Categoría: Cultura

La aparición de “De ser como soy me alegro” nos regresa a una figura mítica de nuestra cultura en el centenario de su nacimiento. La República conversa con el editor Luis Rodríguez Pastor.

La publicación de De ser como soy me alegro. Décimas y poemas (Fondo de Cultura Económica) de Nicomedes Santa Cruz (1925 – 1992) es, sencillamente, un acontecimiento cultural. Esta selección de textos de Nicomedes Santa Cruz, no es un rescate, es más bien un acto de justicia hacia una de las figuras culturales peruanas más conocidas del siglo XX. Por circunstancias ajenas al sentido común, no se disponía de los libros de un autor del que todos alguna vez hemos escuchado sus versos, su propio nombre y, del mismo modo, su leyenda. No estamos hablando de un autor al que se tenía que rescatar, sino de uno que merecía volver al ruedo en formato de libro. Hasta la aparición de De ser como soy me alegro, resultaba todo un deporte de aventura conseguirlos.

¿Quién no ha escuchado las décimas de Nicomedes Santa Cruz? ¿Acaso uno puede permanecer impávido ante la su festiva y crítica sabiduría? Un ejemplo: de “Oiga usté, señor dotor”, IV:

“Ah, si no viene su esposa/no traiga usté a la querida,/mi mujer es resentida/ y le ofende cualquier cosa. /Y no pida resbalosa/ si el tono recién comienza. /Y quiero que se convenza/que los negros educados/ sin ponernos colorados/ conocemos la vergüenza”.

La presente publicación, que reúne 150 décimas y poemas enmarcados en el periodo de 1949 a 1974, cuenta con la presentación del hijo de Nicomedes, Pedro Santa Cruz Castillo, y el prólogo, “Nicomedes Santa Cruz: la gesta de un poeta popular” del editor Luis Rodríguez Pastor. Es precisamente con Rodríguez Pastor con quien conversa La República sobre el legado y actualidad de Nicomedes Santa Cruz.

-¿En qué escenario cultural, social y político regresa la obra de Nicomedes Santa Cruz?

-Nicomedes Santa Cruz vuelve en el año de su centenario, de tal modo que estamos en un contexto festivo, conmemorativo. Esta es sin duda una gran noticia porque Nicomedes Santa Cruz ha estado dejado de lado, editorialmente hablando, durante años.

-Y ahora regresa con todo.

-Reaparece con dos libros, con De ser como soy me alegro, que reúne 150 décimas y poemas, bajo mi edición y la de Pedro Santa Cruz Castillo, publicados por el Fondo de Cultura Económica, y con la reedición de su libro de investigación La décima en el Perú, a cargo del Instituto de Estudios Peruanos, 43 años después de la primera edición también publicada por esta valiosa institución.

-Se entiende que esta es una publicación para las nuevas generaciones y para los estudiosos de lo afro en Perú. Pero ¿consideras que es un error ver la obra de Nicomedes Santa Cruz solo en función de lo afro?

-Nicomedes Santa Cruz es el afrodescendiente más importante del Perú, pero eso no significa que tengamos que circunscribirlo a un sector o a una población. Nicomedes escribe sobre muchos temas que tienen que ver con lo criollo, con las tradiciones, con el deporte, con las luchas anticoloniales, con las luchas políticas, de tal modo que es un personaje multidimensional. Además, no solamente aporta a través de la palabra, de la poesía, sino también a través del periodismo, de la difusión musical, a través del trabajo en la televisión, en la radio, de tal manera que es un personaje con el que muchos peruanos y peruanas se sienten identificados. La población afroperuana, en particular seguramente, pero la población peruana en general aprecia y admira a Nicomedes Santa Cruz.

-Era una proeza conseguir sus libros siendo un autor que jamás cayó en el olvido. Editorialmente, tenemos la costumbre de dispararnos a los pies.

-Efectivamente, hace mucho tiempo que Nicomedes no era reeditado. La última vez fue en el 2014 a cargo de la editorial El Nocedal, pero antes de eso habían pasado décadas desde la última vez que Nicomedes había sido reeditado. Sucede que en Perú tenemos una larga vocación por la orfandad y podemos darnos el lujo, dicho entre comillas, de dejar de lado u olvidar a algunos de nuestros más grandes maestros. Ahora este reencuentro es muy sonoro, es muy conmemorativo, este reencuentro editorial, quiero decir, y quiero creer que significa un punto de quiebre respecto de un vínculo que no debe volver a perderse.

-Nicomedes Santa Cruz era un luchador, pero sus décimas al respecto no tenían un sentido ideológico. A todos les caía. ¿Cuál era su posición política?

-Nicomedes fue un hombre de izquierda y lo dejó claro en distintas circunstancias, en distintos momentos. Ha tenido, de hecho, una participación política activa en 1962 al postular al Congreso con el Movimiento Social Progresista. Fue el primer afroperuano en postular al Congreso. Luego, años después, apoyó la revolución de Velasco. En sus letras, su discurso es muy claro, es un discurso rebelde, contestatario, antirracista, anticolonial, antiimperialista, no solamente “Talara, no digas yes”, sino “Congo libre”, “Yo soy revolucionario” y muchas décimas y poemas más. Que no haya aludido necesariamente a una doctrina en especial no significa que no haya tenido una posición política definida, la ha tenido y ha sido siempre a la izquierda.

-La décima tiene esa característica que no tiene la poesía hoy: cuenta una historia y como lectura es entretenida. ¿Ahí crees que está la llegada de Nicomedes, cuya obra puede ser asimilada por todo tipo de público?

-La décima es un género poético entrañable por su brevedad, por su sencillez, por su poder de atracción. Gracias a la rima, creo que Nicomedes supo encontrar un género a la altura de su carácter, a la altura de su perfil personal. Eso le da una enorme popularidad al ser un género asimilable a todo tipo de público. Eso puede haberle pasado factura, por ejemplo, a la hora de ser reconocido como escritor de gran nivel. Por ejemplo, nunca ha sido mencionado ni aludido como integrante de la generación del 50, a la que yo creo que debe de pertenecer. Más pierde la generación del 50 al excluirlo que Nicomedes al ser excluido. Creo que hay varias cuentas pendientes en cuanto al reconocimiento de su obra poética.

-Desde hace unos años la cultura afro viene mostrando una mayor visibilidad. Creo que esta vuelta de Nicomedes permitirá que veamos con más atención a lo que se está haciendo. ¿Lo crees así?

-La visibilidad de la cultura afroperuana es el resultado de una suma de iniciativas públicas y privadas, de instituciones, colectivos, las ONG, distintas iniciativas personales, y creo que esto viene trabajándose de manera, si bien inorgánica, cada vez más contundente. Es importante destacar que el aporte de la población afroperuana no se circunscribe únicamente a lo musical, a lo culinario o a lo deportivo, sino también por supuesto a lo intelectual, a distintos sucesos históricos y en general a la vida peruana de los últimos 500 años. Nicomedes es el principal representante de la población afroperuana y es el que contribuye seguramente de manera más decisiva a su visibilización, pero afortunadamente no es el único, al contrario, hay cada vez más rostros visibles que nos generan orgullo y que contribuyen a darle mayor atención al tema.

-¿Qué te enganchó de Nicomedes Santa Cruz?

-Yo nací en una familia vinculada con el movimiento afroperuano. Mi abuela es afroperuana y mi abuelo militó en el movimiento afroperuano junto a mi abuela desde los años 80, de tal manera que cuando yo nací ya estaba vinculado con la causa. En los años 90 descubro la poesía de Nicomedes Santa Cruz y ahora me genera inmenso orgullo, alegría, regocijo, contribuir decisivamente con la reedición de su obra, además al lado de su hijo mayor Pedro Nicomedes Santa Cruz Castillo.

-Esta edición no nace de la noche a la mañana.

-Este ha sido un trabajo que ha tomado mucho tiempo para la selección, para los criterios de edición, para la curaduría de cada texto y para los elaboración de una inmensa ficha técnica en la cual se da abundante información sobre cada décima y poema, su año de escritura, de presentación, los libros y discos en los que ha sido incluido, qué diferencias hay entre distintas versiones, qué dice Nicomedes sobre tal o cual poema, de tal modo que ha sido un esfuerzo gigantesco, monumental y que reivindico en tanto pone en valor la obra de Nicomedes con mayores y mejores herramientas. Ahora Nicomedes no solo se va a encontrar en las librerías de Perú, sino también en librerías de América Latina.

Fuente: Diario La República.

Del 9 al 12 de julio, la Villa Complejo Ferial será escenario de la décima edición de Gastromaq, la feria más importante del sector Horeca en el Perú.

Perú no solo conquista paladares en el mundo: también lidera rankings. Este 2024, el país fue nombrado “Mejor Destino Culinario de Latinoamérica”, y su capital, Lima, como “Mejor Destino Gastronómico Urbano” en los World Culinary Awards. Detrás de estos logros hay una potente cadena que va desde los insumos, el talento de los chefs y la innovación, hasta los equipos que hacen posible cada plato.

Ese engranaje culinario y empresarial se celebra cada año en Gastromaq, la feria internacional de proveedores para el sector gastronómico y hotelero, que este 2025 cumple una década como punto de encuentro clave para profesionales del sector Horeca (hoteles, restaurantes y cafeterías). Este año, se realizará del miércoles 9 al sábado 12 de julio en la Villa Complejo Ferial, al sur de Lima.

Un sector con peso en la economía
Solo en 2023, el rubro de restaurantes y servicios afines representó el 2,5 % del PBI nacional, generando más de 14 mil millones de soles. Además, se estima que existen cerca de 200 mil restaurantes, 16 mil panaderías, 25 mil locales de comida oriental y más de 13 mil pollerías a la brasa en todo el país. Un ecosistema que sigue creciendo, y que encuentra en Gastromaq una vitrina para conectar, innovar y generar nuevos negocios.

Gastromaq: una década impulsando la gastronomía
A lo largo de 10 años, Gastromaq se ha consolidado como la feria líder del sector Horeca en el Perú, donde se presentan las últimas innovaciones en tecnología, maquinaria, productos, servicios y tendencias culinarias. Este 2025, el evento ha sido declarado Feria Internacional por el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (Mincetur), lo que le otorga un nuevo estatus y beneficios para organizadores y expositores.

Actividades que no te puedes perder
Además de sus múltiples stands comerciales, Gastromaq incluirá actividades de alto nivel, como:

• Segundo Congreso Anual de Empresarios Gastronómicos
• Premio Internacional de Alta Pastelería Paco Torreblanca – Edición Perú
• Campeonato Nacional de la Pizza Perú 2025 (2° edición)
• Copa Man Pan 2025 Maestros del Pan
• Concurso Internacional del Helado 20 Semillas
• Primer Concurso Nacional de Pisco Café Sour
• Festival de Parrilleros
• Torneo APB Clasificatorio de Bar y Coctelería
• Conferencias en el Patio del Conocimiento

Ferias aliadas: una experiencia integral
Gastromaq se desarrollará en simultáneo con otras ferias especializadas que amplían la experiencia del visitante:

• Alimentos en Perú – 3° Feria de Proveedores de Alimentos, Bebidas, Golosinas y Snacks
• ExpHotel – 6° Feria de Proveedores Hoteleros
• ExpoClean – 8° Feria de Proveedores de Limpieza e Higiene Profesional
• Gastro Pack – 3° Feria de Envases para el Sector Gastronómico
• DecoBiz – 2° Feria de Diseño y Decoración Comercial
• Gastro Drinks – Salón de Vinos, Piscos, Licores y Cervezas
• ExpoPeruLáctea – 8° Feria de Productos y Servicios para la Ganadería

Todas estas ferias son organizadas por Ferias en Perú y Grupo G-Trade, con el respaldo de más de una decena de asociaciones del rubro y gremios especializados.

¿Dónde y cómo participar?
El evento se realizará en la Villa Complejo Ferial (altura del km 19 de la Panamericana Sur, al costado de la Universidad Científica del Sur), con una área de exposición de 18,000 m² y 20,000 m² de estacionamientos. Se espera recibir a más de 20,000 visitantes durante los cuatro días de feria. El registro es gratuito hasta el 27 de junio de 2025, y se puede realizar aquí.

Fuente: Diario RPP

Patricia del Río, periodista reconocida y con experiencia, acaba de publicar “Jauría”, una novela breve que nos regresa al periodo más sangriento de nuestra historia última, que por ser tal, no debe dejar de ser discutida.

Patricia del Río tiene una extensa y reconocida trayectoria periodística en Perú. Es también la conductora de Letras en el tiempo, un sintonizado programa de RPP dedicado a la difusión del libro y la lectura. Es del mismo modo literata de formación. Estos dos datos bastan y sobran para que no nos sorprenda que se haya animado a escribir un libro, sea este de ficción o no ficción. Hay en Patricia del Río una conexión con la lectura. Eso es evidente más allá de su decisión de haber incursionado en las parcelas literarias y en el periodismo.

A la fecha, Patricia del Río ha publicado dos libros infantiles: Desde la Luna (2024) y Pecas y Manchas (2024), y en este 2025 su primera novela: Jauría (Tusquets). Esta es una novela corta, en donde una mujer andina pasa revista a los años de la violencia terrorista en Perú de los años 80 y 90 del siglo pasado, y lo hace mediante la presencia de 10 perros, cada cual abriendo un capítulo: Constante, Trueno, Choco, Sargento, Amoroso, Ñaui, Luna, Urpi, Bigote y Jauría (Carachita). En este sentido, sí sorprende que esta primera novela de la escritora haya sido sobre un tópico del que cada vez se está hablando menos, quizá como señal de los tiempos que corren, en donde las tragedias se olvidan al día siguiente de ocurridas. Patricia del Río, además, se sumerge en la sensibilidad de una mujer andina que lo ha perdido todo y espera solo la muerte. Esta es una novela que gusta a los lectores, irrita a cierta crítica y ha hecho parar la oreja a los especialistas. Lo cierto es que Patricia del Río ha vuelto a poner en la discusión pública este tema. Sobre Jauría y sus efectos va esta entrevista de La República.

-El tema los años del terrorismo no está agotado, pero ya no se habla mucho de él.

-Carlos Iván Degregori decía que lo que ocurrió acá fue polpotiano. Hubo una crueldad y una violencia totalmente desproporcionada. Las tragedias de la humanidad no se agotan. Pensemos en cuánto se ha ficcionado sobre el Holocausto en la Segunda Guerra Mundial y el tema no se agota. Y sobre lo que ha ocurrido en Perú, pregúntale a un peruano promedio cuántas novelas has leído sobre el drama de la violencia terrorista y te aseguro que te dirán una o dos como mucho. En regiones se ha escrito mucho sobre esto, pero no se ha visibilizado lo suficiente.

-La gente parece estar en otra y los autores de ficción prefieren contar otras cosas.

-Mucha gente hoy en Perú no quiere enfrentar este tema. Creo que la ficción es la forma más amable para que la gente baje un poco las resistencias y se atreva a meterse en un tema que cuando se lo cuentas, desde el punto de vista de un uso de la memoria o desde el punto de vista de un testimonio que es real, que no tiene nada de ficción, cuesta mucho más digerir.

-Has contado que la escultura de Rosalía Tineo, en donde vemos a una mujer con la mano extendida y rodeada de perros, fue lo que te inspiró.

-Me llamó la atención porque era una pieza más nostálgica, más triste, no era una pieza que reflejara violencia a primera vista. Entonces, le pregunté qué era, por qué estaba ahí, qué significaba. Y Rosalía me explicó que en la época de la violencia terrorista era común que los pueblos, determinados pueblos de Ayacucho, se quedaran totalmente desolados. Solo se quedaban las ancianas porque ya no querían empezar su vida en otro lugar, sentían que no tenían fuerzas para salir de ahí, o estaban esperando a que apareciera un hijo o un marido desaparecido, y que era normal encontrar pueblos donde había una o dos ancianas rodeadas de perros. Me pareció una imagen muy poderosa.

-Todos hemos sido tocados por el terrorismo.

-Pero no de la misma manera. No sé lo que es tener parientes desaparecidos ni haber estado en una estructura tan fuerte como la que se tuvo en Ayacucho.

-Pudiste escribir de cualquier tema. Eres un personaje público. ¿Hubo una necesidad moral para escribir esta novela?

-Cuando tenía el tema en la cabeza, volví a escuchar los testimonios de La Comisión de la Verdad. En los 2000, se empezaron a transmitir en vivo. Los volví a escuchar y me causó mucho dolor. Lo hice en un contexto en el que nos estamos empapando de cinismo, de negación de la realidad, de no querer escuchar el dolor del otro y de usar el poder en beneficio propio.

-En estos tiempos olvidamos rápido las catástrofes.

-Han pasado más de 20 años desde la primera vez que se escucharon estos testimonios y la cosa está peor. Hoy día hay más resistencia a escuchar sobre esto que hace 20 años. Yo estoy muy agobiada, sobrepasada por lo que está pasando en Perú y en el mundo en términos de compasión por el otro, en términos de empatía, en términos de afinidad. Lo que pasa en Israel y Palestina, lo que pasa en Perú, en donde mueren 13 personas de la noche a la mañana y la vida continúa. Si no hubiera vuelto a escuchar esos testimonios tal vez no me hubiera animado a escribir esta novela.

-En Jauría asumes una voz andina.

-Lo hice con mucho respeto. Yo soy lingüista, es mi primera profesión. No tuve temor porque conozco los rasgos del castellano andino. El reto era no caricaturizar, debía crear un lenguaje que te remita a ese castellano andino y que no sea una copia ni tampoco una estigmatización.

-Jauría es también una crítica al racismo. Si hacemos un repaso a las tragedias nacionales, desde la época del caucho, los miles de muertos en los años del terrorismo, la matanza de 50 peruanos hace unos años, como que hay una línea indiscutible: son peruanos del interior.

-Así es. En una época, el tener DNI ayacuchano era sinónimo de terrorista. La gente del interior estuvo en medio de un fuego cruzado entre los terroristas y las fuerzas armadas, fue gente atacada por su origen. 20 años después vuelve a ser un problema ser ayacuchano, porque sales a marchar y te vuelven a matar. La violencia estructural regresa al mismo lugar a matar a los mismos. No hemos arreglado nada.

-Jauría no está contaminada por la ideología. A todos les cae por igual.

-Como escritora, tengo claro que no me toca estar juzgando. Lo que quería era mostrar y el lector sacará sus propias conclusiones. Si lo que pasó en Ayacucho, hubiera ocurrido en Miraflores y San Isidro, estaríamos ahora llorando a nuestros muertos y haciendo marchas. Se les habría reparado, se habría encontrado a los culpables, estarían presos. También está el desprecio por quienes pelearon una guerra y me refiero a los militares, a los que no se les indemnizó cuando regresaron sin un brazo, sin una pierna, a los que los han tenido mendigando pensiones para sus familias, porque también muchos de los que pelearon la guerra, la mayoría, pertenecían al mismo sector desfavorecido que los que estaban involucrados en ella.

-¿Has aprovechado tu posicionamiento mediático para escribir de este tema y se discuta?

-Yo escribí lo que me nació. Cuando tuve la oferta para publicarlo, pensé qué hago yo escribiendo sobre la violencia política. Me van a salir con que soy una caviar, que soy una terruca. O sea, mi posicionamiento me jugó en contra en un primer momento. A mí la derecha no me quiere nada. Pero este es el texto que hice, esta es la literatura que he hecho y la voy a publicar. Si esto genera división, consenso, llama la atención, ya es algo que escapa a mi labor como escritora. Me puse en el plano bien de escritora y bien poco de periodista y simplemente decidí publicar el texto. Curiosamente, desde los sectores más conservadores, desde los que no me quieren nada, los que odian el LUM, por ejemplo, he recibido muchas mejores críticas y muy buen feedback contra lo que esperaba. Creo que el libro sensibiliza lo suficiente.

Fuente: DIario La República.

Tenía una extensión aproximada de 5,600 km². Se ha determinado que el área real corresponde a cerca de 3,200 km².

El ministro de Cultura, Fabricio Valencia Gibaja, participó este jueves en la cuarta sesión extraordinaria descentralizada de la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural del Congreso de la República, realizada en la región Ica. Anunció la actualización de la Poligonal de Nasca.

Estudios arqueológicos
En el encuentro también estuvieron presentes el congresista Edgard Reymundo, presidente de dicha comisión; la congresista Martha Moyano; la viceministra de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Moira Novoa; el alcalde provincial de Ica, Carlos Reyes Roque, así como otras autoridades locales y regionales.

Durante su intervención, el titular de Cultura destacó la reciente actualización del área de reserva de las Líneas y Geoglifos de Nasca, basada en estudios arqueológicos acumulados durante más de dos décadas.

“La Reserva Arqueológica delimitada en 2004 tenía una extensión aproximada de 5,600 km². Luego de rigurosas investigaciones, se ha determinado que el área real corresponde a cerca de 3,200 km². Estamos sincerando la información con base técnica”, subrayó.

Valencia también precisó que en las áreas liberadas se podrán desarrollar diversas actividades, en algunos casos, con previa autorización del Ministerio de Cultura.

Cabe recordar que la Reserva Arqueológica de las Líneas y Geoglifos de Nasca fue declarada en 1993 mediante Resolución Jefatural N.º 421, y su delimitación inicial fue precisada en 2004 con una extensión de 5,633.47 km².

Ahora, según la Resolución Viceministerial N.º 000128-2025-VMPCIC/MC, se ha actualizado el plano perimétrico, validando un área de 323,593.9697 hectáreas (3,235.94 km²).

Esta modificación no afecta el área inscrita como Sitio del Patrimonio Mundial, ni su zona de amortiguamiento reconocida por la UNESCO, por lo que el Valor Universal Excepcional (VUE) del bien cultural, su autenticidad e integridad, se mantienen intactos.

Con esta medida, el Ministerio de Cultura reafirma su compromiso con la defensa, preservación y gestión sostenible del patrimonio arqueológico nacional, asegurando su conservación para las generaciones futuras.

Se aprobaron dictámenes
La sesión descentralizada sirvió también para aprobar tres dictámenes, dos referidos a Nasca y todos en forma unánime.

El primero recaído en el Proyecto de Ley N.° 11083/2024-CR, de autoría del congresista José Elías Ávalos (APP), que plantea el fortalecimiento de la protección de los bienes culturales afectados por delitos cometidos contra el patrimonio cultural de la nación. Fue aprobado con 11 votos.

El segundo dictamen fue aprobado con 12 votos a favor. Es el recaído en el Proyecto de Ley N.° 09381/2024-CR-LEY que reconoce a la localidad de Huambocancha en Cajamarca como la cuna de la artesanía del tallado en piedra. El autor es el congresista Américo Gonza Castillo (PL).

El tercer dictamen aprobado fue el recaído en el Proyecto de Ley N.° 10600/2024-CR-LEY, que declara de interés nacional el reconocimiento como patrimonio cultural de la nación los acueductos de Nazca. El autor es el parlamentario Raúl Huamán Coronado.

Antes, Huamán Coronado sustentó su propuesta que plantea declarar de interés nacional la ejecución del proyecto de inversión para el mejoramiento de los servicios bibliotecarios y culturales y educativos de la gran biblioteca pública de Lima.

Al inicio de la sesión, que tuvo lugar en la sede de la Municipalidad de Ica, el congresista José Elías Ávalos (APP) pidió un minuto de silencio por el fallecimiento de la extraordinaria jugadora de vóley, Lucha Fuentes.

Fuente: DIario Correo.

Por primera vez en el Perú hubo un sistema diplomático. Se inventó en Lima antes que en la mayor parte del continente.

José Gregorio Paz Soldán es el fundador del primer servicio diplomático en Latinoamérica, el peruano. Ramón Castilla es el constructor de nuestra república. Uno y otro fueron indispensables, según leemos en la monumental Historia de la República del Perú, de Jorge Basadre.

¿Alguna vez fueron amigos? Dejemos la respuesta para después.

Un lector de mi novela El largo viaje de Castilla, se muestra asombrado de que el héroe haya pasado un año caminando por la Amazonía, desde Río hasta Lima, y quiere saber si sus habilidades en el gobierno se parecían a las que mostró en ese sendero.

“Eran mucho más sutiles”, le respondo y recuerdo el trato del presidente Castilla (1845-1851) con su entonces enconado adversario José Gregorio Paz Soldán.

Bajo el seudónimo de Casandro, este enemigo de Castilla había escrito furibundos artículos en El Comercio y, después, por prudencia, había tenido que esconderse en la casa de un pariente, el prefecto de Lima.

Sin embargo, Castilla pensó que requería del adversario y que solamente él podía resolver un problema derivado de la prepotencia de Gran Bretaña que había ocupado el puerto de Islay.

En vista de que no había otra forma de encontrar a Paz Soldán, Castilla irrumpió en la casa del prefecto y dijo en voz muy alta: “Avísele al Dr. Paz Soldán que tengo urgencia de verlo por un asunto de Estado”.

El prefecto fingió no haber escuchado y miró para otro lado. Entonces, Castilla repitió su alocución en voz más fuerte todavía: “¡Y dígale que venga a Palacio a las cinco de la tarde!”.

Paz Soldán llegó puntual.

No hubo cortesías. Castilla habló un instante con la mirada y terminó diciendo: “Lo necesito a usted para arreglar una enojosa cuestión con motivo de una declaración inglesa y ningún otro puede solucionarla. Queda usted nombrado ministro de Relaciones Exteriores”. Paz Soldán aceptó, y ese mismo día se encargó del asunto.

Por primera vez en el Perú hubo un sistema diplomático. Se inventó en Lima antes que en la mayor parte del continente. Más todavía, en 1846 Castilla y Paz Soldán firmaron el Decreto 90. Fue la primera ley sobre organización diplomática no solo del Perú sino de toda América. El Departamento de Estado de los Estados Unidos recién se crearía por ley en 1856.

Como de otras instituciones indispensables del Estado, Castilla es el fundador de la diplomacia. De allí sobresaldrían, en su época, Manuel Nicolás Corpancho, nuestro heroico representante en México; José María Barreto, quien haría frente al propio Hitler; y Francisco García Calderón, quien permanecería defendiendo la causa peruana aún en el ostracismo y la prisión que le impuso el invasor chileno.

En nuestro tiempo, Javier Pérez de Cuéllar presidiendo la ONU y, por fin, Raúl Porras Barrenechea, imponiéndose sobre el imperialismo norteamericano, son otras de las muestras del brillante legado de Ramón Castilla.

Además, el afán unionista de Simón Bolívar presidió todo el tiempo el pensamiento y la acción de Castilla. Para conseguir esa meta, se convocó en Lima al Primer Congreso Americano de Ministros de Relaciones Exteriores, al mismo que asistieron los cancilleres de Bolivia, Chile, Ecuador y Nueva Granada, además del país anfitrión.

Allí se coordinó acciones en todo el continente americano frente a la amenaza de España que mostraba pretensiones de reconquista.

El lector de mi novela me pregunta entonces si el mariscal era veloz para olvidar los bochinches. Me recuerda, además, sobre el problema ocurrido en la Amazonía cuando él y su amigo fueron detenidos en un quilombo y condenados a muerte. En ese difícil momento, Catilla resolvió la cuestión jugando un partido de naipes con el líder de la comunidad negra.

“Juguemos naipes”, dijo el adversario, “si usted gana, les perdonaré la vida”. El juego fue encarnizado y se prolongó toda la noche. Al final, Castilla llevaba ventaja y todas las de ganar. Sin embargo, observó al adversario, advirtió que era mal perdedor y se dio cuenta de que, en caso de perder, no cumpliría su palabra y más bien les volaría la cabeza a los dos. Entonces, se dejó vencer y con ello ganó la vida y algunos gratísimos regalos.

Respondo que Castilla estrechó las manos de Paz Soldán, pero le dijo: “Gracias, canciller, … pero sigue nuestra pendencia”.

Fuente: DIario La República.

Verónica Garrido Lecca y Haziel Gutiérrez en “Ecos”, pieza que viene gustando al público y cuya visión es totalmente gratuita. Este próximo 29 de mayo, Garrido Lecca y Gutiérrez volverán al ruedo en el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco.

Una superficie de arena. Dos mujeres sobre esa superficie. Una pieza musical que nos transporta a dimensiones etéreas o terrenales, según el estado de ánimo del espectador. Estos tres elementos son más que suficientes para dar vida a ECOS, la pieza de danza performance llevada a cabo por Verónica Garrido Lecca y Haziel Gutiérrez.

ECOS ya se ha presentado en el auditorio de la Universidad de Lima, Casa Bulbo, la playa Señoritas en Punta Hermosa, en el restaurante MUMIS de Arequipa y en el auditorio del Británico. Y este próximo 29/5, Garrido Lecca y Gutiérrez volverán al ruedo en el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco. La música es de Isabella Calmet; la productora y asistente de producción es Paula Peña y Luciana del Solar en el diseño de vestuario. Este es un proyecto ganador de los Estímulos Económicos 2024 del Ministerio de Cultura, el cual puede apreciarse sin costo alguno.

Hay que dar los datos completos de ECOS por tratarse de una pieza artística de tácita calidad que, bajo todo punto de vista, suscita varias lecturas y, por tal motivo, su visión es imprescindible. Pero ¿de qué va ECOS exactamente? Al respecto, Verónica Garrido Lecca responde lo siguiente a La República: “Hemos construido una narrativa sobre el paso del tiempo, sobre su carácter cíclico que atraviesa generaciones. Por eso tenemos una pequeña isla de tierra sobre la cual bailamos. La tierra es el único testigo de nuestro paso por la vida. Inevitablemente, al explorar el pasado, el presente y el carácter psíquico del tiempo, definitivamente fueron apareciendo muchas imágenes y gestos que tenían que ver con nuestra esencia femenina, sin importar si se es madre o no. Usamos telas encima y con eso intentamos, de alguna manera, desdibujar el cuerpo, desdibujar si somos mujeres o somos hombres. Somos dos presencias que se encuentran y cada una tiene un sentir y un accionar distintos. Hay una narrativa específica con inicio, nudo y desenlace. No es una exploración sobre el tiempo en la mujer, es una exploración del tiempo. Nosotras somos mujeres y a través de la exploración de la danza han aparecido muchas situaciones, imágenes y posturas que tienen que ver con nuestras propias vivencias. Y digamos que la poesía que envuelve la obra podría tener una lectura muy femenina”.

Quienes hemos tenido la oportunidad de ver ECOS, podemos señalar que no hemos salido con respuestas, sino con muchas preguntas, pero con una sensación inalterable: la poesía que genera la música y la coordinación de movimientos que, en más de un tramo se nutre de la improvisación sin desentonar. Tengamos en cuenta que Garrido Lecca y Gutiérrez son dos reconocidas bailarinas y lo que vemos sobre la arena es, lo que podríamos llamar, poesía en movimiento. Pero poesía entendida como una conexión con uno mismo.

“La danza es la fisicalización de la poesía”, precisa Garrido Lecca. “En el proyecto, todas somos mujeres, también feministas, pero lo que buscamos con ECOS no es solo feminismo, sino que las personas se conecten en relación al tiempo. El montaje es una pieza de danza performance, porque tiene algunos elementos que la distinguen de una pieza de solo danza, como el uso de la arena, la tela como objeto, la importancia del sonido. No estamos hablando solo del cuerpo. Lo mismo con el tema de la estructura, hay momentos que tienen improvisación, el hecho de que a nivel de lugar lo puedas poner en cualquier espacio, que lo llevemos a un museo, que lo hayamos hecho en un bar, en la playa, le da una dimensión de portabilidad”. Agenden.

Fuente: Diario La República.

En las últimas semanas, varios acontecimientos culturales han tenido a Yuyachkani como protagonista. Razón suficiente para que La República converse con el referente Miguel Rubio Zapata.

Textos de Miguel Rubio y de/sobre el Grupo Cultural Yuyachkani en la revista Conjunto (selección, prólogo y notas de Vivian Martínez Tabares) es un librazo, publicado por Casa de las Américas y la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático “Guillermo Ugarte Chamorro” (ENSAD), que reúne artículos y ensayos sobre Yuyachkani publicados entre 1976 y 2024 en la revista cubana Conjunto, especializada en teatro latinoamericano. Edmundo Torres: las manos que danzan es una imprescindible exposición en el CCPUCP que recorre la trayectoria del artista Edmundo Torres, en la que podemos apreciar más de 80 piezas de su creación (esculturas, máscaras, atuendos, instalación y video), que nos revelan no solo la calidad de artista que es Torres, sino también su estrecha relación con Yuyachkani. Esta exposición va hasta el 6 de julio y Miguel Rubio Zapata es su curador. DES-CONOCIDO es la última obra de Yuyachkani, la cual podrá verse en la Alianza Francesa de Lima del 29 de mayo hasta el 14 de junio. DES-CONOCIDO es un unipersonal de Julián Vargas con la dirección de Miguel Rubio Zapata.

Libro, exposición y obra de teatro. Tres sólidas manifestaciones culturales que tienen al Grupo Cultural Yuyachkani como eje central. No sorprende, si hay un grupo cultural acostumbrado a decir cosas en tiempos difíciles, ese no es otro que Yuyachkani y el contexto actual no es la excepción. La República conversa con Miguel Rubio Zapata, director, dramaturgo, profesor, escritor, investigador y fundador en 1971, con Teresa Ralli, de Yuyachkani.

-Ustedes siempre han sido activos. Pero en estas últimas semanas hay varias cosas alrededor de Yuyachkani.

-¿Será que estamos corriendo con el paso del tiempo? Yo creo que es una feliz coincidencia. En 54 años de vida hemos pasado muchos momentos difíciles y este no es un momento menos difícil, pero creo que es interesante porque las alertas del trabajo creativo como que se agudizan en tiempos así.

-Yuyachkani no es una excepción.

-No, no es una cosa que solo nos pasa a nosotros. Los artistas están produciendo en circunstancias adversas. Pienso en quienes hacen cine y su situación adversa, hacemos nuestro también el problema de la censura.

-Hoy la censura a la cultura es más sofisticada.

-Quitar recursos al cine es también una manera de censurar, por supuesto. Los fondos concursables para el teatro en el Ministerio de Cultura se han reducido drásticamente, muchos grupos tenemos que concursar para unos fondos muy básicos. Además, para presentarse en el Gran Teatro Nacional piden ahora requisitos que antes no. Ahora hay una coacción a la libertad artística. Ni en la época de Velasco. La época de Velasco, comparada con la de ahora, es un paraíso democrático. Entonces, si no hubiera ese ímpetu, ese espíritu, esa memoria que está viva en los grupos y en los creadores, yo creo que sería algo más difícil. No es una virtud solo de Yuyachkani. Susana Baca está dando un ejemplo maravilloso después de haber pasado por un momento muy difícil, también están los que hacen performance, arte visual, arte amazónico. Estamos en un periodo de gran productividad.

-Pese a un contexto desalentador.

-Es una respuesta al gran contexto. No solo es resistencia, es resistencia activa. Es resistencia y propuesta. Es diferente a decir resistimos, como si dijéramos aguantamos la cosa, que no nos caiga encima. Resistimos y proponemos con lo que tenemos. Eso es algo importante que hay que señalar.

-En el libro que reúne los artículos sobre Yuyachkani publicados en la revista Conjunto, es notoria la tensión que ha existido en el grupo entre lo popular y lo académico. Pero esta tensión parte de lo social y ese es un factor presente en la toda la historia de Yuyachkani. ¿Creíste que sería así en sus inicios o es algo que se fue dando y acomodando en el tiempo?

-Mucha gente nos ha preguntado cómo es que llevamos juntos tanto tiempo. Como dice Teresa Ralli: somos aprendices con experiencia. Esa vocación, esas ganas de aprender y seguir investigando, no la hemos dejado porque esa ha sido nuestra fuente. Nosotros llegamos a la música, al vestuario, a la máscara, por el mundo de afuera. Cuando digo mundo de afuera, digo la calle, el barrio, el ir a las comunidades y descubrir el Perú con todo ese potencial, a repensar el teatro desde ese lugar. Y hay un conocimiento que es el que intentamos ahora organizar, sistematizar, confesar la vida como diría el poeta, desde lo que significa reflexionar desde la experiencia. Y es un momento interesante cuando esto se encuentra con la academia. En mi época de estudiante, no había el nivel de oferta académica que hay ahora. Un joven de 18 años que quiere empezar a hacer teatro tiene ahora muchas condiciones de información a la mano y no solamente de lo que pasa en Perú, sino también en el mundo. Pero son como lugares distintos de enunciación. La experiencia te obliga a que tú generes pensamientos desde la práctica porque la experiencia te exige. Por ejemplo, nosotros llegamos a la música en el teatro porque cuando llegábamos a una comunidad teníamos que decir ya hemos llegado y teníamos que hacer presencia sonora. Entonces, esa presencia sonora se convirtió más adelante en música y en la necesidad de que los actores y las actrices aprendan a tocar instrumentos. Desde la academia ese mismo pensamiento sería visto desde otro lugar, digamos desde la multiplicidad de la formación.

-Yuyachkani genera distintos acercamientos. Hace unos días estuve viendo la muestra de Edmundo Torres en el CCPUCP y se percibía un humor o una ironía en las piezas, en especial en las máscaras. El humor es clave en Yuyachkani.

-En la exposición de Edmundo está la danza del Machu Tusuy (danza de los viejos). Aquí tienes la primera máscara que hicimos, es Armando Villanueva en la época de la asamblea constituyente. Cuando se lanza la asamblea constituyente, salimos a las calles con esa danza, que es una danza tradicional que satiriza al viejo hispano, y usamos máscaras de personajes de la época, como Bedoya, Belaúnde, Morales Bermúdez y otros, tomados de las caricaturas de ese tiempo. Ya existía Carlín, felizmente. Dialogábamos con la tradición, pero desde los desafíos contemporáneos.

-Tu generación vivió un contexto que parecía una película.

-Mayo del 68, Vietnam, la Revolución cubana. Había una convulsión mundial, pero esperanzadora al cambio. Sentíamos que teníamos que poner nuestro trabajo al servicio del cambio social. Mucha agua ha corrido tras 54 años y he visto de todo. Lo que sí estoy viendo es que hay muchos jóvenes artistas produciendo y siento que no tengo nada que decirles. Hay una gran producción en el interior del país, miremos Cusco y Ayacucho, por ejemplo. Aquí en Lima, hay que prestar atención al movimiento de teatro que tenemos en Villa El Salvador. En el arte que se hace ahora hay una crítica decidida a la situación política que estamos viviendo. Nadie se resiste a llamar las cosas por su nombre.

-¿Sienten que están en una misión? Ustedes ya quedaron en la historia.

-Nosotros hemos hecho lo que nos tocó. Sé que mi generación estuvo en el poder y que mi generación fracasó también. Mi generación no estuvo a la altura, entonces veo con mucho interés lo que producen los jóvenes ahora. Me interesa muchísimo ver la creación desde ese lugar también. Y nosotros, como grupo, ahora estamos conscientes de que nuestra tarea fundamental es la pedagógica. No digo que vamos a dejar de crear, no hemos dejado de crear, pero el acento fundamental hoy son los talleres, son los laboratorios internos, son los laboratorios que hacemos hacia afuera. Este libro es producto de eso, por ejemplo.

-Noto desazón cuando hablas de generación.

-Mi generación fue muy rígida, no tenía la mirada integradora de hoy. Lo que aportan las mujeres al pensamiento social ahora es muy importante. No pasa por tomar el poder, sino por cambiar la vida desde sus relaciones cotidianas, desde el día a día. En mi generación, las mujeres eran las secretarias, las que hacían las tareas domésticas. Esa manera es impensada ahora.

-¿Sin qué no te explicas Yuyachkani?

-No me explico Yuyachkani sin la calle. Cuando se habla de la teatralidad expandida, por ejemplo, no es que el teatro sale de afuera, sino que el teatro se mete a la casa, se mete a la sala. Entonces esos personajes invisibilizados reclaman protagonismo y vienen con todo. Vienen con su memoria, vienen con esas nuevas historias que han sido silenciadas y que no han sido tratadas de manera suficiente.

-Julián Vargas es un miembro histórico de Yuyachkani. Su unipersonal DES-CONOCIDO aborda un tópico silenciado: la salud mental.

-Julián hizo un taller en el Larco Herrera en la época de la pandemia y lo entrecruza con su propia condición. Desde ese lugar, desde los testimonios que recoge y desde pensar también qué significa para un actor, se ha creado una situación ambigua autorreferencial en donde la tensión entre el documento y el acontecimiento verdadero con lo ficcional están mezclados con la finalidad de llamar la atención sobre el abandono de la salud mental.

-Hay una actualidad.

-Es actual en la medida en que lo estamos mirando, pero yo creo que siempre ha existido como una cosa marginal, como que de eso no se habla. A los locos se los esconde. A los pacientes o a la gente abandonada en la calle los botaban a 50, 100 kilómetros para que regresen caminando.

Fuente: Diario La República.