonido de la casa, pero a la vez es posible detectar en él su influencia. “Siempre volvemos a los Beatles, pero nuestras referencias vienen también de The Velvet Underground, The Who, The Doors, Stevie Wonder, Iron Maiden, y en castellano escuchamos temas de Umberto Tossi, Franco de Vita. Seguimos juntos porque tocamos la música que nosotros primero queremos escuchar y en lo que queremos escuchar están nuestros faros y nuestro propio estilo. Todas nuestras canciones, si nos fijamos en las letras, cuentan una historia. En “Baila”, “Te amo”, por ejemplo, celebramos el estar vivos y juntos. Es nuestra experiencia, pero es también la experiencia de nuestros seguidores, en realidad a todos nos pasan cosas y con ¡Eureka! celebramos no la vida, sino lo que nos pasa”.

    Los hechos hablan por sí solos. Contra viento y marea, los integrantes de Cementerio Club llevan juntos 29 años. José Arbulú, Pedro Solano, Luis Callirgos y Ricardo Solís estarán este sábado 14 en Yield Rock (centro de Lima) presentando en sociedad ¡Eureka! Agenden la fecha porque ese concierto se va a llenar.

    Fuente: Diario La República.

  • Lenin Tamayo, creador del Q’Pop, se une a HYBE, el sello surcoreano detrás de BTS

    El artista peruano da un paso clave en su carrera internacional tras su gira en Asia y ser destacado por Time y Rolling Stone. Es el primer cantante en quechua fichado por la compañía de BTS.

    Lenin Tamayo, joven cantante y compositor peruano conocido por haber creado el Q’Pop (Quechua Pop), ha firmado oficialmente con HYBE, una de las discográficas más poderosas del mundo y hogar de fenómenos globales como BTS, SEVENTEEN, NewJeans y TXT. Con esta alianza, se convierte en el primer artista que canta en quechua en formar parte de su catálogo.

    “La noticia salió de imprevisto ayer (martes)”, reveló Tamayo en el programa Encendidos de RPP. Sin embargo, detalló que las negociaciones se venían dando desde hace varios meses, incluso antes de su más reciente gira por Asia en septiembre. “La noticia formal debe anunciarse en una conferencia oficial, que además vendrá acompañada del lanzamiento de nuevas canciones”, adelantó.

    El equipo que lo representa, explicó, tiene una visión centrada en expandir propuestas culturales y sostenibles dentro del mercado global, sin dejar de lado lo comercial y contemporáneo. “Hace poco fuimos a Colombia a trabajar con productores de talla muy importante en nuevas canciones”, contó el artista.

    El cierre de una etapa independiente
    En la entrevista con Carlos Galdós, Tamayo también confirmó que el concierto programado inicialmente para el 22 de junio en el Gran Teatro Nacional cambiará de sede: ahora se realizará en el Circuito Mágico del Agua y marcará el cierre simbólico de su etapa como artista independiente. El ingreso será libre, y quienes compraron entradas previamente recibirán el reembolso correspondiente.

    ¿Quién es Lenin Tamayo?
    Lenin Tamayo, de 24 años, es una de las voces emergentes más innovadoras de la escena peruana. Su propuesta musical, el Q’Pop, fusiona el idioma quechua con los sonidos del pop moderno y la estética del K-pop, logrando una identidad única que ha cruzado fronteras.

    Recientemente, agotó entradas en Vietnam y fue reconocido en la prestigiosa lista Next Generation Leaders 2024 de la revista Time, donde fue incluido junto a figuras como el futbolista español Lamine Yamal y el actor Ncuti Gatwa (Sex Education, Doctor Who). También fue mencionado en un especial de Rolling Stone como uno de los artistas que están transformando el panorama musical latino.

    “Puede dar miedo. Es una responsabilidad muy grande”, confesó en una entrevista anterior con RPP. “Pero tengo una visión clara. La vida me ha puesto retos, y tengo que seguir adelante, porque la vida es eso: avanzar”.

    Fuente: Diario RPP.

  • Muere Brian Wilson, líder del grupo The Beach Boys, a los 82 años: enfrentaba una enfermedad neurocognitiva

    La familia de Brian Wilson confirmó su fallecimiento, noticia que está conmoviendo al mundo. Como fundador de The Beach Boys, el norteamericano fue considerado como uno de los grandes genios de la música en los ochenta.

    Brian Wilson, fundador, vocalista y líder del famoso grupo ‘The Beach Boys’, murió a los 82 años este miércoles 11 de junio. El anuncio lo dio a conocer la familia del músico a través de su cuenta oficial de Facebook.

    El artista, considerado uno de los grandes referentes de la música mundial en los años ochenta, alcanzó gran reconocimiento debido a canciones como ‘Good Vibrations’, ‘California Girls’ y otros himnos veraniegos. Enfrentaba una dura enfermedad neurocognitiva con síntomas similares a la demencia, según informó su familia a inicios de 2024.

    Wilson también es muy recordado en Perú por las múltiples veces que The Beach Boys se presentaron en Lima, desatando la euforia de sus fanáticos. Incluso, una de sus canciones más exitosas, ‘Surfin safari’ hace mención del país y a una de sus playas más populares: Cerro Azul.

    ¿De qué murió Brian Wilson, fundador de The Beach Boys?
    La familia de Brian Wilson no reveló la causa exacta de su muerte. Sin embargo, como se mencionó líneas arriba, el músico venía enfrentando una enfermedad neurocognitiva. En el comunicado en el que informaron su fallecimiento, sus hijos solo pidieron respeto por la memoria del genio de The Beach Boys y privacidad para atravesar este difícil momento.

    “Tenemos el corazón roto al anunciar que nuestro querido padre Brian Wilson ha fallecido. No tenemos palabras en este momento. Por favor, respeten nuestra privacidad en este momento, ya que nuestra familia está de duelo. Nos damos cuenta de que estamos compartiendo nuestro dolor con el mundo. Amor y Misericordia”, se lee en la publicación.

    ¿Quién fue Brian Wilson?
    Brian Wilson fue un músico, cantante, compositor y productor estadounidense, nacido el 20 de junio de 1942 en California. Es recordado como el genio creativo detrás de The Beach Boys, banda fundamental en la historia del pop y el rock, especialmente por su revolucionario trabajo en álbumes como Pet Sounds.

    A lo largo de su vida, Wilson enfrentó serios problemas de salud mental, incluyendo depresión, esquizofrenia y adicciones, lo que lo llevó a alejarse parcialmente de la banda en la década de 1970. Sin embargo, con el tiempo retomó su carrera en solitario, ganándose el reconocimiento de varias generaciones de músicos y fanáticos.

    Hasta sus últimos días, Brian Wilson fue una figura admirada por su talento, su sensibilidad musical y su capacidad para romper esquemas dentro del pop tradicional.

    Fuente: Diario La República.

  • Morrissey en Lima: precios y cómo comprar las entradas para su esperado concierto en Arena 1

    El ícono del rock británico vuelve a Lima tras siete años. Te contamos todo sobre la venta de entradas, precios y cómo ver al exvocalista de The Smiths en noviembre.

    ¡La espera terminó! Morrissey, el exvocalista de The Smiths y leyenda del rock alternativo británico, vuelve a Lima para un concierto que promete ser histórico. Después de siete años desde su última visita y tras cancelar su gira anterior por motivos de salud, el cantante regresará el 20 de noviembre de 2025 a Arena 1, en un show que reunirá a fans de todas las generaciones.

    Este esperado concierto forma parte de su nueva gira por Latinoamérica, que incluye paradas en Ciudad de México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago y, por supuesto, Lima. Los asistentes podrán corear éxitos inolvidables como This Charming Man, How Soon Is Now?, Everyday Is Like Sunday, Suedehead y First of the Gang to Die. El show es auspiciado por Radio Oxígeno.

    ¿Cuándo y dónde es el concierto de Morrissey en Lima?
    El concierto de Morrissey en Lima será en Arena 1, un espacio en el que han tocado grandes bandas como Keane y Travis. La cita es el jueves 20 de noviembre de 2025 y promete una mezcla perfecta entre los clásicos de The Smiths y los éxitos solistas de Morrissey.

    ¿Cuándo comienza la venta de entradas para Morrissey en Lima?
    La preventa exclusiva para clientes BBVA será el 11 y 12 de junio, mientras que la venta general comenzará el 13 de junio, ambas a través de Ticketmaster. Además, las tarjetas BBVA ofrecen un 25% de descuento para las entradas.

    Precios con descuento (incluyen comisión de Ticketmaster):
    Campo A: S/324
    Campo B: S/160

    Fechas de la gira Morrissey en Latinoamérica
    – 31 de octubre: Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes
    – 4 de noviembre: Guadalajara, México – Auditorio Telmex
    – 8 de noviembre: Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena
    – 12 de noviembre: São Paulo, Brasil – Espaço Unimed
    – 16 de noviembre: Santiago, Chile – Movistar Arena
    – 20 de noviembre: Lima, Perú – Arena 1

    Además, Morrissey anunció en sus redes sociales que pronto confirmará una fecha en Bogotá, Colombia.

    ¿Cómo comprar entradas para el concierto de Morrissey en Lima?
    Ingresa a Ticketmaster: Visita la página web de Ticketmaster.

    1. Crea tu cuenta: Si eres cliente nuevo, regístrate con un correo electrónico vigente, ingresa tus datos personales y elige una contraseña.
    2. Confirma tu registro: Revisa tu correo electrónico para confirmar tu cuenta, luego regresa a la página de Ticketmaster.
    3. Busca el evento: Con tu cuenta creada, inicia sesión en Ticketmaster y busca el concierto de Morrissey en Lima.
    4. Espera en la cola virtual: Una vez en la cola virtual, espera tu turno. Cuando sea tu momento, ingresarás automáticamente al evento y podrás ver las zonas disponibles y sus precios.
    5. Selecciona tus asientos: Elige la zona y los asientos deseados, haz clic en «reservar asiento» y luego en «comprar». Ingresa los datos de tu tarjeta para completar la compra.
    6. Finaliza la compra: Al finalizar, recibirás una confirmación de que la compra ha sido exitosa. Descarga tus tickets y verifica que estén correctos.

    (*) Importante: No compartas tus tickets con nadie para evitar ser víctima de estafas.

    Fuente: Diario RPP.

  • Morrissey en Lima: el ícono británico regresa con un concierto inolvidable en Arena 1

    Tras siete años de ausencia, el exvocalista de The Smiths confirma su esperado regreso a Perú con un concierto programado para el 20 de noviembre. Esta presentación es auspiciada por Radio Oxígeno.

    Morrissey vuelve a Lima. Una de las figuras más influyentes del rock alternativo británico se reencontrará con sus fans en Perú el 20 de noviembre en Arena 1, como parte de su nueva gira por Latinoamérica. La emoción es doble: no solo por la larga espera —han pasado siete años desde su última visita—, sino porque este concierto marca un reencuentro muy especial tras una gira cancelada por motivos de salud.

    La gira de Morrissey por la región incluye paradas en Ciudad de México, Sao Paulo, Buenos Aires y Santiago, y Lima no podía quedarse fuera. En el escenario de Arena 1, que ya ha recibido a leyendas como Keane y Travis, el británico promete una noche épica que mezclará los himnos de The Smiths con los éxitos más potentes de su carrera como solista.

    Morrissey: la leyenda que marcó generaciones
    Steven Patrick Morrissey, o simplemente Morrissey, es mucho más que el exlíder de The Smiths. Considerado uno de los mejores letristas del pop y rock británico, ha publicado 13 discos en solitario, con múltiples números uno en Reino Unido. Sus letras introspectivas, su voz inconfundible y su compromiso con causas sociales —como su defensa por los derechos de los animales, reconocida con el Social Vanguard Award 2024— lo han convertido en una figura única en la música contemporánea.

    En su concierto en Lima, los fanáticos podrán corear clásicos como This Charming Man, How Soon Is Now?, Everyday Is Like Sunday, Suedehead y First of the Gang to Die, entre muchas otras que han marcado a varias generaciones.

    ¿Cuándo salen a la venta las entradas para ver a Morrissey?
    Las entradas estarán disponibles a través de Ticketmaster. La preventa exclusiva para clientes BBVA se realizará el 11 y 12 de junio, y la venta general comenzará el 13 de junio. Además, habrá un 25% de descuento con tarjetas BBVA.

    Precios con descuento (incluyen comisión de Ticketmaster):
    – Campo A: S/324
    – Campo B: S/160

    Fuente: DIario RPP.

  • Wayo, cantante y compositor: “La música une y nos conecta con la gente” (Entrevista)

    El cantautor peruano hace un repaso de su carrera musical que lo ha llevado a viajar por el mundo reafirmando su estilo y propuesta, alejado de las modas y tendencias de la industria.

    Para Wayo, cantante y compositor peruano, la música es más que una pasión en su vida; es ese motor que ha marcado sus pasos desde niño, y hoy, con más de dos décadas de carrera, lo reafirma sin dudarlo un segundo. “En el 88 formé mi primera banda (Último Refugio), y ya como solista tengo 23 años, sin embargo, a pesar del tiempo, no dejo de crecer. En este camino como cantautor he grabado varios discos, he viajado dentro de Perú y al extranjero, he realizado giras por Europa, me han publicado tres libros y tengo uno cuarto por lanzar”, dice Wayo, que este 20 de junio cantará sus hits en el Gato Tulipán, Bajada de los Baños, Barranco a las 8:00 p.m.

    Estás un paso adelante, proponiendo cosas nuevas… Constantemente, si tomamos en cuenta que desde que salí como solista en el 2002, a la fecha, no he dejado de producir, de grabar, de lanzar videos, de proponer conciertos, de trabajar en pro de la música, siempre defendiendo también la canción propia, No he dejado de trabajar con nuevos talentos, a través de concursos, conciertos que he organizado y principalmente con muchas ganas de motivar para que la gente pueda creer en sí misma.

    ¿Siempre tuviste claro esa pasión con la música? La música, de manera causal, se fue convirtiendo en ese último refugio, en un campo de fuerza, porque la música está en mi vida desde niño. Siempre la música me ha conectado con mis sueños, con mis ganas de viajar, con las lecturas desde niño en la que había mucha poesía. Leer, cantar por aquí y por allá, la música prácticamente se ha convertido en mi vida.

    En la actual industria musical que marca tendencias, te has mantenido fiel a tu propuesta. Yo creo que lo único claro que he tenido desde niño ha sido crear, componer, aprender de mis amigos, con mi banda, era eso, cantar y escribir sobre la realidad que estábamos pasando, y la música me daba ese espacio de seguridad. Hasta hoy siempre he antepuesto y he defendido la creación ante cualquier otra situación, más allá de cualquier moda o tendencia.

    Siempre será motivador crear desde la honestidad, no de lo que está de moda. Cuando salí como solista, y tenía la atención de las radios y estaba en MTV, había mucha atención de la gente hacia la obra de los músicos locales, pero me di cuenta que había que ser muy hipócrita para mantenerse digamos en esa palestra de la farándula, de estar ahí presente, y eso a mí nunca me ha atraído. Me atrae crear, componer, producir, cantar en vivo, ser cantautor, no hay mayor placer de hacer esto desde la honestidad, porque a la larga, el día que uno se vaya de este escenario, lo único que quedará es que hayas trabajado con convicción, con ética y principios. Aunque muchas veces eso no te da dinero, pero lo que tienes es una inmensa felicidad.

    ¿Tu proceso de crear canciones se ha mantenido desde tus inicios? Cuando me inicié como solista, agarré una guitarra, una grabadora y una libreta, y ahí salieron todas las canciones del primer disco; opté por el método de retirarme para pensar realmente qué es lo que quería proponer. El segundo disco lo hice realmente caminando por toda Lima, un homenaje a la ciudad y es muy curioso que las canciones que compuse para ese disco, se reflejan cuando voy caminando por París, por Madrid principalmente, como si hubiera una conexión cósmica. Hay canciones que por ejemplo me han salido en un avión o regresando de cantar en Buenos Aires, o caminando, cruzando el parque.

    Totalmente ecléctico tu método. Lo que trato de mantener es algo que aprendí en la época en la que estudié teatro, y es estar totalmente conectado con uno mismo, y mantener la capacidad de sorprenderte.

    ¿Qué le dirías a los jóvenes que quieren hacer música de autor y temen que la industria los excluya? Que crean en ellos mismos, que lo hagan sin miedo, que se atrevan simplemente y que no dependan de críticas, ni de moda, que ni siquiera piensen en dinero, que piensen en hacerlo porque realmente como decía el poeta: les arda desde adentro.

    La magia de la música por sobre todo. La música une nuestros propios pedazos y también nos conecta con la gente, yo creo que las palabras generan realidades. Si vamos a vivir atemorizados con lo que queremos hacer, nunca vamos a hacer nada.

    Fuente: Diario Correo.

  • «Daniela Darcourt es la que más canta, quiere darle un Grammy a Perú»: Tito Nieves se rinde ante el talento de la salsera

    A propósito de celebrar sus 50 años de carrera con concierto en Perú, el salsero conversó con RPP y destacó la versatilidad de Daniela Darcourt, a quien considera como una hija.

    Tito Nieves está de celebración. El icónico salsero cumplirá 50 años de carrera musical y lo festejará con un concierto especial este 29 de junio en el Gran Teatro Nacional. Durante una entrevista en el programa Encendidos de RPP, habló de su recorrido, de su incursión en la salsa en inglés, y también dedicó emotivas palabras a Daniela Darcourt, a quien considera parte de su familia.

    “A Daniela la tengo como una hija, porque nunca tuve una hija. Tiene talento. No es una salsera, es una artista. Te canta balada, salsa, rock, actúa, canta en dos idiomas, baila… es un espectáculo, es un fenómeno”, aseguró emocionado. “Para mí, en esta época, es la que más canta. Es una muchacha que trabaja inalcanzablemente. Lo que quiere es entregarle un Grammy a su país”, agregó.

    El cantante, que ha sido una figura clave para Darcourt en los últimos años, también reveló que le brinda consejos constantes sobre cómo navegar la industria. “A mí me tocó una persona que ya no está con nosotros, y a Daniela le tocó el abuso en este negocio, pero es un aprendizaje. Ella sabe que puede contar conmigo. Tiene una familia extendida acá”, dijo desde Orlado, Estados Unidos.

    Tito Nieves recordó a su hijo fallecido
    Pero la entrevista también tuvo momentos profundamente personales. Tito recordó que su fallecido hijo fue quien lo inspiró a grabar salsa en inglés a inicios de los años 90. “Él me dijo: ‘Papá, me gusta el ritmo, pero no sé qué estás diciendo’. Por eso grabé I’ll Always Love You, que en Perú me la siguen pidiendo. No me arrepiento de haberlo hecho”, comentó.

    Finalmente, el salsero aseguró estar en un gran momento de su vida: “Tengo 66, mi papá tiene 96, y un tío de 102, así que acá estaremos un rato más. Estoy bien, la energía está por todo lo alto”, cerró.

    El concierto de Tito Nieves se realizará el 29 de junio en el Gran Teatro Nacional y promete ser una noche llena de sorpresas y emociones para celebrar medio siglo de música.

    La salsa romántica sigue vigente en Perú
    En entrevista con RPP en agosto de 2024, Tito Nieves mencionó que visitado Perú en reiteradas ocasiones, y siente gran afecto por nuestro país ya que considera que es uno de los lugares donde más disfrutan la salsa. Este fenómeno no solo habla de la popularidad del género, también de su capacidad para conectar emocionalmente con distintas generaciones.

    Según el salsero, Perú y Colombia son los países que más disfrutan la salsa y la mantienen vigente: «Hay dos países para mí que vienen en la mente, que son países que mantienen la salsa. Tiene que ser Perú y Colombia han mantenido la salsa vigente. Digo, molestia aparte a todos los países, hasta Puerto Rico ¿no?, pero han mantenido esa salsa romántica. Yo, gracias a Dios, sigo viajando por el mundo cantando esos temas que grabé en los 90, en los 80, como De mí enamórate y El amor más bonito».

    Fuente: Diario RPP

  • ¡Guns N’ Roses vuelve a Lima! Estos son los precios y la fecha de preventa para su concierto en el Estadio Nacional

    Conoce los precios oficiales y asegúrate un lugar para ver a una de las bandas más legendarias del rock en vivo este 2025.

    ¡Confirmado! La legendaria banda de rock Guns N’ Roses volverá a pisar suelo peruano en 2025 como parte de su esperada gira internacional Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things Tour gracias a radio Oxígeno, que los llevará por varios países de América Latina. El anuncio ha emocionado a miles de fanáticos peruanos que han esperado años para volver a ver en vivo a Axl Rose, Slash y Duff McKagan juntos sobre el escenario.

    La noticia fue confirmada por la misma banda a través de sus redes sociales, y promete ser uno de los espectáculos más importantes del año en el país. Esta presentación marcará el regreso de la banda al Perú desde su último show en Lima en 2022, cuando agotaron entradas y ofrecieron un setlist inolvidable lleno de clásicos como Sweet Child O’ Mine, November Rain y Welcome to the Jungle.

    Guns N’ Roses inició esta nueva gira con la promesa de repasar sus grandes éxitos y presentar algunas sorpresas, manteniendo viva la energía que los ha convertido en uno de los íconos más poderosos del hard rock a nivel mundial.

    ¿Cuándo y dónde será el concierto de Guns N’ Roses en Lima 2025?
    El concierto de Guns N’ Roses será el 5 de noviembre de este año en el Estadio Nacional.

    ¿Cuándo inicia la preventa de entradas para el concierto de Guns N’ Roses en Lima 2025?
    La preventa de entradas para el show de Guns N’ Roses comenzará el 10 y 11 de junio, solo con tarjeta Interbank o hasta agotar stock.

    Precios de entradas para el concierto de Guns N’ Roses en Lima 2025
    Hasta el momento, aún no hay información sobre el precio de las entradas para el concierto. Sin embargo, como la preventa comienza el 10 de junio, es problable que días antes lo anuncien.

    Fechas de la gira sudamericana sudamericana de Guns N’ Roses en Lima 2025
    A través de las redes sociales, la banda compartió cuáles son los países de sudamérica que visitarán. Solo en Brasil tendrán cinco conciertos y otros dos en Colombia:

    1 de octubre

    San José, Costa Rica

    4 de octubre

    San Salvador, San Salvador

    6 de octubre

    Bogotá, Colombia

    11 de octubre

    Medellín, Colombia

    14 de octubre

    Santiago, Chile

    17 de octubre

    Buenos Aires, Argentina

    21 de octubre

    Florianópolis, Brasil

    25 de octubre

    Sao Paulo, Brasil

    28 de octubre

    Curitiba, Brasil

    31 de octubre

    Cuiabá, Brasil

    2 de noviembre

    Brasilia, Brasil

    5 de noviembre

    Lima, Perú

    8 de noviembre

    Ciudad de México, México

    ¿Cómo fueron los últimos conciertos de Guns N’ Roses en Lima?
    Los últimos conciertos de Guns N’ Roses en Lima han sido eventos memorables que dejaron una huella imborrable en los fanáticos peruanos. La banda se presentó en la capital peruana en tres ocasiones: 2010, 2016 y la más reciente en octubre de 2022 en el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

    El show de 2022 fue parte de su gira mundial y marcó el regreso de la formación clásica con Axl Rose, Slash y Duff McKagan. El estadio se llenó con más de 33,000 asistentes que vibraron con una selección de más de 20 canciones emblemáticas. El setlist incluyó clásicos como Welcome to the Jungle, Sweet Child o’ Mine, November Rain y Paradise City, así como covers de artistas como Bob Dylan y Wings.

    Fuente: Diario RPP.