Se trata de un filme de 100 minutos de duración que resumirá el festival Back To The Beginning, que significó la despedida de los escenarios de las leyendas del heavy metal Ozzy Osbourne y Black Sabbath.
El concierto final de las leyendas del heavy metal Ozzy Osbourne y Black Sabbath, que se llevó a cabo el pasado sábado, 5 de julio, llegará a los cines a inicios del 2026.
“El largometraje del concierto será una celebración en pantalla grande de Ozzy Osbourne y el legado de Black Sabbath, capturando el poder puro y el peso emocional del último concierto de Ozzy en su ciudad natal, Birmingham”, indicó la banda en sus redes sociales oficiales.
La película no solo incluirá pasajes de la despedida de los escenarios de Ozzy Osbourne y Black Sabbath, sino también resumirá las presentaciones de las bandas invitadas al festival Back To The Beginning.
“Presentada como una carta de amor a Ozzy y al sonido pionero de Black Sabbath, el estreno en cines será una versión resumida del épico evento de un día completo celebrado en Villa Park”, resaltó la organización.
La película, que llevará por título Back To The Beginning: Ozzy’s Final Bow, incluirá acceso tras bambalinas y entrevistas exclusivas a los participantes en el festival.
Cabe mencionar que, tras su estreno en cines, el filme llegará a formatos caseros, según información divulgada por el portal Variety.
We are excited to announce the theatrical release of Back To The Beginning: Ozzy’s Final Bow – coming early 2026.
The feature-length concert film will be a big-screen celebration of @OzzyOsbourne and the legacy of Black Sabbath, capturing the raw power and emotional weight of… pic.twitter.com/vJCfv34gVd
Concierto final de Ozzy Osbourne y Black Sabbath recaudó millonaria cifra para la caridad El concierto de despedida de Ozzy Osbourne y Black Sabbath, realizado el pasado 5 de julio, logró recaudar cerca de 200 millones de dólares para la caridad.
Así lo informó Tom Morello, de Rage Against the Machine, quien fue director musical del evento ‘Back to the Beginning’, que reunió a varias figuras del rock y heavy metal en el estadio del Aston Villa, de Birmingham, para homenajear a las leyendas del heavy metal.
“Nos propusimos no solo crear el día más grande en la historia del heavy metal. Recaudamos muchísimo dinero para una gran causa y muchísimos grandes músicos, bandas y fans de todo el mundo rindieron homenaje a los grandes de todos los tiempos”, destacó Morello en su cuenta de Instagram.
El dinero recaudado será entregado a tres importantes organizaciones benéficas: Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice.
Los organizadores del evento confirmaron que el incendio que consumió el escenario principal, no comprometió otras áreas del festival.
Tras el incendio que sufrió el escenario principal de Tomorrowland 2025 que se realizará en Bélgica, el camping del festival ha abierto sus puertas este jueves 17 de julio para que los asistentes puedan llegar con anticipación ya que el show comienza este viernes 18.
“Las puertas de DreamVille (camping) se abrieron para dar la bienvenida a todos los visitantes”, se lee en la página web oficial de Tomorrowland, que, hasta el momento, mantiene sus actividades programadas. En el mismo mensaje, los organizadores mencionaron que que el equipo de trabajo pasaron la noche “trabajando en posibles soluciones para el escenario principal” y aseguraron que ninguna otra parte del recinto ha resultado afectada.
En declaraciones para la emisora VRT Debby Wilmsen, portavoz de Tomorrowland, confesó que “emocionalmente, sería un desastre si el festival no pudiera celebrarse” ya que miles de lugareños y extranjeros han adquirido su sentradas desde hace tiempo y los primeros asistentes ya están en Bélgica.
Los primeros asistentes al festival Tomorrowland 2025 llegan a la ciudad belga de Boom, donde el escenario principal fue destruido por un incendio el 17 de julio de 2025. Fuente: EFE
¿Por qué se incendió el escenario de Tomorrowland 2025? Hasta el momento se desconoce la causa del incendio. Sin embargo, fuentes aseguran que se escucharon fuegos artificiales por lo que indican que algo pudo haber salido mal durante las pruebas de los pirotécnicos, pero ni la organización ni los servicios de emergencia han confirmado aún esta información.
Como se recuerda, en 2017 pasó un algo similar cuando se incendió el escenario principal de Tomorrowland en Barcelona. Alrededor de 20 mil personas tuvieron que ser evacuadas.
Los organizadores del festival de música dance informaron que habían pasado la noche trabajando en posibles soluciones para el escenario principal y confirmaron que el festival seguiría adelante según lo previsto. Fuente: EFE
Reacciones tras le incendio en Tomorrowland Dimitri Vegas, reconocido DJ de fama mundial y asiduo del festival, reaccionó así ante el incendio. A través de sus redes sociales, compartió un corazón roto en la imagen de marca de Tomorrowland.
En Instagram, la DJ belga y mundialmente famosa Charlotte De Witte también comentó sobre lo sucedido y lo calificó como «desgarrador».
El icónico escenario de Tomorrowland fue consumido por el fuego a dos días del festival. La producción confirmó que no hay heridos y habrá cambios.
La mañana del miércoles, imágenes estremecedoras circularon en Internet mostrando el escenario principal de Tomorrowland, uno de los festivales de música electrónica más famosos del mundo, siendo consumido por enormes llamas en Bélgica. Los videos y fotos muestran columnas de humo negro elevándose al cielo mientras el fuego devora gran parte de la gigantesca estructura.
Aunque los detalles sobre el origen del incendio y el alcance total de los daños aún están por confirmarse, la producción del evento aseguró, horas después de conocerse la lamentable noticia, que «nadie resultó herido». A través de sus redes sociales, también anunciaron una importante actualización para quienes planeaban asistir al festival este fin de semana.
El comunicado oficial de Tomorrowland “Debido a un grave incidente e incendio en el escenario principal de Tomorrowland, nuestro querido escenario ha sufrido graves daños”, indicó el comunicado oficial. “Anunciamos que DreamVille (zona de camping) abrirá mañana, jueves 17 de julio, según lo previsto y estará listo para todos los visitantes. Todas las actividades de Global Journey en Bruselas y Amberes se llevarán a cabo según lo previsto”.
Sin embargo, precisaron: “Estamos enfocados en encontrar soluciones para el fin de semana del festival (viernes, sábado y domingo). Les comunicaremos más actualizaciones e información detallada lo antes posible”.
¿Qué pasó con Tomorrowland 2025? La mañana del miércoles se hicieron púbicas las imágenes del incendio de grandes proporciones en el escenario principal de Tomorrowland, a solo dos días del inicio de su edición 19 en la localidad flamenca de Boom, Bélgica.
Los videos compartidos en redes sociales y fotografías publicadas por la prensa internacional muestran grandes llamaradas emergiendo del lado izquierdo de la estructura, acompañadas de una densa columna de humo gris.
Los servicios de emergencia acudieron al lugar y, según reportes de EFE, la policía local priorizó la evacuación y seguridad del personal presente. También recomendaron a los vecinos cerrar puertas y ventanas para evitar intoxicaciones por el humo.
Tomorrowland se celebra anualmente en Boom, con múltiples escenarios que acogen a miles de personas. Este año, el festival está programado para realizarse en dos fines de semana: del 18 al 20 de julio y del 25 al 27 de julio. Entre los artistas confirmados destacan ídolos de la música electrónica como Martin Garrix, Solomun y David Guetta.
Agrupaciones peruanas e internacionales harán vibrar al público con presentaciones de diversos géneros musicales. Más de 20 espectáculos para todos los públicos.
La Feria Internacional del Libro (FIL Lima) arranca este viernes 18 de julio con una programación que incluye presentaciones de libros y encuentros con escritores. Pero la lectura no será la única protagonista: cada noche, la feria cerrará con una agenda imperdible de conciertos, danzas, teatro y propuestas escénicas dentro del ciclo Estelares FIL.
En total, serán 20 funciones que reunirán a artistas peruanos e internacionales, con una cartelera que va desde orquestas sinfónicas y agrupaciones de folklore, hasta bandas de rock alternativo, música afroperuana, pop, cumbia psicodélica y teatro contemporáneo. Todos los espectáculos estarán incluidos con la entrada general y prometen cerrar cada jornada con una experiencia inolvidable.
Todos los estelares de la FIL Lima 2025
Varieté de danza 18 de julio, 4 p.m. Auditorio Blanca Varela
La Sarita 19 de julio, 9:30 p.m. Auditorio Blanca Varela
Los últimos incas 20 de julio, 9:30 p.m. Auditorio Blanca Varela
Orquesta Sinfónica de la Marina de Guerra 21 de julio, 9:30 p.m. Auditorio Blanca Varela
Los Chapillacs 5 de agosto, 9:30 p.m. Auditorio Blanca Varela
La Patronal 6 de agosto, 9:30 p.m. Auditorio Blanca Varela
¿Dónde y cuándo será la FIL Lima 2025? La FIL Lima 2025 se llevará a cabo del 18 de julio al 6 de agosto en el Parque Próceres de la Independencia, en el distrito de Jesús María. Esta edición contará con 250 stands, ocho auditorios, 19 mil metros cuadrados de espacio y más de 50 invitados nacionales e internacionales.
Horario de atención de la FIL Lima 2025 La feria abrirá sus puertas del 18 de julio al 6 de agosto, con horario de atención de 11 a.m. a 10 p.m. Todos los días habrá actividades, conversatorios, talleres, firmas y presentaciones. Las jornadas cerrarán con espectáculos estelares desde las 9:30 p.m.
Precio de las entradas para la FIL Lima 2025 A continuación, la lista de precios de la FIL Lima 2025:
General (lunes, martes, miércoles y jueves): S/7.50
General (viernes, sábados, domingos y feriados): S/10
General (docentes y estudiantes): S/5
Personas con discapacidad (con carné Conadis): S/6 (lunes a jueves) y S/8 (viernes a domingos y feriados)
Vecinos de Jesús María ingresan gratis (de lunes a jueves sin incluir feriados) portando su DNI
¿Dónde comprar las entradas para la FIL Lima 2025? Las entradas para la FIL Lima 2025 ya están disponibles en Teleticket. También habrá módulos físicos de venta en el ingreso del Parque de los Próceres.
El legendario percusionista se presenta este 26 de julio en la paradisíaca playa del norte del país con un concierto inmersivo junto a sus hijos. Una experiencia que funde arte, paisaje y memoria sonora en el marco de Fiestas Patrias.
Este sábado 26 de julio, por primera vez, la costa norte será testigo de un encuentro singular entre música, paisaje y ancestralidad. El reconocido percusionista y compositor Manongo Mujica, figura clave en el desarrollo del arte sonoro en el Perú, presentará “Ritual Sonoro” en el Centro Cultural El Deck, frente al mar de Vichayito, en un concierto que propone una inmersión profunda en los ritmos, ecos y silencios que habitan nuestra geografía espiritual.
Acompañado por sus hijos, Daniel Mujica y Gabriel Mujica, el artista construye una experiencia envolvente donde la improvisación, la percusión ritual y los paisajes sonoros se funden con el entorno natural. Inspirado en su proyecto Ruinas Circulares, el espectáculo convierte al océano en un cuarto integrante del ensamble, creando una atmósfera donde cada sonido vibra en resonancia con la tierra, el viento y la memoria.
El repertorio incluirá instrumentos provenientes de distintas culturas del mundo —tambores tibetanos, cuencos de la India, instrumentos afroperuanos y andinos— así como creaciones híbridas desarrolladas por los propios músicos. La propuesta invita a un viaje sin fronteras, donde lo ancestral y lo contemporáneo dialogan desde lo sensorial.
Manongo Mujica ha sido uno de los primeros artistas peruanos en explorar el sonido como lenguaje artístico autónomo, más allá de la música convencional. Desde los años setenta, ha colaborado con coreógrafos, cineastas, poetas y artistas visuales en proyectos de experimentación interdisciplinaria. Su obra ha sido presentada en sitios arqueológicos y patrimoniales como Túcume, Mateo Salado y Cahuachi, donde el sonido activa una conexión viva con el territorio y la historia.
“Ritual Sonoro” marca así un nuevo hito en su trayectoria, al trasladar su búsqueda sonora hacia la costa norte del país, en una celebración alternativa y poética por Fiestas Patrias. Un encuentro que invita a reconectarnos con lo esencial, desde la contemplación y la escucha activa.
El dato:
Concierto: Ritual Sonoro
Fecha: Sábado 26 de julio Hora: 8:30 p.m. Lugar: Centro Cultural El Deck Perú, Playa Vichayito – Piura Entrada general: S/ 50 Reservas: +51 954 764 988
La antropóloga, soprano y defensora de la música andina, alista un homenaje al disco Mambo!, de la célebre Yma Sumac. Sobre la coyuntura opina: “Nos han hecho creer que los peruanos no nos merecemos mucho”.
En Estados Unidos, a Sylvia Falcón la llamaron “la nueva Yma Sumac”. Antropóloga, músico y una de las voces más privilegiadas de nuestro país, dice que la intérprete de Gother Mambo es inalcanzable, pero alista un concierto acompañada de una big band por los 70 años del disco Mambo!. “Nosotros tenemos una especie de pequeña tara con respecto a reconocer a nuestros héroes culturales, ¿no? Pienso que es en general, pero con ella se recrudece porque realizó una carrera fuera del país”.
Falcón nació en Lima, es hija de quechuahablantes y baila huayno desde los 3 años. Creció rodeada de música y vivía en Lince, cerca de la casa de Lucila Campos. En ese entonces, escuchar música criolla era una tradición. Ella y su hermana fueron a la universidad como una única opción en una familia que había luchado por asentarse en Lima y que había dejado de hablar su lengua materna.
“Mis papás vivieron esa estigmatización. Nuestra generación perdió el privilegio de poder recibir de primera mano esa fuente de cultura y de tradición”, comenta.
Para Falcón, la identidad peruana “flaquea” cuando no podemos reconocer a los que han aportado culturalmente al país. “En toda su discografía, Yma Sumac tiene mucho de Perú porque el maestro Moisés Vivanco, que era el compositor principal, era un peruanista neto. Ella fue un fenómeno, pero no podemos dejarla aislada como una estrella que se queda caduca y no difundir su música. Es justo que nosotros nos apropiemos de los repertorios de grandes peruanos ilustres, porque ¿qué estamos esperando? Lo hacen los rusos, lo hacen los mexicanos, lo hacen los americanos. Me parece que hay que retomar esos hilos con orgullo, pero con mucho respeto”.
Después de interpretar la versión en quechua del himno nacional, ha viajado por el mundo. “Y he sido convocada por los últimos presidentes, pero no tengo ningún vínculo político. Cantar el himno en quechua para mí era una pequeña batalla de concientización ganada. Sentía que, si lo hacía bien, con ese sentimiento, por un minuto alguien podía pensar que el Perú es más allá de sus narices egoístas”.
Mantuviste la conexión con Huancavelica y Ayacucho, ¿no?
Siempre fue muy intenso. Tú sabes que tienes tu chacra, tu pueblo; ahí es donde hago esa extensión con lo peruano, donde nace el amor. Si amas a tu tierra, te duelen las injusticias.
¿Es verdad que no quisieron que te dedicaras a la música?
Sí, mi mamá no quiso. Fue de esa generación que veía en el estudio ‘real’ la superación. Para mi mamá, yo tenía que entrar a San Marcos. Ella creo que quiso ser médica. Soñaba con esas cosas. Y por supuesto, era una migrante y tenía que trabajar para sobrevivir. Mis papás fueron negociantes, y gracias a su trabajo esclavo nos pudieron educar. Ahora que lo veo a la luz de los años, digo: “Qué importante fue tener esa especie de mente lúcida”. Si hubiera estudiado canto lírico profesional, no sé si hubiera hecho tanta música peruana.
¿Este es un concierto que grabarás apuntando al Grammy estadounidense?
Nunca quiero hacerme tantas ilusiones porque trabajo siempre en pos de la calidad. Pero debería empezar a trabajar con ese objetivo porque hay mucha gente que lo hace, ¿no? Yo soy mucho más libre con eso. Sin embargo, me parece que es muy bacán tener niveles de competencia y, sobre todo, exigirse para que tu música esté al nivel de las competencias internacionales, porque necesitas ciertos estándares de calidad.
Me dices que la música peruana ha perdido ese aspecto de movimiento cultural. ¿Tiene que ver ello con que no se promueve el arte?
Sí, definitivamente. El último presidente que instauró el himno nacional en quechua fue Velasco. Con todos los problemas que tuvo, dijo: “acá volvemos al quechua”. Y hay mucha gente que nació en la sierra, pero se acuerda de que como fue mandato oficial del Estado, estaban obligados todos los colegios. Eso fue una condición política que se instauró desde arriba y llegó a todo el país. Las voluntades políticas pueden cambiar cosas.
¿Hay voluntad política ahora?
No, creo que vamos retrocediendo. No sé cómo he sobrevivido todos estos años en nuestro país haciendo música peruana. Siento que ha sido gracias a que he propuesto, digamos, algún estilo propio. Los contratos afuera, los viajes, todo me ha ayudado a sobrevivir haciendo música peruana. Yo no pierdo la esperanza porque me he formado así, nos ha costado mantener la dignidad también dentro del rubro.
Seguimos siendo racistas y clasistas, ¿no?
Sí, seguimos siendo racistas y clasistas. Entonces, siempre hay un sector que dice: “esos serranos siempre hacen esa música así” y “van a morir huachafos”. No me parece justo que, desde la Amazonía, desde los Andes, se haya aportado tanto a la historia del Perú en todo sentido estético, para que se reduzca todo a decir que son ignorantes. Y esto es el rezago de las malas políticas y los malos gobernantes de los últimos 80 años.
¿Cuánto daño ha hecho este gobierno a los pueblos indígenas y, en general?
Yo no esperaba esto para nada. Primero, no esperábamos que se quedara (en la presidencia). Hemos dejado que nos dañen; nos estamos dejando. Sobre todo, nos han hecho creer que los peruanos no nos merecemos mucho, y no es cierto. Vas a cualquier lugar y ves que la gente trabaja de sol a sol. Ves a señoras trabajando y cargando a sus hijos; es decir, la gente realmente se esfuerza. No somos muchos los artistas, pero sí podemos mostrar este espacio de dignidad, que sea algo que eleve tu identidad y la autoestima. Ese tiene que ser el mensaje, al menos, de los que trabajamos día a día por la música peruana. Ahora que todo el mundo dice que ya no es posible vivir en el Perú sin estar pensando en la corrupción en cualquier espacio, yo digo que no; que es lo que nos quieren hacer creer, que ya no hay solución. Hay gente honesta que mantiene la dignidad y esa es una batalla ganada.
Mambo! Estará acompañada del flautista Néstor Torres, del pianista Pepe Céspedes y del saxofonista Aníbal Seminario. Milena Warthon será parte del concierto del 30 de agosto en el Gran Teatro Nacional.
Sylvia Falcón. Desde inicios de su carrera, se preparó con el maestro Daniel Kirwayo, experto en la guitarra andina. En 2008 estudió en California con el tenor y entrenador vocal David Gordon.
Yma sumac. Alcanzaba las cuatro o cinco octavas. La también actriz es la única peruana en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Himno nacional. Desde 2022, se oficializó la interpretación del Himno Nacional de Perú en castellano y en lengua indígena u originaria. Falcón interpretó el himno en quechua en 2015 y es parte de su disco Fantasía Pokra (2016).
Alejandro Aramburú, de 21 años, buscará cumplir su sueño internacional al competir en el reality ‘Santos Bravos’ de Hybe Latinoamérica, la agencia detrás de BTS, que formará un nuevo grupo masculino.
Hybe Latinoamérica, la filial regional de la reconocida agencia surcoreana que maneja a BTS, ha iniciado un ambicioso proyecto musical llamado ‘Santos Bravos’, un reality show que busca formar un nuevo grupo masculino con esencia k-pop, pero con alma latina. Entre los 16 jóvenes talentos seleccionados para participar destaca un peruano de tan solo 21 años que buscará dejar el nombre del Perú en alto.
Alejandro Aramburú será el representante peruano en esta competencia que reúne a participantes de México, Colombia, Brasil, Venezuela, Argentina, España y Estados Unidos. “Nuestro objetivo no es solo crear un grupo, sino guiar a jóvenes artistas latinos hacia una verdadera transformación, tanto artística como personal. Santos Bravos se centra en la autenticidad, la emoción y la conexión”, afirmó Bang Si-Hyuk, presidente de Hybe, sobre el innovador formato que promete conquistar al público.
Talento peruano es uno de los candidatos que competirá en el reality ‘Santos Bravos’ de Hybe Latinoamérica Alejandro Aramburú ha demostrado desde muy joven su pasión por la música. En Perú, es conocido por su versatilidad para interpretar distintos géneros, desde salsa y boleros hasta pop. Incluso, ha compartido escenario con figuras como Tony Succar, además de participar en presentaciones tanto a nivel nacional como internacional, lo que lo perfila como uno de los candidatos más completos para integrar este nuevo proyecto musical.
“Santos Bravos” seguirá a los 16 talentos latinos en su camino por conseguir un lugar en el ansiado grupo masculino de pop latino con formación k-pop. Durante el reality, los participantes ingresarán a un intensivo taller creativo en agosto, diseñado para desafiar y perfeccionar sus habilidades musicales, emocionales y escénicas. Todo este proceso será documentado a través de una experiencia digital interactiva y también mediante episodios de larga duración que mostrarán el detrás de cámaras de sus entrenamientos y evolución.
Una oportunidad para el pop latino con esencia K-pop El reality marca la primera vez que Hybe traslada su exitoso sistema de desarrollo artístico a Latinoamérica. Con ello, la compañía no solo busca crear una nueva agrupación, sino impulsar a jóvenes latinos a vivir una transformación integral que combine disciplina, arte y emociones, siguiendo el molde que llevó a BTS al estrellato mundial.
El reality se transmitirá principalmente a través de redes sociales, permitiendo al público seguir de cerca cada paso del proceso y conectar con la historia de Alejandro Aramburu y los demás participantes. Mientras tanto, la expectativa crece en Perú y toda la región, esperando que el joven talento nacional llegue a la gran final y logre un lugar en este prometedor grupo musical.
Tras anunciar su retiro en 2022, Daddy Yankee regresa a la música con un nuevo nombre artístico. El cambio coincide con su conversión al cristianismo y un conflicto legal tras el divorcio con su exesposa Mireddys González.
Tras anunciar su retiro definitivo de los escenarios en 2022, Ramón Luis Ayala Rodríguez, conocido mundialmente como Daddy Yankee, sorprendió al mundo con una nueva producción musical. Pero esta vez, su regreso no solo vino acompañado de un nuevo disco titulado ‘Sonríele’, sino también de un cambio radical en su identidad artística: el ‘Big Boss’ ahora se presenta como DY.
El lanzamiento de ‘Sonríele’ tuvo lugar el 10 de julio de 2025, marcando así el inicio de una etapa completamente diferente en su carrera. El artista había cerrado su trayectoria como reguetonero con ‘Legendaddy’ y una última gira llamada ‘La Última Vuelta’, que culminó en Miami. Sin embargo, su posterior conversión al cristianismo a finales de 2023 modificó profundamente su vida personal y profesional. DY asegura que sus nuevos proyectos estarán enfocados en mensajes de fe y esperanza.
El conflicto por la marca Daddy Yankee tras el divorcio con Mireddys González Este giro también se produce en medio de una disputa legal con su exesposa Mireddys González. Tras casi tres décadas de matrimonio, la pareja se separó en diciembre del 2023. La ruptura, que inicialmente parecía amistosa, derivó en un enfrentamiento judicial luego de que el artista denunciara el retiro de más de 100 millones de dólares de las cuentas de sus empresas, El Cartel Records y Los Cangris Inc., sin su autorización.
Según reveló la periodista Mandy Friedman, todos los ingresos generados bajo la marca «Daddy Yankee» estarían sujetos a ser compartidos con Mireddys y su hermana, quienes habrían tenido participación en la gestión empresarial del artista. Esto explicaría, en parte, la adopción del nuevo nombre DY, con el objetivo de desvincular sus futuros ingresos de los acuerdos previos ligados a su antigua identidad artística.
DY, la nueva imagen musical de Daddy Yankee con enfoque cristiano Más allá del plano legal, el cambio también responde a su transformación espiritual. Desde su conversión religiosa, Daddy Yankee ha manifestado públicamente su deseo de dedicar el resto de su vida a Dios. Esta renovación incluye no solo su comportamiento fuera de los escenarios, sino también el contenido de su música.
A diferencia de sus temas más conocidos del pasado, DY ahora promueve letras con mensajes cristianos. ‘Sonríele’, su nuevo trabajo discográfico, es una muestra clara de este enfoque, alejado de los ritmos urbanos tradicionales y más cercano a un mensaje de redención, fe y reflexión. Esta evolución le permite mantener su vínculo con la música, aunque desde un lugar muy distinto al que ocupaba durante su época de mayor fama.
La intérprete de ‘Ingá’, Eva Ayllón, con casi 50 años de trayectoria, ganó el Latin Grammy a la Excelencia Musical en 2019 por su aporte a la música criolla. Este galardón fue el primero en otorgarse a una peruana.
Eva Ayllón, nacida en Lima en 1956, es una cantante reconocida a nivel internacional por llevar la música peruana a todo el mundo. Su esfuerzo en su trayectoria por poner el nombre del Perú en los escenarios le valió el reconocimiento con un Latin Grammy a la Excelencia Musical en 2019. Este premio, lo entrega el Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación a los artistas con gran aporte creativo de relevancia a la música en Iberoamérica.
En la ceremonia previa a los Latin Grammy en Las Vegas, Eva Ayllón compartió escenario con otros grandes artistas latinoamericanos, como lo son: José Luis “El Puma” Rodríguez, Joan Baez, Pimpinela y Omara Portuondo. Después de ser premiada, la artista nacional dedicó el premio al Perú y recordó con emoción sus inicios en la música, agradeciendo especialmente a su abuela, quien fue su primera guía e inspiración musical.
Gian Marco presenta a Eva Ayllón en los Latin Grammy 2019 Eva Ayllón recibió el premio de las manos del cantante peruano Gian Marco, quien también tiene canciones destinadas a Perú. “Sus canciones son un patrimonio para los latinos y para el mundo”, expresó el artista. Con el auditorio lleno de figuras de la música, se abrazaron ambos cantantes. Después, Eva expresó la gratitud que tiene con su país y resaltó la identidad cultural que los peruanos intentan preservar.
En su discurso, Eva dijo: “Este premio se lo entrego directamente a mi país, porque le pertenece”. Además, rindió homenaje a los artistas del siglo XX que le abrieron camino para continuar con el legado de la música peruana. Para ella, el premio fue una validación de su perseverancia en mantener el folclore peruano dentro de su música en los 50 años que tiene de carrera artística.
Legado de Eva Ayllón para la nueva generación de artistas peruanos El camino de Eva Ayllón al éxito tuvo muchas dificultades, entre ellas fueron las barreras sociales y culturales, muchas veces influenciadas por figuras masculinas. Sin embargo, Eva logró salir adelante con perseverancia y esfuerzo hasta conseguir más reconocimiento a nivel musical. El Latin Grammy, coronó décadas de giras y conciertos a nivel nacional y también en los escenarios del mundo.
A lo largo de su vida, Eva Ayllón conservó sus raíces dentro de sus canciones con el objetivo de promover la identidad cultural en el Perú. Para las personas, Eva representa una figura de perseverancia y excelencia, ya que reconocen su trabajo caracterizado por su melodiosa voz y por las enseñanzas que deja a la nueva generación de artistas.
Todo lo recaudado en el recital del pasado sábado 5 de julio se destinará a tres importantes organizaciones benéficas.
El concierto de despedida de Ozzy Osbourne y Black Sabbath, realizado el pasado 5 de julio, logró recaudar cerca de 200 millones de dólares para la caridad.
Así lo informó Tom Morello, de Rage Against the Machine, quien fue director musical del evento ‘Back to the Beginning’, que reunió a varias figuras del rock y heavy metal en el estadio del Aston Villa, de Birmingham, para homenajear a las leyendas del heavy metal.
“Nos propusimos no solo crear el día más grande en la historia del heavy metal. Recaudamos muchísimo dinero para una gran causa y muchísimos grandes músicos, bandas y fans de todo el mundo rindieron homenaje a los grandes de todos los tiempos”, destacó Morello en su cuenta de Instagram.
El dinero recaudado será entregado a tres importantes organizaciones benéficas: Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice.
‘Back to the Beginning’, un día para rendir tributo al heavy metal El espectáculo ‘Back to the Beginning’ reunió a 40 000 fanáticos en el estadio del Aston Villa, de Birmingham; mientras que 5.8 millones de personas vieron el show en línea, según informó The Guardian.
En el evento, que significó la despedida de los escenarios de los legendarios Ozzy Osbourne y Black Sabbath; participaron diversos músicos y agrupaciones, como Anthrax, Metallica, Guns N’ Roses, entre otros.
La actuación de Ozzy Osbourne fue especialmente emotiva, ya que el otrora ‘Príncipe de las Tinieblas’ está aquejado por diferentes problemas de salud, entre ellos el mal de párkinson.
“Se está tan bien en este escenario, no tienen idea. Los quiero a todos”, señaló el legendario Ozzy, que actuó sentado en un trono instalado en medio del escenario, debido a los problemas de movilidad que tiene.
Cabe mencionar que Ozzy Osbourne, de 76 años, ha dicho que este concierto fue su despedida de los escenarios, pero no ha cerrado la puerta a grabar más música en estudio.
