Tras una inesperada pausa en sus actividades y su alejamiento de los escenarios luego de 29 años de exitosa trayectoria, la emblemática banda peruana Dolores Delirio regresa por todo lo alto.
Considerada la primera banda de culto del rock peruano, el grupo vuelve para celebrar sus 30 años de carrera, luego de que su vocalista, Ricardo Brenneisen, se estableciera en Alemania.
Durante su ausencia, la incertidumbre creció entre sus seguidores. Las especulaciones sobre fricciones internas y un posible distanciamiento alimentaron rumores sobre un eventual final de Dolores Delirio. Sin embargo, todo fue desmentido con el esperado anuncio de su retorno a los escenarios.
Después de un prolongado período de preparación y reuniones, y con el firme deseo de seguir consolidando su propuesta musical, la banda ha decidido cruzar el charco. Ricardo Brenneisen (voz), Pepe Inoñán (bajo), Arturo Yaipén (guitarra) y Tito Sosa (batería) vuelven a unirse para una serie de eventos y conciertos en España.
Este gran salto internacional se hace posible gracias al estímulo económico otorgado por el Ministerio de Cultura del Perú, en el marco del programa de circulación internacional de las artes. Con este respaldo, Dolores Delirio iniciará su primera gira por ciudades españolas.
La agenda comienza el 12 de septiembre e incluye presentaciones en Bilbao, Madrid, Barcelona y Sevilla: importantes destinos culturales del viejo continente que serán testigos del impactante regreso e internacionalización de Dolores Delirio.
La moneda tiene como protagonista a Eddie, mascota de ‘La Doncella’, aunque incluye referencias ocultas a la carrera, a los álbumes y a las giras de la legendaria banda.
Siguen las celebraciones por los 50 años de Iron Maiden. Esta vez, el Gobierno del Reino Unido ha lanzado una moneda conmemorativa por el medio siglo de fundación de la legendaria banda de heavy metal.
La moneda tiene como protagonista a Eddie, mascota de ‘La Doncella’, aunque incluye referencias ocultas a la carrera, a los álbumes y a las giras de la agrupación.
La Casa Real de la Moneda del Reino Unido informó que la nueva moneda, que ya puede reservarse en línea, fue diseñada por el artista español Alberto ‘Akirant’ Quirantes.
“Como fan de toda la vida de la banda y de las creaciones originales de Derek Riggs (creador de Eddie), quería capturar no solo su imaginería icónica, sino también el espíritu rebelde que ha definido su música durante décadas”, destacó Quirantes.
“He ocultado varias referencias en el diseño que los verdaderos fans disfrutarán descubriendo, incluyendo sutiles guiños a las portadas de álbumes clásicos y a sus canciones más queridas”, añadió.
“La fusión perfecta de metal con metal” Rebecca Morgan, representante de la Casa Real de la Moneda, aseguró a la BBC que la moneda es “la fusión perfecta de metal con metal”. “Esperamos que se convierta en una pieza de coleccionista muy codiciada”, añadió.
La moneda está disponible en varias ediciones, con precios desde las 18,50 libras esterlinas.
Iron Maiden celebra este 2025 sus 50 años de fundación, con una gira mundial que actualmente se encuentra enfocada en Europa. Además, la banda ha anunciado el lanzamiento en un libro conmemorativo y de un documental.
Black Sabbath cerró su ciclo en Birmingham con un concierto épico. Fue el último acto de Ozzy Osbourne, rodeado de viejos compañeros y nuevas generaciones del metal.
Este sábado 5 de julio, el mundo del rock vivió una jornada histórica y profundamente emotiva con la despedida definitiva de Ozzy Osbourne de los escenarios. El icónico “Príncipe de las Tinieblas” ofreció su último concierto, acompañado de los miembros originales de Black Sabbath, en su ciudad natal de Birmingham, Reino Unido.
El espectáculo, titulado Back to the Beginning, se llevó a cabo en el estadio Villa Park a partir de las 15:00 (hora local) y fue transmitido en vivo a nivel mundial. La presentación marcó el reencuentro de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward en un mismo escenario por primera vez desde 2001, cerrando de forma simbólica e histórica la trayectoria de una de las bandas más influyentes en la historia del heavy metal.
Antes del acto principal, el festival fue un verdadero desfile de leyendas del metal y el rock. Bandas como Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Tool, Pantera, Gojira, Anthrax, Halestorm, Rival Sons y Mastodon encendieron al público con presentaciones especiales. También participaron músicos invitados como Billy Corgan, Tom Morello, David Ellefson y Fred Durst, quien interpretó una emotiva versión acústica de Changes en homenaje a Osbourne.
“No puedo imaginar un mundo sin Ozzy Osbourne”, expresó Durst en el escenario, arrancando una ovación del público. Entre los asistentes se encontraban figuras de la talla de Brian May (Queen), así como decenas de músicos que quisieron despedirse personalmente del cantante que definió una era.
Aunque Black Sabbath ya había realizado una gira de despedida en 2016-2017, esta fue la primera vez en más de dos décadas que los cuatro fundadores compartieron escenario, lo que otorgó al concierto un carácter único e irrepetible. La demanda por entradas superó todas las expectativas, dejando a más de 60 000 personas en lista de espera. Para quienes no pudieron asistir, el show Back to the Beginning está disponible por 48 horas en transmisión digital, con un costo de 59,829 dólares.
Judas Priest se sumó al homenaje a Ozzy Osbourne y Black Sabbath La banda británica Judas Priest se sumó a los homenajes a Ozzy Osbourne y a Black Sabbath, con un soberbio cover de War Pigs, una de las canciones más populares de la mítica agrupación de Birmingham.
“Es un honor para nosotros demostrar nuestro amor por Ozzy y Black Sabbath, con nuestro homenaje a War Pigs, una canción que tocamos en cada espectáculo alrededor del mundo y que los fans cantan juntos, reforzando también su amor por el legendario Príncipe de las Oscuridades”, resaltó Judas Priest.
La versión de Judas Priest fue publicada en su canal oficial de YouTube, donde al cierre de esta nota ya suma más de 270 000 visualizaciones.
¡Se logró lo imposible! Los hermanos Gallagher se presentan en el escenario de Cardiff marcando el regreso de Oasis con su histórica gira internacional.
Oasis ha regresado. Liam y Noel Gallagher volvieron a subirse juntos al escenario marcando el histórico regreso de la banda británica luego de más de 15 años de estar separados.
Diversas agencias internacionales reportaron, en fotos y videos, a los dos hermanos Gallagher dando el primer concierto en Cardiff (Gales) este viernes 4 de julio como parte de su una gira internacional denominada ‘Oasis Live 2025’.
Asimismo, Oasis compartió las primeras imágenes de Noel y Liam Gallagher abrazados y saludando al público presente en un repleto escenario que mostrada el reencuentro de los hermanos tras estar distantes por polémicas en el pasado.
“Ha comenzado”, escribió el grupo con el post con el carrusel que ya tiene miles de reacciones de los seguidores y fans de Oasis mostrándose emocionados y felices por el retorno de la banda y su pronta llegada a varios países del mundo incluido Latinoamérica en Argentina, Chile y Brasil.
En otras instantáneas, compartidas por Reuters, se ve Noel Gallagher tocando la guitarra usando una camisa azulina. Mientras tanto, su hermano Liam aparece con su clásica pandereta mientras canta los temas de Oasis haciendo vibrar a los miles de fans que disfrutan el primer concierto de la banda tras su regreso.
¿Cómo anunció Oasis su regreso a los escenarios? Oasis anunció su regreso a través de sus redes sociales el 27 de agosto de 2024. Los hermanos Gallagher compartieron el anuncio sobre su regreso a los escenarios con una gira este 2025 en el Reino Unido e Irlanda.
Es así como los hermanos de Manchester trajeron la nostalgia enseguida con sus emblemáticos temas: Wonderwall, Stand by Me, Stop Crying Your Heart Out, Live Forever, Champagne Supernova, Supersonic, Don’t Go Away, entre otros éxitos que marcaron un hito en los 90 y principios del 2000.
En un comienzo, la banda fundada en Manchester en 1991 informó que daría 14 presentaciones en diversas ciudades en el Reino Unido e Irlanda en una gira denominada ‘Oasis Live 2025’ donde Liam y Noel ratificarán que son una de las bandas británicas más importantes —y aclamadas— de los últimos 30 años.
¿Qué países visitará Oasis en Latinoamérica?
15 de noviembre. Buenos Aires, Argentina. (Estadio Más Monumental).
16 de noviembre. Buenos Aires, Argentina. (Estadio Más Monumental).
19 de noviembre. Santiago, Chile. (Estadio Nacional de Santiago).
22 de noviembre. Sao Paulo, Brasil. (Estadio Morumbi).
23 de noviembre. Sao Paulo, Brasil. (Estadio Morumbi).
¿Por qué se separaron los hermanos Gallagher? Fue en el 2009, previo a un concierto en Paris, cuando la banda Oasis dio a conocer al público la separación de la banda por confrontaciones entre los hermanos Liam y Noel Gallagher.
Fue el propio Noel quien publicó un comunicado afirmando que ya no podía seguir trabajando junto a su hermano Liam.
“Con algo de tristeza y gran alivio les comento que esta noche dejo Oasis. La gente escribirá y dirá lo que quiera, pero simplemente no podía continuar trabajando con Liam un solo día más. Mis disculpas a toda la gente que compró entradas para los conciertos en París, Constanza y Milán”, mencionaba el comunicado.
“Sé que tiene que haber al menos otro concierto de Aerosmith”, sostuvo en una reciente entrevista el guitarrista y miembro fundador de la banda de Boston.
“Estamos vivos y bien, así que ya veremos”. Con estas palabras, el guitarrista y miembro fundador de Aerosmith Joe Perry dejó abierta la posibilidad de un retorno de la legendaria banda de Boston, para un último concierto.
Como se recuerda, el año pasado, Aerosmith anunció su retiro de los escenarios debido a una lesión vocal del cantante Steven Tyler. Sin embargo, con el paso de los meses, la situación parece haber cambiado y ‘Los Chicos Malos de Boston’ tentarían un regreso, para beneplácito de sus fanáticos.
“Sé que tiene que haber al menos otro concierto de Aerosmith, y no es que esté deseando hacer el setlist para eso, pero no lo sé. Ya veremos”, manifestó el guitarrista, de 74 años, al podcast Trunk Nation with Eddie Trunk.
¿Un last dance de Aerosmith? En la entrevista, Joe Perry dejó entrever que no se sentiría del todo decepcionado, si es que no se concreta un último concierto de Aerosmith.
“Siempre he tocado como si cada concierto fuera el último. Odio parecer deprimente, pero lo dejo todo cada noche”, manifestó.
Eso sí, el guitarrista confirmó que los miembros de Aerosmith mantienen constante comunicación, “probablemente un par de veces por semana”, lo que evidencia la unión de la banda, a casi un año de su retiro de los escenarios.
Fundada en 1970, Aerosmith es una de las bandas de rock más populares y reconocidas de Estados Unidos, con millones de discos vendidos alrededor del orbe. En 2001, la agrupación fue inducida al Salón de la Fama del Rock.
La banda ha visitado hasta en tres oportunidades el Perú, con multitudinarios conciertos en Lima: en la Explanada Sur del Estadio Monumental (2010), en el Estadio de San Marcos (2011) y en el Estadio Nacional (2016).
La cantante colombiana regresa a Perú con su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. Tras agotar entradas para sus dos fechas en noviembre, suma un último show en el Estadio Nacional.
Confirmado. Shakira regresa a Perú para ofrecer no dos, sino tres conciertos. Luego de agotar entradas en tiempo récord para sus presentaciones del 15 y 16 de noviembre, la cantante colombiana ha anunciado una nueva y última fecha en Lima: será el martes 18 de noviembre en el Estadio Nacional, como parte de su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. La Zona es la radio oficial.
Luego de superar problemas de salud y tras una ausencia de 14 años, la artista colombiana ofreció un espectáculo inolvidable en la ciudad el 17 de febrero, ante un auditorio completamente lleno. “Esto es un sueño. Gracias, Lima, por las muestras de afecto. Gracias a todos por los mensajes de cariño que me han dado”, dijo la barranquillera. “Por ustedes estoy aquí. Lima, no hay mejor reencuentro. Los quiero mucho. Esta noche somos uno”.
La nueva fecha del 18 de noviembre responde a la enorme demanda del público peruano. Según su equipo, se trata de un regalo de Shakira para sus fans en Perú, como muestra de agradecimiento por el cariño que ha recibido a lo largo de su carrera. La cantante promete un show lleno de energía, sorpresas y un repertorio que irá renovando.
Nuevas fechas de Las Mujeres ya no lloran World Tour en Latinoamérica
11 de agosto de 2025 Tijuana, México – Estadio Caliente
14 de agosto de 2025 Hermosillo, México – Estadio Héroe de Nacozari
17 de agosto de 2025 Chihuahua, México – Estadio UACH
20 de agosto de 2025 Torreón, México – Estadio Corona
23 de agosto de 2025 Monterrey, México – Parque Fundidora
26, 27, 29 y 30 de agosto de 2025 Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros
2 de septiembre de 2025 Querétaro, México – Estadio Corregidora
3 de septiembre de 2025 Querétaro, México – Estadio Corregidora
6 y 7 de septiembre de 2025 Guadalajara, México – Estadio Akron
11 y 12 de septiembre de 2025 Puebla, México – Estadio Cuauhtémoc
18 de septiembre de 2025 Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros
24 de septiembre de 2025 Veracruz, México – Estadio Luis «Pirata» Fuente
26 de septiembre de 2025 Santo Domingo, República Dominicana – Estadio Olímpico
15, 16 y 18 de noviembre de 2025 Lima, Perú – Estadio Nacional
¿Cuántas veces ha venido Shakira a Perú? historia entre Shakira y Perú comenzó en 1996, con su gira Pies Descalzos, cuando se presentó en la Feria del Hogar. Luego volvió en 2000 (Tour Anfibio), en 2003 (Tour de la Mangosta), en 2006 (Tour Fijación Oral) y en 2011 (Sale el Sol Tour).
En febrero de 2025, ofreció su primer show en el Estadio Nacional como parte de su actual gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. Y ahora, con tres fechas en noviembre, su vínculo con el país se fortalece más que nunca.
¿Cuándo y dónde comprar entradas para el nuevo concierto de Shakira en Lima? La cantante colombiana se presentará por cuarta vez este año en Lima el 18 de noviembre. La preventa exclusiva con tarjetas Interbank comienza el viernes 4 de julio a las 5 p.m., a través de Teleticket y hasta agotar stock.
Precios de entradas para el nuevo concierto de Shakira en Lima
Preventa Interbank
Campo A izquierdo: S/690
Campo B derecho: S/690
Campo B: S/480
Occidente 1 numerado: S/591
Occidente 2 numerado: S/480
Oriente 1 numerado: S/591
Oriente 2 numerado: S/480
Tribuna norte: S/165
Preventa regular
Campo A izquierdo: S/795
Campo B derecho: S/795
Campo B: S/568
Occidente 1 numerado: S/694
Occidente 2 numerado: S/568
Oriente 1 numerado: S/694
Oriente 2 numerado: S/568
Tribuna norte: S/194
(*) Los precios incluyen la comisión ticketera.
¿Cómo comprar entradas para el nuevo concierto de Shakira en Lima? Para comprar las entradas para el nuevo y último concierto de Shakira en Lima, sigue estos pasos:
Ingresa a Teleticket: Visita la página web.
Crea tu cuenta: Si eres cliente nuevo, regístrate con un correo electrónico vigente, ingresa tus datos personales y elige una contraseña.
Confirma tu registro: Revisa tu correo electrónico para confirmar tu cuenta y regresa a la página de Teleticket.
Busca el evento: Inicia sesión en Teleticket y busca el concierto de Shakira.
Espera en la cola virtual: Una vez en la cola, aguarda tu turno. Cuando sea tu momento, podrás ver las zonas disponibles y sus precios.
Selecciona tus asientos: Elige la zona y los asientos deseados, luego haz clic en «reservar asiento» y finalmente en «comprar».
Finaliza la compra: Ingresa los datos de tu tarjeta, completa la compra y descarga tus tickets.
(*) Importante: No compartas tus tickets con terceros para evitar estafas.
La rockera Nina Mutal presenta su nuevo tema “Nada de ti” y reflexiona sobre su carrera, el difícil camino de vivir de la música en el Perú y su deseo de llevar su arte a Europa. “Este país necesita creer en su talento”, afirma.
Nina Mutal tiene 55 años y más de tres décadas dedicadas a la música. Nació en Colombia, pero desde los 8 años vive en el Perú, país donde forjó una carrera marcada por su autenticidad, potencia vocal y fidelidad al rock, género que ha defendido a lo largo de su trayectoria. Dueña de una voz inconfundible, ha pasado por escenarios importantes, programas como ‘Yo Soy’ y ahora vuelve con fuerza para presentar un nuevo tema que mezcla lo bailable con el espíritu del rock.
-¿Lanzarás una nueva canción? -Mira, yo canto el 2 de julio en La Noche de Barranco y estoy lanzando un nuevo tema que se llama ‘Nada de ti’. Es una onda rockera, bailable… yo le pondría entre disco y rock, porque tiene la batería tipo medio disco —boom, boom— con bombo en negra, y las guitarras de rock and roll. Entonces, va a estar bien bonito.
-¿Es un tema así medio ochentero o lo has hecho pensando en el mercado actual? -No, es un tema moderno, bien bailable, pero con tintes de rock. De todas maneras, siempre queda el rock.
-¿Quiénes van a estar en esa presentación tuya? -Van a estar Arturo Pomar, Marina Hash, y tres chicos en los que creo mucho. Como sabes, yo he sido coach de La Voz y de Yo Soy. Una es Daniela Zambrano, que ya está haciendo carrera como solista. Y los hermanos Paula y Vincenzo Leonardo, que estuvieron en Yo Soy —ella como Demi Lovato y él, cuando era chiquito, como Justin Bieber—. También pasaron por La Voz y los invité porque quiero mostrar la onda de las nuevas generaciones y el talento que tienen.
-Justamente va a volver ‘Yo Soy’ a la televisión. ¿No te han llamado del programa? -Me han llamado, me están diciendo que me van a llamar. Recién están en los castings, pero yo feliz de regresar, porque la productora, Anita Rocarrey y Ricardo… bueno, ya son 11 o 12 años que hemos trabajado juntos. Es una productora muy fácil de llevar, muy linda, muy proactiva. Entonces, si me llaman, bacán.
-¿Cómo ha sido tu experiencia como jurado? ¿Divertida o estresante? -Me parece divertido, porque yo no soy la típica profesora que enseña solo técnica. Primero veo cómo eres tú. Algunos vienen con sus rollos de la casa o del trabajo, entonces trato de conocerlos y ver cómo llegar a ellos para que me entiendan. Uno trabaja con la emoción, así que es muy importante estar relajado, y más en la tele, que es rápido y se escucha todo.
-Yo hice como una especie de santuario en mi clase, con mantras y cosas para que ellos se sientan relajados y salgan súper lindos al escenario. Eso es lo que quería hacer con ellos. He conocido gente maravillosa, el talento peruano es increíble.
-Justamente mencionabas a algunos participantes de ‘Yo Soy’ que estarán en tu show. ¿Hubo algún artista en el programa que te haya dejado sorprendida? -Bueno, hay tantos… Tony Cam, DeSandro, Juan Gabriel, Ronald Galgo, Nano Morris de Maná —que ya está haciendo su propia música—, Sebastián Landa, José Feliciano. Y la etapa más rockera fue increíble: Gianni Joplin, Led Zeppelin, Metallica… esa fue la tercera temporada, y fue lo máximo. Pero cada uno me ha dejado cosas lindas.
-¿Se puede vivir de la música en Perú? -Yo he podido vivir de la música, que es difícil, ¿no? A través de la música, no solo grabando o haciendo nuevas producciones, sino siempre estando atrás, pero siempre con la música. Y bueno, sí, me ha alcanzado para pagar las cuentas.
-¿Cómo te resulta rentable lanzar esta nueva canción que vas a presentar el 2 de julio? -Con los conciertos, porque ya no existen los CDs. Y si quieres sacar un vinilo, es por nostalgia o para algún coleccionista. Uno invierte, y gana en los conciertos lo que ha invertido. Ahora es más fácil con la tecnología, porque está a tu servicio. Trabajo con Henry Oebunke, que es productor y tecladista, y nos fuimos diez días al sur, a una casa en la playa. Él llevó computadora, guitarra, teclados, bajos… y ahí programamos todo.
La tecnología ayuda mucho. Puedes decir “quiero que la batería suene así” o “quiero esta tarola”, y hay samplers que ya te dan todo eso. Es mucho más fácil y rápido para la preproducción. Entonces llegas al estudio con casi todo listo y contratas a los músicos para que lo hagan real. Henry grabó el bajo, programó la batería. También participó Natan Ichara, el bajista de Amen. Se ha hecho un grupo muy bonito.
-Hablabas de los nervios que pueden tener los cantantes que recién empiezan. ¿Tú también los sentías cuando empezabas? -Totalmente. Hasta el día de hoy. Hasta el día de hoy creo que no son tantos nervios, pero la espera desespera. Estoy en el camerino y ya quiero salir. Pero lo mágico del escenario es que, cuando sales, te sientes en casa. Además, siempre estoy acompañada de la banda, y eso es lo bonito. Mi banda sale primero y yo salgo después. Empieza la música y me acompaña a subir. Para mí, eso es lo máximo. Creo que el que no siente nervios, aunque sea un poquito, no sé… todo el mundo siente un poco.
-¿El público peruano de antes era más exigente? -No sé si exigente, pero achorado también. Achorada es la palabra. En el Día del Rock Nacional no sabes lo que era… Desde las 11 de la mañana hasta las 11 de la noche, cheleando todos. Imagínate a las 11 de la noche cómo estaban… Te gritaban de todo, no sabes. Pero buena onda. Lo mejor que puedes hacer es seguir la onda y reírte, pues. ¿Qué vas a hacer?
-¿Qué es lo más fuerte que te han gritado? -Uff, mejor ni te lo digo. “Ven pa’ acá que te hago tal cosa”. Y yo: “Ya, pero primero vamos a cantar”. Pero la gente, muy linda en verdad. Gente achorada en el sentido de hacer chacota, ¿me entiendes?
-¿El público masculino era más expresivo? -Creo que sí. Las chicas gritan más, se ponen más histéricas. En provincias, los fans hombres eran súper respetuosos conmigo.
-¿Te llegaban a llamar al hotel? -Sí, me llamaban y me decían: “¿Te puedo hacer conocer la ciudad?”. Me gileaban, pero con mucha clase.
-¿Y siempre mantuviste ese contacto como algo amistoso? -Sí, siempre fue una relación como de amistad. Me decían: “Habla, Nena”. Creo que doy esa imagen, como de amiga, prima o hermana. ¿Me entiendes?
-¿Y nunca se dio algo más allá con algún fan? ¿Nunca surgió un romance en una gira? -Nunca. Jamás. No se dio. Pero igual, es bien difícil que pase, ¿no? Bueno, puede ser, pero no se dio.
-¿El rock ha perdido seguidores con el tiempo o crees que ha crecido? -Creo que hay un nicho fuerte aquí. Lo que pasa es que no se promociona el rock. Se promociona mucho más la música urbana. Pero si tú escuchas Spotify, no te alcanza la vida para oír todo lo nuevo que hay, y hay mucho rock. En Europa hay más rock que en Latinoamérica, donde el reggaetón entró con furor. Ahora es más urbano, ya no tanto reggaetón. Pero son ciclos.
-¿Tú no te atreverías a entrar al género urbano? -No es mi onda. Valoro a quienes lo hacen, pero yo no soy de decir “ya, hoy día pega la cumbia, voy a hacer cumbia”, o “mañana bachata, hago bachata”. No me hallaría. Trato de hacer lo más honesto, lo que me salga del alma.
-¿Pero hay alguna colaboración que te entusiasmaría? -Sí, me encantaría hacer un feat con Los Mirlos. Me encantan. Es cumbia psicodélica, bien guitarrera. Si escuchas la cumbia selvática, tiene la guitarra del rock. Juaneco, todos esos me encantan. Con ellos lo haría feliz. Uno nunca sabe.
-¿Cuál ha sido el lugar más inhóspito del Perú al que has ido a tocar? -Inhóspito… pues Satipo. Pero la gente fue muy linda.
-¿No pensabas que tenías tantos fans allá? -No. Muy lindo. Arequipa también ha sido muy bonito. Arequipa es mucho más rockero, creo que por el clima. Igual que Tacna, Abancay, Juliaca. El norte no es tan rockero, creo que por lo tropical. Trujillo sí. Y en Lima también. Huancayo es rockeraso.
-¿Sientes que en Lima se ha apoderado el género urbano? -Creo que sí. Pero en los conos todavía hay rock. Si escuchas a Amén, por ejemplo, ves que hay un nicho. Hay muchos festivales de rock. No es tan masivo como la cumbia, claro, pero existe. Este es un país de cumbia… y de baladas también. La gente acá es bien romántica.
-¿Cuál es tu sueño? -Seguir haciendo música y lograr que suene en Europa. Seguir creando, y que este país sepa y crea en su talento nacional. Porque sería una ventana, un negocio increíble que generaría ingresos para mucha gente.
-¿Crees que el peruano no cree en el cantante local y sí en el extranjero? -No creo que sea el peruano. Creo que son los medios, las radios. Ellos deberían apostar por los talentos de acá, ponerlos en la radio. Eso ayudaría a que exista una industria más fuerte. Ya está pasando con la cumbia, porque están más unidos. En el rock, la nueva generación se apoya más. Ahora hay universidades, más apertura a crear juntos. Hay chicos de 20, 22 años que la rompen. Pero falta voluntad del Estado, que se pongan las pilas con la ley del 13%. Por eso hay grandes artistas en Argentina y México: porque apoyan lo nacional. No es obligar a poner tu música, es que den la posibilidad. El público decidirá si le gusta o no, pero por lo menos que lo conozcan. Sin difusión es complicado. Y es frustrante.
-¿Conoces gente con talento que no se dedica a la música por eso? -Sí. Hay mucha gente con voces increíbles que no se dedica a esto porque tienes que estar preparado para la frustración, ser disciplinado, saber que habrá muchos “no” antes de que llegue un “sí”. Y también se necesita apoyo del gobierno. Un país sin cultura… olvídate. Y lo vimos en la pandemia: ¿qué nos salvó? La cultura. Las películas, las series, la música.
-¿En tus inicios recibiste muchos “no”? -Sí. Pero tuve la suerte de entrar primero como corista en la Banda Azul, con Huicho García. Estuve dos años ahí, pero luego se fueron yendo todos, y me vi obligada a ser solista. He luchado, he persistido. Y como mujer, crecí en un mundo de hombres, porque en el rock, en esa época, era así. Tuve la suerte de estar con Marina Hash, con Tudó, con Julio Andrade, Río, Afrodisiaco… todos ellos eran como hermanos. Éramos una gran familia. El boom fue en el 87, y había tocadas, giras increíbles. Eso tiene que volver.
-¿Por qué dices que fuiste solista “por obligación”? ¿No querías serlo al inicio? -No, se dio porque fui la única que quedó. El tecladista se fue a Estados Unidos. Luego formé una banda con Micky, el guitarrista, se llamaba Nina Insek, pero él también se fue. Y vi que no todos estaban tan comprometidos como yo. Entonces tuve que ser solista. Pero me hubiese encantado tener una banda. Ahora, con la gente con la que trabajo, es como una banda. Henry, de Amén, lo conozco desde los 18 años. Somos cómplices. Trabajo con músicos que son como hermanos. Formo la banda con ellos, aunque cada uno tenga sus propios proyectos. Si tengo que ir a la tele, voy con ellos.
La banda de pop rock llegará por primera vez al Perú. Conoce todos los detalles del concierto: precios, zonas y cómo adquirir tus entradas en Ticketmaster.
Después de quince años de carrera, Imagine Dragons finalmente llega al Perú. La banda estadounidense, famosa por éxitos como Radioactive y Believer, ofrecerá su primer concierto en Lima el 19 de octubre en el Estadio San Marcos, en un show auspiciado por Studio92.
Originarios de Las Vegas, el grupo se ha consolidado como una de los más influyentes del pop rock actual, reconocido por llenar estadios alrededor del mundo con himnos potentes y cargados de energía como Demons y Thunder.
Dan Reynolds, Wayne Sermon y Ben McKee —integrantes actuales de la banda— están de gira con el Loom World Tour, que los llevará a presentarse en Lima, Bogotá, Santiago, Buenos Aires y tres ciudades de Brasil.
Fechas del Imagine Dragons Loom World Tour – Latinoamérica
17 de octubre – Bogotá, Colombia – Vive Claro 19 de octubre – Lima, Perú – Estadio San Marcos 21 de octubre – Santiago, Chile – Estadio Monumental 23 de octubre – Buenos Aires, Argentina – Hipódromo de San Isidro 26 de octubre – Belo Horizonte, Brasil – Estadio Mineirao 29 de octubre – Brasilia, Brasil – Estadio Mane Garrincha 31 de octubre – São Paulo, Brasil – Estadio Morumbis
¿Cuándo y dónde será el concierto de Imagine Dragons en Lima? Imagine Dragons tocará en Lima el 19 de octubre en el Estadio San Marcos, como parte de su gira mundial Loom World Tour. Se espera una puesta en escena vibrante y llena de energía.
¿Cuándo y dónde comprar las entradas para Imagine Dragons en Lima? La preventa para fans se realizó el viernes 27 de junio a través de la web oficial de Imagine Dragons. La preventa exclusiva para clientes BBVA será del 30 de junio al 2 de julio, desde las 10 a.m., a través de Ticketmaster. La venta general comenzará una vez agotado el stock de preventa.
¿Cuáles son los precios de las entradas y zonas para el concierto de Imagine Dragons en Lima? El domingo 29 de junio, Ticketmaster publicó los precios oficiales de las entradas. El escenario contará con ocho zonas, y los precios varían según el tipo de venta.
Estos son los precios:
Preventa BBVA (del 30 de junio al 2 de julio)
Pit derecho: S/977.50 (agotado)
Pit izquierdo: S/977.50 (agotado)
Cancha 1 derecha: S/390
Cancha 1 izquierda: S/390
Cancha 2: S/210
Oriente: S/360
Occidente: S/360
Norte: S/180 (agotado)
Precio regular (desde el 2 de julio)
Pit derecho: S/977.50
Pit izquierdo: S/977.50
Cancha 1 derecha: S/448.50
Cancha 1 izquierda: S/448.50
Cancha 2: S/241.50
Oriente: S/414
Occidente: S/414
Norte: S/207
(*) Las zonas Pit no aplican descuento BBVA. Los precios incluyen comisión por servicio y están sujetos a stock.
¿Cómo comprar entradas para el concierto de Imagine Dragons en Lima en Lima?
Ingresa a Ticketmaster: Visita la página web de Ticketmaster.
Crea tu cuenta: Si eres cliente nuevo, regístrate con un correo electrónico vigente, ingresa tus datos personales y elige una contraseña.
Confirma tu registro: Revisa tu correo electrónico para confirmar tu cuenta, luego regresa a la página de Ticketmaster.
Busca el evento: Con tu cuenta creada, inicia sesión en Ticketmaster y busca el concierto de Imagine Dragons en Lima.
Espera en la cola virtual: Una vez en la cola virtual, espera tu turno. Cuando sea tu momento, ingresarás automáticamente al evento y podrás ver las zonas disponibles y sus precios.
Selecciona tus asientos: Elige la zona y los asientos deseados, haz clic en «reservar asiento» y luego en «comprar». Ingresa los datos de tu tarjeta para completar la compra.
Finaliza la compra: Al finalizar, recibirás una confirmación de que la compra ha sido exitosa. Descarga tus tickets y verifica que estén correctos.
(*) Importante: No compartas tus tickets con nadie para evitar ser víctima de estafas.
‘El cantante de cantantes’, Héctor Lavoe, murió hace 32 años tras batallar contras sus excesos y tragedias personales. Esta es la historia de la canción que grabó y se convirtió en una insignia para el legendario salsero.
El 29 de junio 1993, a los 46 años de edad, la vida de Héctor Lavoe llegó a su final. Considerado por muchos como el máximo exponente de la salsa, su personalidad irreverente y desatada, escondía todo tipo de problemas y tragedias personales que llegaron a plasmarse en varias de las canciones que inmortalizó con su legendaria voz, convirtiéndose en ídolo de varias generaciones.
Probablemente, El cantante, es uno de los temas que mejor describen la dramática vida del astro de la música latina. Fue escrito por Rubén Blades y cedido al propio Lavoe para incluirlo en su álbum Comedia, lanzado en 1978 bajo la producción de Willie Colón. Se convirtió en el primer sencillo del disco y responsable de su famoso sobrenombre: «El cantante de los cantantes».
¿POR QUÉ RUBÉN BLADES CEDIÓ «EL CANTANTE» A HÉCTOR LAVOE? Era el año 1977 y Lavoe no la pasaba bien. Sus adicciones y excesos mermaron su aspecto personal y artístico. Sin embargo, Willie Colón y Jerry Masucci, fundador del sello Fania Records, tenían un plan para relanzar la carrera del ‘Jibarito de Ponce’. Para ello, requerían de una canción que reivindique a Héctor de su público salsero.
Willie buscó a Rubén Blades y le preguntó si tenía alguna composición para el puertorriqueño. En ese entonces, la relación entre el productor y ‘El poeta de la salsa’ era muy buena, ambos se encontraban trabajando en el disco Siembra, que tiempo después se convertiría en el más vendido en la historia de la salsa.
El panameño le contó a Wilie que tenía entre sus papeles el tema El cantante, pero que él lo grabaría en una futura producción. «Yo recuerdo que a mí me pidieron la canción para Héctor; él estaba pasando por problemas porque las ventas estaban empezando a caer», dijo Blades en su canal de YouTube tras admitir que al inicio se rehusó a cederla.
Ante la insistencia de Willie Colón, el panameño aceptó ceder el tema. Lavoe recibió terapia, dejó sus adicciones y decidió retomar su carrera. En pocos días, Héctor, con un semblante renovado, le puso su sello al disco, en especial a El cantante. El tema parecía una confesión personal del salsero.
«En realidad, la canción le quedaba mejor a Héctor que a mí; la vida de Héctor le daba una autenticidad a la canción. Lo que le estaba pasando a él le daba una autenticidad a la canción que yo no hubiera podido dar», dijo Rubén Blades sobre su composición. Sin embargo, tiempo después, el panameño también llegó a grabar la canción para incluirla en su disco Doble filo de 1987.
LAS VERSIONES DE «EL CANTANTE» El éxito del álbum Comedia se debe principalmente a El cantante, composición de Rubén Blades que llegó convertirse en la canción insignia de Héctor Lavoe. Muchos artistas han querido rendir homenaje a la leyenda de la salsa haciendo distintas versiones del tema. A pesar de lo aplausos y de los intentos por honrar al desparecido salsero, Rubén Blades reconoce que «nadie puede cantar el tema mejor» que Héctor Lavoe.
«Más allá de ser generoso, es ser realista. Yo me senté y dije: esto que le está pasando (al personaje de la canción) no me está pasando a mí en realidad, le está pasando es a él (Héctor Lavoe), entonces él va a darle a la canción un tono y un giro mucho más genuino que lo que yo puedo hacer. Así que fue más bien, más que generosidad, fue aceptar la realidad, que éste, él está atravesando este problema», dijo el panameño.
La reconocida banda Imagine Dragons realizará un concierto en Lima como parte de la gira Loom Wordl Tour.
La famosa banda estadounidense, Imagine Dragons, se presentará en Lima el 19 de octubre de 2025, como parte de su esperado Loom World Tour. Los fanáticos de la agrupación podrán disfrutar de un espectáculo inolvidable en uno de los estadios más reconocidos de la capital.
Conocidos por éxitos como ‘Bones’ y ‘Thunder’, la banda logró consolidarse como una de las bandas de rock más influyentes a nivel mundial. Las entradas para su concierto en Lima se podrán adquirir a través de Ticketmaster desde la preventa exclusiva que iniciará el 30 de junio.
Detalles del concierto La banda anunció que el concierto se llevará a cabo en el Estadio San Marcos, lugar emblemático en el que se presentaron artistas reconocidos como Bon Jovi, Green Day y Guns N’ Roses, lo cual resalta la importancia del concierto y deja con altas expectativas a sus seguidores.
Entradas y preventas La venta de entradas será por medio de Ticketmaster, allí los fans podrán acceder a las diferentes opciones de compra. Los clientes de BBVA podrán adquirir sus entradas en una venta exclusiva que se llevará a cabo del 30 de junio al 2 de junio, utilizando únicamente la tarjeta de este banco para un descuento del 15%. La venta general iniciará el 2 de junio, permitiendo a los usuarios que la posibilidad de adquirir sus entradas.
Organización del evento El concierto en Perú es presentado por BBVA, una de las instituciones financieras más reconocidas del país, contando con el respaldo de Live National Perú, la cual organizo en varias oportunidades eventos de gran envergadura. Se espera que la colaboración de ambas empresas garantice una experiencia de alta calidad para los seguidores de Imagine Dragons que acudan al recital.
Quienes son Imagine Dragons La banda, originaria de Las Vegas, logró reconocimiento mundial gracias a su estilo único, llenando estadios a su capacidad máxima en cada evento realizado. Los integrantes de la banda, Dan Reynolds, Wayne Sermon y Ben McKee, fueron premiados en múltiples ocasiones con certificaciones de diamante, consolidándose como íconos del rock contemporáneo. Su concierto en Perú será la oportunidad de escuchar himnos poderosos de una de las bandas privilegiadas en la historia musical.
